细长的眼睛、闭合的小嘴，一副不悲不喜的淡然表情，好似佛像，带着一丝神圣之感。略微冷漠，而又坚强。画面的大部分都被圆润的女性形象占去，近距离的特写，仿佛感受的到她轻盈的呼吸，又带着一丝亲近之感。温柔而澄澈。
用水墨晕染的粉色肌肤，质感细腻，显示出女性的柔软和暧昧。
这就是艺术家的作品，她用传统技法为我们描绘了一幅幅生动的灵魂。而在艺术家的风格趋于成熟之前，她不断的思考了关于人生、创作、以及女性的问题。刘亭1983年出生于山东济南，2006年毕业于山东艺术学院国画系，现在工作生活在济南。
艺术家善于用水墨在宣纸上，描绘出一个个胖胖的女性形象。在丰富的想象力下，她们的世界五彩斑斓。
她们有的一头神圣白发，却穿着简单，回归自然，拨开繁花，让温暖的阳光照在眼睛上，照射进心中。咨询作品详情，可以添加一条艺术顾问微信：cecixmas她们有的单手托腮，若有所想，什么也不做，只是凝望着画面外的我们。她们有的看似与猛兽争斗，却更像是一场舞蹈，沉溺在莲池中，拥抱生死，颇具禅理。
这些女性形象的神情和体态带有艺术家个人鲜明的风格，丰腴的体型和肢体塑造，是古典美的表达，让人联想到古希腊的雕塑以及唐代的佛像。细长的眼眸、两笔勾勒出的小嘴，好似古代仕女图中的形象。
熟练的水墨技法，晕染出细腻的肌肤，好像吹弹可破，也描绘出似锦的烂漫花海，被芬芳包围，感受到生命的热烈。用传统的方式，表达当代青年艺术家的自我和对世界的看法，将水墨技法发挥的淋漓尽致让人耳目一新。也赢得了世界的关注，除了近年参加的个展和群展外，18年作为中国的代表之一，刘亭参加了在纽约大都会展览馆举办的《模糊的边界》中美艺术家联展。
说起创作的萌芽，艺术家说她小时候并没有特别的契机去学习绘画，而是从拿起笔的时候，就开始天真的涂抹，肆意的描绘自己的世界。从仙女到麦田，从房子到各种动物。
刘亭还是个小孩时，便喜欢趴在一张大大的写字桌上，对着外面的小院，画下了自己无限的遐想。也许正是艺术家骨子里这种毫无拘束的状态，一直在今天，我们还能在作品中，看到孩童般的想象力表达。咨询作品详情，可以添加一条艺术顾问微信：cecixmas艺术家说不喜欢带着目的的创作，比如时间的限制和别人的评判，这种束缚之感会影响创作的心态。
童时的自由和随性带到了大学，虽然也会影响到不能及时完成课业创作，但是艺术家在艺术上的探索，一如既往的追求着自己的内心，是快乐的。经过学院专业的训练，有了得心应手的笔墨技法，刘亭在艺术之路上的探索更加自如。脑中所想得以呈现在笔墨之间。毕业后，刘亭并没有想过成为职业艺术家，而是和普通人一样选择了一份工作，直到一件事情改变了她对人生的看法。因为照顾生病离世的家人，刘亭觉得人生是如此的脆弱和短暂。在这些匆匆的日常之中，她更需要创造出一些意义。最终她决定做自己喜欢的事情，成为一名职业艺术家，专心投入创作，为自己和世界留下一些东西。
女性题材一直是全世界艺术家热衷表达的，不管是东西方，还是过去和今天。因为她们像动物一样敏感，又如风景般冷静，或单纯或妖冶，或夸张荒诞或沉静古典，在这些难以捉摸的外表之下，是一颗颗跳动的灵魂。刘亭也将女性作为自己创作的切入口。
社会普遍的认知规范中，期待女性甜蜜而又美丽。刘亭用象征甜蜜的草莓和象征美丽的维多利亚圈，营造出女性自缚的怪异感，反讽社会的普遍认知。
艺术家早期的作品之中，略带一些阴霾，对于女性在家庭和社会中的处境等问题，联系自身的感受，艺术家进行了反思。对于婚姻、生育、家庭等等问题，很多需要宣泄的情绪，都体现在了画面里，强烈的色彩表达了对问题的对立。艺术家通过画面抒发对于环境和自我心态的不满。
也许创作让艺术家找回了童年那种自由之感，也许创作本身就是一种修行过程，刘亭逐渐找到了与世界相处的方式，轻松的心态去面对问题，从容淡定。艺术家说周遭的一切并没有改变，只是去学会拥抱自己。作品作为艺术家的内心的外在体现，于是也开始发生变化。我们可以看到更加柔和的色彩，而画面中的女孩也成长了，早已不是当年，眼神依然凌厉，勇于表达，如彩虹般绚烂。咨询作品详情，可以添加一条艺术顾问微信：cecixmas渠敬东 北京大学人研院常务副院长、社会学系教授、博导濑户正人 摄影艺术家、Place M Japan 主理人刘钢 艺术品藏家、专栏作家
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