今天（24日），有一部对国产电影相当重要、也相当“应景”的电影要公映——《嘉年华》。

说它重要，是因为它极有胆量地揭露了未成年人性侵事件，关注未成年人在成长过程中所面临的来自外界的恶意。

尽管题材残酷，导演文晏却用冷静但不乏力量的叙事、写实但依然保有暖意和美感的方式，把影片高质量地端到大家面前。

截至今早10时许，该片的排片率仅1.2%左右。

胆量：

镜头瞄准未成年少女性侵事件

片名“嘉年华”是一个海滨游乐场，这里立着一尊异常高大的梦露塑像，在一家旅馆打工的女孩小米喜欢在这里晃悠，她说自己18岁了，可她拿不出自己的身份证；

另一位读小学6年级的女孩也在这里流连，在梦露硕大的白色高跟鞋旁边露宿过……

一日，小米在旅馆前台值班时，一位大叔带着两个小学模样女孩来住宿，小米盯着对准走廊的监控视频看得出神，此刻她并没有预知到自己将被卷入一宗刑事案件……

导演文晏，此前为《白日焰火》担任过制片人。

这是她第二次自编自导。

从女性导演的角度关照中国当下社会中的女性，听起来是顺理成章的事。而《嘉年华》的胆量在于，它呈现了未成年少女可能面临的困境与恶意。

除此之外，片中旅馆的前台小姐、两位受害女生的妈妈，也分别映照了成年女性的两种生存状态，相当真实而生动。

暖意：

点到即止，不消费不猎奇，意像美好

说白了，这就是一桩未成年少女的性侵案。但身兼编剧的导演文晏，并没有把事情挑得特别明白，核心事件的正面镜头一个没有，连“性侵”这两个字都没出现过。

一段旅店走廊的监控录像、镜头扫过女孩身上的淤伤、女孩被妈妈带去妇科检查、家长之间的争吵……

从侧面点到即止地把事情交代完，接下去说的则是律师的取证、女孩与家人的态度、有关部门的执法……镜头平静而克制，能感受到编导对事件主人公的善意。

英文片名“Angle in White”，在片中有多层旨意。一是海滩边上立着的梦露塑像，二是片中15岁和12岁两位女孩。

虽然这是一个现实题材的故事，画面却给出温暖美好的意像。比如女孩在梦露的高跟鞋下流连、露宿，比如女孩抱着她的小鱼缸出走，比如女孩在“嘉年华”的彩色滑梯里玩耍呼喊……

这些，可以看做是残酷故事里的浪漫调剂。

据介绍，《嘉年华》的摄影指导是达内兄弟的御用搭档本诺·德福，而美术指导彭少颖与娄烨合作过《春风沉醉的夜晚》和《浮城谜事》。

入戏：

素人和职业演员，都像是角色本身

导演文晏在接受《Screen》杂志访问时说，在移动互联的时代，那么多新闻事件接连发生，其热度会被迅速消解，我们每天刷手机围观这些事件、这些陷入困境的孩子，也始终是旁观者而已。

“怎么才能不做这些新闻事件的消费者？我能为她们做什么呢？”

于是她写下了这个故事。

故事写完了，选角是一个难题。故事里15和12岁两个女孩，她们的角色经历都略为特殊。

其中小米的角色，会让影迷想起达内兄弟《美丽罗塞塔》里那位命运多舛的主人公罗塞塔，两个主要角色都得找到特别合适的人，不容易。

剧组面试了数千个女孩，有表演经历的、没有表演经历的，尽可能把网撒得大一些。

最终，扮演12岁主角的是一位完全没有表演经历的11岁女孩周美君，而扮演15岁旅店服务员小米的是演过一些电视剧的文淇，她在拍摄时还不到14岁。

文淇

所幸两位女孩都非常入戏，和角色本身可谓完美匹配。

片中还有耿乐、史可、王栎鑫等演员扮演重要角色，除了个别角色的腔调略为出戏之外，绝大部分都非常熨帖。

威尼斯电影节主席阿贝托·巴巴拉在接受媒体采访时，这样称赞《嘉年华》：

“年轻的导演们需要保持本土电影的根，讲述中国人故事，同时还需要寻找全世界通用的电影语言来讲这些故事。

今年进入主竞赛的中国影片就满足了这一条件。这是一个真正的电影人，她写得剧本非常有力，讲述了中国的社会现实。

导演的执导感觉很好，她是导演，制片，也是编剧，很有天才，讲述了一个好故事。”

看过影片之后，你会发现这位主席讲得并非客套话。整个观影过程，你会为主人公的经历揪心不已，会在内心痛骂周遭那些满怀恶意的人，会期待女孩们走出困境。

而故事确实在大胆地击中现实的同时，善良地对待她们，给出一个正面的、有希望的结局。但愿现实之中，困境下的女孩们，也能如此。

对话

“中国女性的幸福感很低，

焦虑也太多了！”

