亚洲艺术家 | 湖北美术馆 “一意孤行：沈勤个展”
Shen Qin : Following His Own Path
展览地点/Venue: 湖北美术馆，4-7号展厅
Gallery 4-7, Hubei Museum of Art
湖北省武汉市武昌东湖路三官殿1号
No.1, Sangongdian, Donghu Road, Wuchang, Wuhan, Hubei Province
前言
沈勤的视觉图像世界始终充溢着的是一种出世的品格，纯粹与纯净的品质，静谧与静穆，孤寂与孤独的品格。阅读其间往往会使绚烂的心灵复归于平淡，焦虑的生存体验回归一种沉着与淡定。
其视觉叙事路径突出地表现在以下三个方面：
首先，从叙事到非叙事。当沈勤从叙事走向非叙事的“田园”“山水”“园林”系列时，视觉图景中已鲜有过往的叙事的激情，锋芒不仅内敛，而挥之不去的乡愁，对故乡美好的守望、思绪，透过园林、树石，这些儿时的记忆，也都走向纯粹、纯净与澄明。
其次，由人而景。干净、透明、空寂、纯粹始终是沈勤视觉表达的关键词。但“田园”“山水”“园林”所营构出的那种空灵与空寂及出世与对现实的逃离，特别是景对人的取代，亦成为沈勤此后视觉叙事品格的关键所在。
第三，人生的加法与艺术上的减法。沈勤走的是一个不断删繁就简的艺术之路。他亦从繁琐走向了纯粹和极简。他从工到写，从人物而风景，从色彩斑斓绚烂至黑白灰的纯净纯粹。正是观念上的嬗变与突破，也使沈勤在看似传统的图式表达中，彰显出当代情怀的情理与韵致及无尽的活力。
其视觉图像所传达出的空寂与澄明、清静、无为及出世与逃离，及那种“梦碎秦汉”和“梦回江南”的丝丝乡愁和文化怀想。实际上，沈勤一直在走着自己的路，一意孤行地向着心中的地平线不断靠近。但视觉图景背后的那种痛楚，却又试试在感染者、侵袭着阅读者的心灵。
——湖北美术馆馆长冀少峰
｜部分展出作品｜
从诗的角度讨论沈勤，它启示我们，在一个视觉文化的时代，要打破狭隘地将水墨仅仅看成是创新图式的看法，或者将水墨技术化的看法，而应该加强水墨画家对华夏美学的全面修养。
——孙振华
我更愿意把沈勤的水墨看成是对一种内心景观的营造，而这景观却又不是一种虚构，或者不仅仅是虚构，恰恰相反，他一直尝试在作品中建立一种实在感，而建立这一实在感的，是其中让人感动的互为对比的有限色层，沈勤的意义是，他让这有限的色层对比达到了让人震惊的美学效果，其构成令人意味深长，并让我想起极简主义，只是，对于沈勤来说，所谓的极简主义正是对一种境界的刻意营造，是一种典雅的存在。
——杨小彦
园1506(5) 138ｘ68cm 纸本水墨 2015
纵观沈勤的水墨艺术发展，我们看到他从一位职业画家到前卫的实验者，再到传统的发现者、自然的探索者，进而达到一种现代中国文化精神的视觉传达者。沈勤的艺术越出了中国传统绘画的框架，在中西交流中寻求中国传统文化精神的现代视觉文化的表达。
——殷双喜
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沈勤画册：@武汉2019 《一意孤行：沈勤》
主编：冀少峰
出版：河北美术馆出版社
关于策展人
冀少峰，1965年生于河北，1990年毕业于河北师范学院（现更名为河北师范大学）历史教育系，同年毕业留校至河北师范学院美术教育系，1996年结业于中央美术学院美术史系，现任湖北美术馆馆长。
2013年获第55届威尼斯双年展最佳策划奖，并在北京大学“百年讲堂”作“从水墨到再水墨”的讲座。2016年1月在斯坦福大学艺术学系作“片段叙事：中国当代绘画与社会叙事”演讲。出版专著《中国当代艺术批评文库：冀少峰自选集》（北岳文艺出版社）和《品图：冀少峰艺术批评文集》（河北美术出版社）。
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关于艺术家
沈勤，1958年生于江苏，2003年赴加拿大大不列颠哥伦比亚大学讲学，现为江苏省国画院国家一级美术师。
