神游：管伟邦 | 香港艺术家内地首次个展亮相亚洲艺术中心 | 神游象外，尽显文人意趣
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Shén Yóu: Koon Wai Bong Solo Exhibition
展览时间/ Duration: 2019.3.9 (Sat.) - 2019.4.14 (Sun.)
开幕式/ Opening: 2019.3.9 (Sat.) 3:00pm
展览地点/ Venue: 亚洲艺术中心（北京）
Asia Art Center (Beijing)
北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）
Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing
山林之游
“游”表达出我怎样去观察自然，怎样用五感去感受自然。
——管伟邦
「神游」，意谓「神游象外」，即透过艺术创作瞬间将观者从现实中转移至我的精神世界，游历我与造物者所契合的山水意境。尽管作品中的一竹一松，并非是现实的直接再现，但不难发现的是它们都诠释了我对自然的仔细观察与世道的思想沉淀。画中的每道风景，皆表达了我对自然景观的认知与感受；透过绘画的过程，我不单志在于在纸面上建构眼中所见的事物，更是解构心中的景象，继而结合游历中的经验与其后诸般的联想，来重构自我的精神景象，亦即「意境」是也。因此，你可以将我的作品看作成是一种传递个人内在感受的艺术手段，亦是一扇可以让你进入我精神世界的门道；进入之后，你我将会一起遨游其中。
绿竹风影 Bamboo Groves in the Breeze
四屏 Tetraptych 37.8x45.4cmx4
设色鸟の子画卡 Colour on Shikishi Cardboard
2018
竹雨斑斑 Bamboo on a Rainy Day
八屏 Octptych 30.5x30.5cmx8
水墨设色纸本 Ink and Colour on Paper
2018
时空之游
日落黄昏的时候我们都感受到时间的短暂，其实这个金色正正表达的是对于物体之间的哀悼，不能长久，不能强求。
——管伟邦
另一方面，神游亦意味着我总是徘徊在时间和文化之中。在全球化的洪流中，无论是北京、台湾、香港、东京、首尔、伦敦、纽约 …… 各地的城市人都继承了过去的文化传统，同时亦通过阅读、旅游、互联网，广泛地接触到自身以外的多种文化。我 —— 身为一个香港艺术家 —— 当然与北京或台湾的艺术家无异，均是从家庭、教育、社交圈子和自处的社会中汲取中国文化的精髓；但对于艺术思想的建构，关键之处还需有赖于如当代艺术和日本美学等的文化元素。在我的作品中，书法的用笔和墨色的渲染均无疑地引领我回到过去，与古人对话；但我同时亦意识到当代性的重要，故此有意地把画面分拆成多个小屏，借此回应我们在此时此刻的视觉经验。原因是现代人习惯以智能手机或数码相机来纪录旅游风光，又或在准备旅行时在网上浏览当地景致；在现代城市中，我们都透过窗户、玻璃幕墙瞥见户外景色，屏幕上的图片框架与建筑物的结构方格皆无可避免地使我们以相当狭隘且有限的角度来感知世界。所以，将全景分拆成多个视觉片段，实际上不仅仅是我作画的个人特质，更是我们现代人的视觉体验。除了传统笔墨和当代艺术的表现外，我的山水也渗透着一点点日本美学；例如以鸟の子金笺来展现的，就是日本艺术中的装饰效果，又或者那些重复又重复地刻划一种树法的表现，直以撷取事物的精髓，乃是企图让观者联想到极简主义和日本设计的一些概念。
绿竹猗猗 Bamboo Trees in Profusion
十五屏 Polyptych of 15 Panels 50x35cmx15
设色鸟の子金笺画卡 Colour on Gold Shikishi Cardboard
2018
逍遥之游
我想表达的不是一种高的技巧，反而是高的技巧之后怎样悠然自得举重若轻。
——管伟邦
道家庄子曾以庖丁解牛来说明「游」的概念。在庄子眼中，厨子优秀的屠宰不在于将牛宰切成块的技术，而在其「神」，使他能够于屠宰的过程中享受一种无拘无束的自在，实现一种悠然自得的超越。面对空白的画纸，艺术家就好像庖丁一样，面对各种各样的艰难与挑战，并要寻求解决的方法，以突破概念与技术层面上的关口，最终把纸帛变成一份艺术品。书画中的「写意」，其实不单指「随手」的风格，更是一种「随心随性」的态度。艺术家可以不理枷锁与障碍，达至逾越现实的意境；于我而言，这就是「游」的意思。当然，我不敢扬言我已达到「游」的境界；只是在艺术创作的过程中，我能够开展这个精神领域的旅程而己。
空山清音 Reverberations in the Vast Mountains
双屏 Diptych L:27x24cm R:40x60cm
水墨设色鸟の子画卡 Ink and Colour on Shikishi Cardboard
2018
乍雨还晴 April Weather
119x84cm
水墨设色纸本 Ink and Colour on Paper
2019
·
关于艺术家
管伟邦，1974年出生于香港，香港中文大学文学学士、艺术硕士，澳大利亚皇家墨尔本理工大学艺术博士；现担任香港浸会大学视觉艺术院助理教授。
重要个展：“神游：管伟邦个展”（亚洲艺术中心，北京，2019）、“清风徐来- 管伟邦个展”（亚洲艺术中心，台北，2017）、“此时彼地 - 管伟邦当代水墨展览”（嘉图现代艺术，香港，2013）、“TRANSpose: Contemporary Ink Paintings by Koon Wai Bong （仅供英文题目）”（巴斯东亚艺术博物馆，巴斯，2013）、“流连：管伟邦国画创作展”（香港浸会大学，香港，2011）、“过去转成现在”（香港科技大学，香港，2009）、“管伟邦：经典再造”（蓝莲画廊，香港，2009）、“向高山举目”（香港中文大学，香港，2002）。
重要联展：“虚异 · 京港澳#水墨新媒体@2018”（炎黄艺术馆，北京，2018）、“图绘香港：香港当代水墨画”（香港科技大学，香港，2017）、“似重若轻：M+水墨藏品”（M+视觉文化博物馆，香港，2017）、“东方墨韵”（刘海粟美术馆&徐州美术馆，上海&徐州，2016）、“情系双城 - 沪港名家书画展”（香港艺术中心，香港，2015）、“时间游人”（香港文化博物馆，香港，2015）、“港水港墨”（关山月美术馆，深圳，2014）、“上海·香港·澳门当代水墨画联展”（上海中国画院，上海，2014）、“台北国际现代水墨双年展”（中正纪念堂中正艺廊&万能科技大学创意艺术中心，台北&桃园，2012）、“水墨对水墨”（上海美术馆&香港艺术馆，上海&香港，2010）。
获奖： “香港当代艺术双年奖，2009”、“第十届全国美术作品展览优秀奖，2004”、“香港艺术发展局艺术新进奖，2003”、“当代香港艺术双年展许让成艺术收藏奖，1996”。
公共及私人收藏：旧金山亚洲艺术博物馆（美国）、洛杉矶郡艺术博物馆（美国）、阿什莫林考古与艺术博物馆（英国）、新加坡 J. Safra Sarasin Group（新加坡）、M+视觉文化博物馆（香港）、香港艺术馆（香港）、香港中文大学文物馆（香港）、香港九龙仓集团（香港）。
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