"淬砺求实，以真为师——潘世勋的速写与油画” 正式开展
我把速写作为观察研究社会、
体味人生的重要渠道，
故“生活速写”是我画的最多，
也最重要的部分。
——潘世勋
12月3日，由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆、中央美术学院油画系承办的“淬砺求实，以真为师——潘世勋的速写与油画”展览开幕式及作品捐赠仪式在美术馆学术报告厅举办。潘世勋是中国近现代美术史上重要的油画家、美术教育家，曾任中央美术学院油画系主任。在中央美术学院迈入新百年之际，在油画系第一工作室即将走过六十个年头之际，我馆对潘先生近六十年的创作与教学进行研究梳理，并以三个单元呈现精选的三百余幅艺术创作，旨在对潘世勋的艺术创作进行研究与展示，以期进一步认识他在中国现实主义油画道路上的卓越实践，以及他的艺术中所反映出的新中国美术教育的时代特点。
现场几代艺术家同堂共同参与这一重要的学术活动。中央美术学院党委书记高洪，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安等学院领导，中国美术家协会名誉主席、原中央美术学院院长靳尚谊，原中国美术家协会分党组书记吴长江，中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云，中国国家画院油画院副院长张祖英，中国美术馆副馆长安远远，以及老艺术家、老教授代表闻立鹏、盛杨、邵大箴、钟涵、蒋采苹、宋源文、孙景波、黄华英、陈文骥等老先生、老领导莅临开幕式。中央美术学院美术馆馆长张子康担任主持人。
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安致辞
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安首先发表致辞。他表示：潘世勋先生是新中国美术教育培养起来的一代艺术名家，在中国油画的发展过程中，他始终坚持继承和弘扬优秀的学术传统，尤其是中央美术学院几代艺术家积累起来的重要的学术传统。在油画的创作和教学上，潘先生不遗余力，几十年如一日，坚持探索和创新，由此形成了他十分丰厚的艺术积累。
潘先生在他的艺术人生中秉持了“弘扬传统、踏实钻研”的求艺之路。自1960年代开始，他十多次进入青藏高原，创作了大批表现藏区独特的人文与自然景观的作品，更是用崭新的造型语言塑造藏族人民在新时期所展现出来的丰富的社会生活与精神面貌，这也构成了他艺术创作的重要亮点。他的油画语言渗透着时代的文化风采，体现了他在技巧、表现风格等各个方面的探索，从色彩运用到具体的油画笔触都饱含对生活的热忱、对艺术的热爱。
潘先生在油画创作之外，更是长期坚持速写。在此次展览中还特别展出了他的大批素描、速写作品。进而，我们更能够了解潘先生是如何把生活感受提升为艺术创造，如何把点点滴滴积累起来的造型素材转变成有主题、有情节、有内容的油画作品。因此，本次展览不仅仅是对潘先生个人艺术道路的展示，更是一场生动的艺术课堂。
中央美术学院油画系副主任刘商英代中央美术学院造型学院院长、油画系主任马璐宣读致辞
中央美术学院油画系副主任刘商英代中央美术学院造型学院院长、油画系主任马璐宣读致辞，他提到在摄影和多媒体技术发达的今天，潘世勋先生一直坚持用速写这种肉眼观察、手工操作的记录方式，坚守着最直接的观察和最亲身的经历，和许多老先生一样也坚守着最手工的绘画。潘先生对藏区情有独钟，他在藏区看到了另类的幸福观，就像潘先生的坦培拉（Tempera）画法那样，手工的、古老甚至有些沧桑的，却具有另类的美感。
中央美术学院油画系副主任、第一工作室主任胡建成致辞
中央美术学院油画系副主任、第一工作室主任胡建成认为，潘世勋先生为人师表，桃李满园，在其从教的六十余年中，为中国油画界培养了大批担纲领航的优秀人才。他完成的新中国成立后文化部第一次组织撰写的油画教学纲要，在当时成为各大美术学院油画教学大纲起草的范本，并为今日中央美术学院油画系的教学大纲奠定了基础，对中国油画教育做出了重要的贡献。
