亚洲艺术家 | 管伟邦参展“虚异‧京港澳#水墨新媒体@2018”

亚洲艺术中心合作艺术家管伟邦受邀参展“虚异‧京港澳#水墨新媒体@2018”。管伟邦的作品旨在探索笔墨和中国美学的无限可能性，以都市人凝视的经验重新演绎传统笔墨和对山川灵性的追求。常常以框架划分看似连续的画面，配合切割式大量留白的构图，以另一角度诠释元明以来经典再造的创作模式，透过框架式的凝视经验，仿如在计算机、手机屏幕观看自然一般，透视现代人心灵渴望自然却与自然一框之隔的状态。管伟邦的作品没有刻意去回避传统美学及笔墨概念的要求，其笔墨造诣正是延续香港“北学南移”的艺术概念。管伟邦此次参展作品为“身份 [君子与社交网络]”。

管伟邦　身份 · 君子与社交网络（影像截图）　300x75x12cm　

水墨绢本、32”液晶显示器　2018

管伟邦　身份 · 君子与社交网络（现场图）　2018

管伟邦　身份 · 君子与社交网络（细节图）　2018

这件作品结合了传统水墨和新媒介：绢本墨竹喻古代君子而背后视频就是脸书朋友圈的图像。竹子是四君子之一，亦是昔日文人雅士的身份象征。然而，迄至今天，人们不再以一草一木为对象，反而将自己的身份转化成各色各样的照片，并发布于社交平台之上。这组作品，以四套共计400个由艺术家个人社交平台下载的影像组成，分别代表“天空一瞬 ”、“个人照片”、“事物纪念”，以及“风光记录”，目的是利用艺术家身边朋友的“身份”来建构出一个“自己”，并与显示荧幕上所出现的竹子画本恰成对比，反映出水墨画家在资讯年代有趣的矛盾统一。

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上世纪六、七十年代，香港画家吕寿琨引入西方抽象艺术及设计的理念，由此创造出新的水墨形式。此后，80年代末的内地水墨画坛，在传统水墨与西方现代艺术思潮的碰撞中，掀起了“实验水墨”与“新文人画”运动。造就了一代杰出的现代水墨艺术家。2000年之后，在传统文化思潮及商业因素的推动下，内地及港澳台地区发展出各具本地特色的当代水墨，年轻一代的水墨艺术家大量采用水墨画以外的艺术媒介、生活中的素材，甚至是新的科学技术，使得水墨的可能性不断延伸。

由炎黄艺术馆主办的“虚异‧京港澳#水墨新媒体@2018”展览，是内地首个专注于新媒体水墨艺术的展览，汇集了中国内地、香港、澳门三地重要的相关艺术家。“虚异”概括了展览对虚空奇妙的水墨幻境的再现，更透露出艺术家对古典水墨精神的领会。如澳门艺术家吴少英的大型互动装置，以光与影的结构来颠覆水墨的常态，使水墨回归到她的原点—气，让观者在开放式的空间中感受由光与影营造出来的水墨意境。

吴少英　流光系列　光影装置　2018

内地艺术家汤柏华则借鉴了敦煌壁画的视觉效果与叙事手法，以一万多块在泥板上绘制的工笔水墨动画，讲述了夏虫不可语冰的故事。

汤柏华　夏虫国　录像 16’　2012

香港艺术家洪强的多屏影像《道生一》，则以水墨书法的运动形态来回应中国道家生生不息、无始无终的宇宙观……

参展艺术家透过各种实验媒体对水墨的意境与概念的重新演绎，呈现穿越古今、新旧交错的水墨景观，并借此探讨水墨艺术在网络和新媒体时代的无限可能性。

洪强　道生一 (系列三)　录像装置　2018

部分图文取自炎黄艺术馆微信公众号