亚洲展讯 | Narrative Minds(台北)
展名 / Title: Narrative Minds
艺术家 / Artists:
亚历山大·阿科斯塔 Alejandro Acosta
乔治·赛林 Giorgio Celin
卡罗·德安赛尔米 Carlo D’Anselmi
薇若妮卡·费南德斯 Veronica Fernandez
安德鲁·哈特 Andrew Pierre Hart
弗洛伦斯·哈钦斯 Florence Hutchings
彼得·詹尼斯 Pieter Jennes
夏洛特·基茨 Charlotte Keates
艾美·林肯 Amy Lincoln
大卫·诺罗 David Noro
法兰西斯柯·罗德里奎兹 Francisco Rodríguez
莫里茨·史莱姆 Moritz Schleime
阿斯特丽德·特拉萨斯 Astrid Terrazas
乔瑟夫·威尔森 Joseph Olisaemeka Wilson
艾蒂安·查克 Etienne Zack
(按姓氏拼音顺序排列)
展期 / Duration: 2022.6.11 (Sat.) - 8.7 (Sun.)
地点 / Venue: 亚洲艺术中心(台北)
Asia Art Center (Taipei)
台北市乐群三路128号1楼(周一休馆)
No. 128, Lequn 3rd Rd., Zhongshan Dist., Taipei
亚洲艺术中心(台北)将于2022年6月11日,举办年度海外新锐艺术家大型联展“Narrative Minds”,集结来自英国、西班牙、德国、比利时、丹麦、美国、加拿大、哥伦比亚等国的十五位艺术家,所带来的精彩作品。叙事(Narrative)重视脉络更甚于内容,即故事是如何被叙说的,人们经由自我的创造与环境的互动,建构真实的主体经验。本次展出来自不同国家与身分背景的创作者,将从三大层面来讨论他们的视觉叙事。
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首先从“人”的层面展开,如身处社会中的人、与人之间的关系,这样的叙事带着情感浓度。热衷文学与线上游戏的亚历山大·阿科斯塔(Alejandro Acosta),结合现代社会与艺术史经典论述,在作品描绘出虚拟与现实,交会在科技与追求速效的都会生活之中;法兰西斯柯·罗德里奎兹(Francisco Rodríquez)则参照电影与漫画的视觉语言,混合幻想与现实所建构出的画面像是故事版,邀请观者探索画作之间的叙事联系;卡罗·德安赛尔米(Carlo D’Anselmi)的绘画中,人物的行为方式是有意识和潜意识的现实,是梦或是一种过渡状态,在隐喻叙述的沉思氛围中产生了诗意;另一方面,薇若妮卡·费南德斯(Veronica Fernandez)模糊地呈现了记忆中的家庭生活,开放叙事让观者参与创作,唤起共同怀旧(Nostalgia)的情感场景,感受人与环境的关系以及情感的无常;而作品有着移民背景与怀旧色彩的乔治·赛林(Giorgio Celin),陈述着亲密关系建立时彼此需要却同时相互伤害的拉扯张力;大卫·诺罗(David Noro)则试图通过不同的角色来描绘一个完整的情景,那些画面是真实故事情节的一些片刻,然而混乱即平静,失焦的画面发展出了新的意义。
其次是主体专注于对“环境”的无尽想像,与日常诗意的凝结。画面带着现代主义休闲形象的夏洛特·基茨(Charlotte Keates)对建筑深感兴趣,透过想像力融合了室内设计、旅行与自然元素,呈现的是一个时间凝固的寂静瞬间,既期待又忐忑的脆弱时刻;对声音与绘画之间共生关系深入研究的安德鲁·哈特(Andrew Pierre Hart),在其艺术实践中探索身体对声音的反应,除了声音演出,其视觉语言是对西方抽象遗产的重新协商;而弗洛伦斯·哈钦斯(Florence Hutchings)近乎抽象的绘画,围绕着日常的诗意展开,生活中的场景与物件是主要的创作元素,透过不断重复劳动的层层上色与拼贴,赋予生命和活力;在不同的题材上,艾美·林肯(Amy Lincoln)的创作则是充满想像力和强烈色彩的自然世界,于魔幻平面构图中透过色调来创造空间,富有童心;将绘画视为一种记忆储存技术和哲学的艾蒂安·查克(Etienne Zack),反思了自然栖息地的快速崩溃和变化,透过破碎图像的拼凑,展示人类生活变迁的中介如何影响我们的感受、思考和对周围环境的归属感。
最后是象征主义的、治愈的叙事,将多元、无序的灵感碎片,透过主体串接,创作者也在所叙说的故事中更认识自我。乔瑟夫·威尔森(Joseph Olisaemeka Wilson)借鉴流行文化、现代艺术和非洲民间传说,探索与殖民主义、考古学和未来主义,他将这些叙事瓦解,用机器、人类、动物、骷髅头、灵魂和舞蹈仪式,创造出另一个宇宙,仿佛一场幻想中的末日;阿斯特丽德·特拉萨斯(Astrid Terrazas)视绘画为“寻找和埋葬的过程”,融合了梦境、墨西哥民间传说和生活经验,画面中的变形和隐喻如同带有保护力的咒语,是一段以治疗叙事改变历史的过程;彼得·詹尼斯(Pieter Jennes)的作品则经常让人联想到民间传说或喜剧表演,既严肃也轻松,他回顾了古今文化现象,向观者展示了一个全新的组合叙事。莫里茨·史莱姆(Moritz Schleime)的创作是一种色彩缤纷的象征主义,音乐、文学、艺术史和流行文化是他的养分,在超现实场景中铺陈着毁灭后重生的相对元素,生与死、动与静、陶醉与清醒,既幽默且讽刺却也充满浪漫和希望。
主体经验封存在个人和文化当中,以非物质的意义呈现,也就是说,经验是一种经由意义所产生的统整结构。而艺术家们的视觉语言,就像是主体经验的凝固剂,将难以捉摸的、游离的经验状态,经由创作转化而塑形,透过多元视角讲述出丰富的故事。
编辑 / Editor:陈婉婷 Sherry Chen
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