中央美术学院人事处处长金日龙致辞
学生代表、中央美术学院人事处处长金日龙在致辞中深情回忆道，作为班主任的潘世勋先生像父亲一样温暖，其柔和又严谨的教学态度以及对艺术的执着和真诚的追求影响了一代又一代央美人。
艺术家潘世勋致辞
正如艺术家潘世勋谈到的，"我的绘画始终坚持现实主义创作道路，而现实主义的核心信念便是将生活作为艺术的源泉。『淬砺求实』也许还未达到，但『以真为师』恰恰是我一直以来的生活态度。"潘先生还希望借此次展览对一个学术课题形成讨论："写实或者是现实主义道路的画家，将来的艺术道路怎么走？是不是像我这样或者不应该这样？" 欢迎观众参与到这个研讨中。
中央美术学院美术馆馆长张子康担任主持人
中央美术学院党委书高洪代表学院接收潘世勋先生作品捐赠意向书
本次展览的举办得到了潘世勋先生及家属的大力支持，潘先生将自己的创作精选出来，捐赠给中央美术学院，并由美术馆永久收藏。这批作品将为中央美术学院油画教育，留下宝贵的艺术财富。更值得一提的是，在展览筹备阶段，八十五岁高龄的潘先生仍笔耕不辍，为数件作品补笔，应其所言：只要余热尚存，就应奋步向前！
展览将持续至2020年1月3日。
编/吴靖 张亚熙
图/李标
嘉宾观展
展览现场
| 部分参展作品 |
辉县人修电站 18.4cm×26.5cm 纸本炭笔 1975年
《呼伦贝尔的那达木》 16.2cm×23.3cm 纸本水彩 1986年
《大昭寺舆康柳》 37.2cm×53.2cm 布面油彩 1963年
《门巴人修缮房屋》 27.2cm×38.5cm 布面油彩 1964年
《红日初升》 120cm×137.5cm 布面油彩 1960年 中央美术学院美术馆藏
《戴狐皮帽的牧人》54.8cm×39.9cm 布面坦培拉和油 1989年
《芒康牧民》 115cm×207cm 布面油彩 1992年 北京美术家协会藏
《乳香》 63.1cm×79.1cm 布面油彩 1980年
《德格藏女》 46cm×38cm 布面坦培拉和油 1983年
本次展览的举办还得到了中国国家博物馆、中国美术馆、北京美术家协会的大力支持。展览将持续到2020年1月3日。
| 艺术家介绍 |
1994年在玉树写生
潘世勋，1934年生于吉林省吉林市。20世纪50年代在沈阳军区政治部美术组从事创作与编辑工作。1955年考入中央美术学院油画系，先后师从吴作人、王式廓、董希文、艾中信等教授。1960年以优异成绩毕业于中央美院油画系吴作人工作室（后更名为一工作室）并留校任教。1984-1986年由国家文化部选派到法国巴黎美术学院进修。历任中央美术学院油画系助教、讲师、副教授、教授和油画系主任、绘画技法材料工作室主任等职。现为中国美术家协会会员，中国油画学会理事，享有国务院颁发特殊贡献津贴荣誉。潘世勋的创作以油画为主，多高原题材，代表作包括《翻身曲》《我们走在大路上》《红日初升》《雅江藏女》等，出版有《潘世勋油画集》《潘世勋西藏画册》等画集。潘世勋在国内外举办过多次展览，作品为中国国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等国内外机构收藏。他在西方绘画技法材料领域潜心研究多年，是将西方油画技法材料等相关课程引入新中国现代油画教学的第一人，出版有《欧洲传统绘画技法演进三百图》等研究专著。
| 展览信息 |
展览时间：2019年12月3日至2020年1月3日
展览地点：中央美术学院美术馆二层B展厅
总策划：范迪安
艺术总监：马璐、张子康
学术支持：胡建成、王春辰、刘商英、石煜、夏理斌
策展人：刘希言
主办单位：中央美术学院
承办单位：中央美术学院美术馆、中央美术学院油画系
支持单位：中国国家博物馆、中国美术馆、北京美术家协会
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