重要个展：“一意孤行：沈勤”（湖北美术馆，武汉，2019）、“玄 - 沈勤个展”（UNAC TOKYO，东京，2018）、“空远 - 沈勤的空间”（玉衡艺术中心，上海，2017）、“叁拾年 · 沈勤个展”（南京艺术学院美术馆，南京，2016）、“沈勤：那时·此时”（艾米李画廊，北京，2015）、“洇• 氤 • 霪 • 滢 - 沈勤个展”（苏州博物馆，苏州，2015）、“十年 - 2014沈勤作品展”（金彩画廊，杭州，2014）、“墨· 隐· 田· 园 - 沈勤水墨画展”（石家庄当代美术馆，石家庄，2012）、“沈勤画展”（精艺轩画廊，温哥华，2004）、“沈勤水彩画展”（名古屋画廊,名古屋，1992）、“沈勤画展”（广州美术学院美术馆，广州，1991）。
重要群展：“中国新水墨作品展1978-2018”（民生现代美术馆，北京，2018）、“沈勤、陈琦：零度”（亚洲艺术中心，台北，2016）、“枕流漱石 - 当代文人艺术展”（亚洲艺术中心，北京，2015）、“‘四维向度’- 陈琦、梁铨、沈勤、朱建忠四人展”（玉衡艺术中心，上海，2015）、“沈勤 & 陈琦作品展”（亚洲艺术中心，北京，2015）、“我 1985-2015”（凤凰艺都，北京，2015）、“山外山 - 沈勤、朱建忠作品展”（玉衡艺术中心，上海，2014）、“东学西渐 - 中国当代水墨五人展”（皇家美术学院，伦敦，2014）、“墨向 · 非常态 - 中国当代水墨邀请展”（江苏省美术馆，南京，2014）、“改造水墨：新的历史观”（金陵美术馆，南京，2014）、“中国当代水墨状态 · 鸿蒙变 - 玉衡艺术中心开幕展”（玉衡艺术中心，上海，2014）、“水墨档案”（南京艺术学院美术馆，南京，2013）、“乘物游心 - 水墨展”（石家庄当代美术馆，石家庄，2013）、“第二届重塑东方美画展 - 现代生活 · 水墨心印”（南京艺术学院美术馆/上海多伦美术馆，上海，南京，2013）、“原道 - 中国当代艺术的新概念”（香港艺术中心，香港，2013）、“水墨新维度 - 2013批评家提名展”（中国美术馆，北京，2013）、“再水墨：2000-2012中国当代水墨邀请展”（湖北美术馆，武汉，2012）、“盒子外的空间”（不列颠哥伦比亚大学亚洲中心，温哥华，2012）、“虚薄绘画展 - 首届庄子国际会议平行展”（元典美术馆，北京，2012）、“墨变·陌生的当代 - 中国当代水墨艺术展”（关山月美术馆，深圳/汉堡美术馆，汉堡，2012）、“风月同天 - 井上有一书法，沈勤水墨画展”（广州美术学院美术馆，广州，2011）、 “改造历史 - 2000-2009年的中国新艺术”（国家会议中心，北京，2010）、“意派 - 世纪思维”（今日美术馆，北京，2009）。
公共收藏：布鲁克林博物馆（美国）、苏州博物馆（苏州）、广东美术馆（广州）、湖北美术馆（武汉）
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关于美术馆
湖北美术馆位于武汉市武昌东湖之滨，环境优美，交通便利，与湖北省博物馆相毗邻，是省文化建设的标志性建筑之一。美术馆占地面积15318平方米，主体建筑地上4层，地下1层，建筑面积25000平方米。其按美术馆的功能与设施所建，馆内有十个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。
湖北美术馆以“立足本土文化，推进当代艺术”为宗旨，以学术交流和公众推广为主要目标，建立一个高品位、有特色的专业化美术馆。美术馆承担对国家艺术珍品的收藏、研究、陈列、展览，并利用艺术资源开展学术研究、教育推广、对外交流、文化休闲服务，同时担负着加强社会主义精神文明建设、推动当代艺术事业发展、提高公众审美素质的社会责任和历史使命。
正在展出 Current Exhibitions
即将展出 Upcoming Exhibition
亚洲艺术中心（北京） 《青烟-李真新作展》