「枕流漱石 - 当代文人艺术展」 沈勤 | 李真 | 邵帆 | 沈克龙
沈勤
园林15-4-D 141.5x72cm 水墨纸本 2015
沈勤曾说：“我有时候会把自己放在事情的外面。”这不容易。沈是嫉恶如仇的人，对美丑之间的探索质疑是那样的较真，并由此产生出美学判断上的“洁癖”。这样的洁癖，使他慢慢的不与这个世界较真，从浑浊的派别纠缠和无用的艺术纷争中渐渐抽离，一路“躲避”到自己的桃花源，整日向往着宋人的“飘逸世界”，作品愈加的不食人间烟火了。沈勤的路数，表面上看是对当下时代的宽容避让，内心里是以一种洁癖的自恃在抗衡。
村-荷叶田田 138x63cm 水墨纸本 2015
近来沈勤的东西多为“顺心”之作，似乎是随性流淌而出。但千万不要被他画面的“无辜清新”所迷惑。他“很用心的去画一张简单的画。”平淡出手，背后多少机心！沈用一派“纯真”，组织其不易提防的视觉陷阱，人们往往被这些心不在焉的平淡给“蒙”了。沈的机关用心，隐藏在半遮半露的山石后；溶解进水渍墨痕的精细边纹里，潜行于似乎“无笔”的大片平涂中。所谓“细微之处见精神”，读读他的口供：“……我对蘸墨的感觉，水蘸上淡淡的墨，在宣纸上流动与控制的痕迹，令我非常兴奋。再比如画树，我有时候用木炭条，涩涩的非常松动的细节，非常舒服。”还有，“绝对不能忍受画面中多出一些乱七八糟的东西，笔笔之间一定是有控制的节奏，确保画面最终的洁净。”他要的是“对画面最精炼的追求。”
这使我们想到沈勤的大山水，如果说沈已把宋人大结构山水吃透的话，那么他自己的却大异其趣，单纯、精炼，与宋人的跌宕起伏不同，他把深山大壑画的这般洁净，几无结构的大片平涂，殷殷的玫红运用，着实令人吃惊。如果说宋人的山水是“重”，他的就是“失重”。美国画家马克·罗斯科的大色域平涂作品，有一种致命的吸引力，沈勤的玫红山水也一样，让人不知深浅，充满诱惑。
——节选自《一千个沈勤一千个陈琦》
钱大经
宋代的山水画，去除了唐代的色彩，因为重彩对于宋凄婉情调太不和谐。而西域传入的晕染画法，在丝织的绢上可以轻易地营造出一个诗的空间，一个单色的、灵魂可以自由出入的世界。这是中国绘画在精神上达到的最完美的境界。只有宋的山水画可以通过你的双眼直入你的心灵，而不用转换成文学的诗词。这是中国美术史上惟一通过绘画而洞见画家精神的时代。画家在表述精神上的语言与文人同样有了诗的境界。终于二者在诗的意境中会合。
——沈勤
李真
李真的雕塑是那种看过一眼便会令人不能忘记的艺术，它们以极为个性的面貌和极为强烈的风格让人叹为观止，犹如天外來客惊扰视线，也如远古经典遗世独立。
——范迪安
墨~浮生 60x135x28cm 铜雕、帝王黑石 2015
东西方思想家必定都经历过自然哲学和宇宙论的思辩，李真闲暇时嗜好游山、潜水，与古代文人隐士雅好相合，“浮生”来自《庄子》：“其生若浮，其死若休。”而李白《春夜宴从弟桃花园序》这样说：“夫天地者万物之逆旅也；光阴者百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？”古代文人隐士在自然的崇高中感悟：人生的过程就像水中浮游，这在短暂的不安定的时光中，欣赏、把握每个当下，自然无为地与天地万物达到和谐，即是完美的风景。
墨~浮生 (局部)
在我看来，李真二十多年来的雕塑创作，越过尘世的浮光，守护一缕心香，既直面底层赤裸的真实，也充满云端的理想。李真的作品，是一种矛盾的交织物，其中贯穿着梦想与现实的冲突，清醒认识与执着理念的混杂。……他以黑与白，赤与金，光滑与凝涩的强烈对比，从材质到肌理，从造型到色彩，在两种极端间纠结，赤子之心，难以了断。……作为专业雕塑家，李真对雕塑的本体语言十分重视，对材质、肌理、色彩等形式语言精心推敲，但他更关心的是雕塑的传神，即雕塑应该通过造型与形象传达艺术家内心的丰富思绪与人生体验，并且将这种体验感悟转换成为独特的形象呈现给观众。李真的作品具有浑厚的东方底蕴，贯穿了中华文化独有的宇宙观与儒、道、佛思想。他的作品关注空灵之美，特别是虚空中的能量，这与中国传统画论中的气韵生动、神超物外是内在契合的。
——节选自《心事浩茫连广宇》
殷双喜
浮光 60x33.5x65cm 铜雕 2009
佛家偈语“千江有水千江月，万里无云万里天”，为李真作品《浮光》的创作灵感，辉映着月光的影子，摇曳出无穷水波，轻盈点水的体态，在虚无间缥缈，这静中求动的美感，广视人生万事，逍遥自在。
邵帆
黑曲院风荷（无功能）-2006，之三 94x100x200cm 装置 2006