南方都市报：《嘉年华》除了有“受害者+旁观者”的双女主主线外，还涉及了“身份证”问题，创作时是如何考虑，将这些线索都融合起来？

文晏：因为社会的快速发展导致很多家庭会外出打工，孩子留在家里、得不到良好的教育；现在也有很多小孩年纪轻轻就出社会打拼，可能很小就会去犯罪。

我把“小米”设定成很自以为是的“小大人”，她离家出走，独立生活了一段时间，自以为很懂得成年人的规则。

其实创作这两个女孩，是有一定映照的。一方面，受害者和旁观者是可以互换的；另一方面，这些孩子，哪怕他们犯罪，也是受害者。

因为小孩的所作所为其实都是所谓的“成年人”教的，比如成年人告诉他们任何东西都是可以交易的、甚至有很多交易是不公平的、社会没有免费的午餐......小孩其实是社会的一面镜子。

其实如果“小文”离家出走没有找到爸爸、或者被爸爸拒绝抛弃，那她很可能就会变成“小米”；“小米”最终如果没有逃走，那她就会成为坐台小姐“丽丽”。

这些女性形象，都是互相映照的。我觉得社会留给女性的选择，还是相对少；对女性的要求，还是相对多。中国女性生活的幸福感很低、焦虑很多。二十几岁就说自己老了担心嫁不出去，受过高等教育的女性也不能免俗。这让我非常困惑，我也希望在影片里去尝试探讨。

南都：您刻意把故事叙述得尽量温柔，也加了不少纯真的东西。

文晏：并不是要展现暴力才能鞭挞暴力。现实中无形隐晦的暴力更可怕。我隐去了犯罪人的形象、连侧脸都没有，就是因为我对他不感兴趣。我更想探讨其他人是不是尽到了责任？社会又给予他们什么保护了？ 

南都：剧本创作打磨了一年，筹备花了四年，时间挺长的。是做了不少社会调查吗？创作过程中有比较卡壳的时候吗？

文晏：其实最先是去看景，当时没确定故事要放在哪里讲。我到南方的一些城市转了转，从地点、海边的氛围找灵感，也读了很多社会新闻，跟一些心理咨询师做过交谈，设计过一些类似的剧情。这些都对我的剧本有帮助。其实最困难的还是找到和融合那两个线索，还有玛丽莲·梦露的雕像。

南都：雕像是当地原本就有的，还是自己做的？

文晏：自己做的。但是考虑到安全和时间问题，我们只做了半个雕像，它的腿部是实景。另一半则用特效后期制作的（笑）。

电影中巨大雕像的侧面

南都：是怎么想到用梦露这个意象的？

文晏：刚开始写剧本，我看到一则新闻。广西有座小城，建了一个号称世界最高的梦露像。但由于裙子飞得太高，雕像立了六个月后就给拆了。网上有些照片，还有居民贴了横幅说“梦露不要走”……

我好奇，在这个很多人都没怎么听说过的城市，他们会对梦露有什么了解？为什么这么留恋这个雕像？我觉得这个故事归根结底说的是爱的缺失，小文需要父母的爱。小米是个流浪儿童，也没有家庭关爱，莉莉则是想要得到男朋友的爱。耿乐的父亲角色，则缺失夫妻的爱……

南都：那从《水印街》到《嘉年华》，您觉得自己在执导方面，有什么具体的转变和成长吗？

文晏：反正都处理不好（笑）。（《水印街）是什么状态和情况？）成本更低，拍摄期更短，不到一个月，很抓狂。我觉得还是需要准备得更充分吧，每次我总是计划着要准备得特别充分，但最后都会时间不够，可能是演员、拍摄地的档期等等各种因素，很仓促就上马，所以总是觉得不满意。这次就稍微......比较早就自暴自弃了，就这样吧！（笑）

南都：“自暴自弃”，怎么说？

文晏：就是我属于崩溃型导演，基本上每天都觉得拍得很糟糕，觉得全是问题而且解决不了。其实我意识到这是我性格上的问题，但又很难克服。现在，我要逐渐学会控制自己的崩溃.......嗯，就这样吧！

但反过来说，其实也不全是这样的。中国的电影工业不太完善，它做不到那么细、那么规范，所以拍摄现场才会出现很多问题，也不可能100%解决——当然我会逼自己规避这些问题，或者在缺陷情况下，想别的巧妙方法呈现故事。

每部戏，都会带着很多的遗憾进入后期制作，然后再通过剪辑、声音和音乐来弥补。这就是在中国做电影普遍的状况。少做弥补的工作，更多提早的准备和充分的发挥，我觉得这才是更理想的情况啊。

我要求比较多吧，我觉得是正常要求，但工作人员可能就......有很多人和我说，她从来没参加过导演要求这么细腻的电影。可是难道不是每部电影都该这样的吗？这是我一直以来感受到的遗憾。

在六七十年代电影的黄金时期，每个环节都是可以加分的，但现在我的情况是，主创团队很棒，但落实细节、让“小朋友”去干活，他们就没有接受过这样的训练，他们大多数一年会拍四五部戏，那另外四部很可能都是没有严格要求的，那下次他们再回来拍（标准高的），就又要适应了。

南都：内地公映版本和威尼斯电影节上一致吗？

文晏：一样的，内地公映版本不会删减。

南都记者 刘平安 晓午

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