《曲院风荷》-2004（2008年）是我在家具解构上的一件重要作品，是放在透明亚克力结构上分解成各个局部的椅子。所有部件的距离均为二十厘米。整个作品看起来就是一次爆炸一样。分解的各个部分定格在爆炸后的时间段内。之后，我将复杂的内部结构复制在睫毛和胡须上。关于绘画，我绝大部分作品均是正面画像，中间一条中轴线，左右对称，我感兴趣的是中国文化里讲究的中正，不偏不倚。
——节选自《过去的美好》邵帆访谈录
海因茨·诺贝特·约克斯
*亚洲艺术中心现场展出为 黑曲院风荷（无功能）-2006，之三
中国传统文化最讲究的就是传承，若要有更大的发展，必须继承原先的文化和哲学。中国古代的家具设计更多是文人的玩意，西方则更工匠化一些，中国文化中分类并没有那么明确。就我看来，文人或者说艺术家的介入，是非常重要的因素，另外全民认识和文化氛围也很重要，因为设计是一个相互的过程，设计者、制造者、使用者之间相互影响、反馈，设计才能成长。
邵帆的作品之所以被重视，或许正因为他是用纯粹的中国哲学来创作，而不是简单地将中国元素作为视觉符号来运用。西方文化注重的是创新，而中国文化讲究的是传承。中国的古典家具有着很强的空间感，这种空间感是中国园林的延伸和浓缩，更是书画艺术的立体化。
——节选自《广州日报》访谈
明式竹节-2007，之二 33x203.5x25cm 铁梨木 2007
明式竹节-2007，之二 (局部)
……他始终对中国传统文化，以及被其具有超越时代的艺术魅力所吸引而心怀崇敬。尤其对中国古典家具的样式和榫卯结构情有独钟，他早期的作品更多的是利用其中的资源和后现代的方法，以并置、兼错，以及重构的方式，把我们的历史、记忆与生存现实的处境，沉淀为实物的底色和质感的差异，把历史着眼点对准了最为日常的家具和器物之上，并通过器物的符号化象征，寓意着中国在现代性历史进程中潜在冲突、纠结和现实依存。
——节选自《边缘姿态与密闭方式》
冯博一
沈克龙
长物·两忘 (局部)
在我看来，沈克龙是一位既迷恋于传统文化，又不甘于抱残守缺的艺术家。在身处激烈涌动的各种当代艺术浪潮之中，他坚定不移地选择了“漆”这种最传统的媒材，尝试着把传统技艺及其所蕴含的文化精神转化为当代艺术形态的各种可能性，在经年累月髹饰和磨砺的过程中，似乎找到了一条连接古今并指向未来的路径。
事者，史也。涉事当即涉史。我们从沈克龙的作品中可以感受到的不仅仅是漆所特有的魅力，其中所蕴涵的历史意味更是值得读者细细咀嚼。“涉真得天趣，事工通古今”或可作为解读沈克龙的艺术立场和作品的锁钥。
拔云 174x76x9cm 木头、大漆 2007
信以为，东方的哲学就是物化了的大漆。
大漆，生长在中国千年积淀的土壤中，久经时光的洗礼，越发怀具东方精神特质和要义，其典雅与考究一如后来的陶瓷、水墨，与之度换与唱和，从中也能感受到天地万物的深沉之意，物我间的自由转化。由汁液固化再到永恒的大漆，能脱胎换骨，可羽化成仙。让物质幻化成为另一种特质，方便了生活，凝固了精神，诠释了文明。
大漆应该气象正大，也是文脉之根。
多年对楚汉艺术的陶醉与神游，常常在漆的调弄之间生发天趣之美遐思异想，同时感兴趣的还有西方抽象审美的愿望。我一直认为来自大自然的大漆材质，是最有深意的物质，它存在于东方，可以超然于世界，如同一种高贵的精神。工事与天趣是东方的追求和崇尚，大漆艺术代表了这种情怀，用真诚之心而为，循自然之道而作。
——沈克龙
汉赋·霆兮 180x235cm 木头、大漆 2008
临河 139x23.5x5.5cm ；扶风 135x23x6cm 木头、大漆 2007
沈克龙选择和长年潜心从事漆艺术的创作和研究，是由于他不断体认到漆和漆艺术所蕴含的不凡的历史内涵及其引发的时代文化使命，并以他个体生命的意志自觉投身于这种悠久文化的漫长“接力”之中。显然，任何一种伟大而持久的文明和文化，均需要后来者的传承和拓展，使之成为后来及当代生活与精神资源的“活水”之流。沈克龙的漆艺术创作实践便是一种在古文化艺术基础上的不同寻常的自我探索与创造性的实践。
……它们透过的意象，自由而大气，洒脱而恢弘，精致而率意。它们在“道”理与“禅”意的内外，呈现出个性的想象和心意的抒发。显然，沈克龙的这些作品是在传统漆技艺及美学经验与现代艺术及精神的表现之间进行着当代的探索与转换，在漆的古典技艺及形式感中生发出更为纯粹、自我和自由的精神语义，从而在古昔与今朝之间寻求某种可以贯通的路径。
——节选自《古今会通与物我拓展》
翁剑青
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