爱丁堡特辑2022 VOL.3｜苏格兰出品（上）
作者：抱风君和爱米粒
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本次2022爱丁堡特辑系列，由艺述英国（艺述君）携手抱风屿Tempest Projects（抱风君），带大家去Edinburgh Festivals现场，亲临爱丁堡艺术节之风风火火，重拾去剧场的快乐。特辑系列覆盖现场报道、Made in Scotland苏格兰出品精华推介、爱丁堡国际艺术节和爱丁堡艺穗节剧目选评以及艺术家采访。
在爱丁堡艺穗节75周年之际，聚焦苏格兰艺术家、并为其作品提供走向国际舞台之平台的Made in Scotland（苏格兰出品）展演，今年也回到了爱丁堡艺穗节。经历了两年的蛰伏，苏格兰的艺术家们终于再次回归舞台。“苏格兰出品”自2009年启动以来，一向以多元化的形式、反映当下社会和世界之主题、引人入胜的故事和出色的表演为特色。项目旨在通过艺术让世界更加了解今日苏格兰的所思所想，更重要的是，为苏格兰的艺术家及其作品国际巡演合作提供一个亮相的平台。
本季展演由国际评审团甄选，27部作品分属戏剧、舞蹈（含新杂技）、音乐，其中有8个作品全球首演。这27部作品的主创团队既汇集了苏格兰最为知名的演出团体，包括苏格兰国家剧院（National Theatre of Scotland）、苏格兰舞蹈剧场（Scottish Dance Theatre）、Traverse剧场（Traverse Theatre Company）等，也有初次登台的剧场新人。本次“苏格兰出品”的规模是启动以来最大的一次，当然也是因为疫情的关系，许多2020年本该上演的作品已经苦等了两年。
如果说爱丁堡艺穗节的3000多个节目是一个演艺大杂烩，令人眼花缭乱，那“苏格兰出品”是经过精心设计，以吸引国际剧场策展人的注意为目的的。尽管27部作品在艺术节几千个节目中只占了极小的一部分，但是这些作品涵盖了丰富的主题，从性别到移民到少数群体议题，从经典重释到气候自然问题，从土地人口海岸线到青年对世界发声，从传统到现代，从过去到将来，从个人到集体，“苏格兰出品”以十分多元的视角，生动反映了苏格兰艺术家对个人和世界的深入思考。我们将分两期来尽量详尽地介绍2022年“苏格兰出品”的部分精选剧目。
历史 现在
将来
出逃移民
Exodus
【戏剧】
出品方：苏格兰国家剧院
编剧：Uma Nada-Rajah
导演：Debbie Hanna
这就是天堂
This is Paradise
【戏剧】
出品方：Traverse剧场
编剧：Michael John O’Neill
导演：Katherine Nesbit
1998年签署的推进了北爱尔兰和平进程的《贝尔法斯特协议》在英国脱欧背景下面临一系列危机，也是目前英国社会关注的一个焦点问题。以《贝尔法斯特协议》签署的那个周末为背景的独白话剧，《这就是天堂》，由苏格兰著名的新写作剧场Traverse Theatre Company制作，讲述主人公Kate（Amy Molly饰）为找寻自己的和平而走上的一段救赎之旅。Michael John O’Neill 充满力量的写作串联起过去与现在，巧妙处理了并行的个人与社会变革，以及我们如何救赎自己，如何重生的问题。
说句题外话，在英国看一个剧场是否火爆，主要看开场前和开场后的酒吧卖酒的情况。往年的Traverse是散席后喝酒谈戏的据点，可谓是艺术节期间戏剧界的神经中枢。据笔者观察，今年大不如以往，一方面经过疫情洗牌，一方面今年剧目策划呈现了众口难调的局面，散席后观众鱼贯而出逗留片刻，又留下一个清冷的前厅酒吧。连剧场总监也感叹，观众并没有完全回来。
流离失所
Home is Not The Place
【戏剧】
编剧｜表演者：Annie George
导演：Gerry Mulgrew
《流离失所》是编剧 Annie George 创作的“反抗系列两部曲”之一。1947年，英国在统治印度近三个世纪后，匆忙离开印度次大陆，这一行动造成的“分治”引发了历史上最大规模的移民潮之一，本剧就是讲述在这一段历史下个人和家庭的历程, 该剧通过在二战后从印度喀拉拉邦移民到英国的一个家庭三代人串接起来的移民故事探寻了我们是谁，我们是什么，我们相信什么以及“家”的意义，是一个以宏大历史为背景，使用影像进行个人独立和政治独立叙事的作品。
神话 童话
隐喻
安提戈涅，断想
Antigone, Interrupted
【舞蹈、戏剧】
出品方：苏格兰舞蹈剧场
概念：Joan Clevillé
联合编舞：Joan Clevillé、Solène Weinachter
舞者：Solène Weinachter
苏格兰舞蹈剧场的《安提戈涅，断想》将古希腊经典置于当代语境下重释。台上只有一名舞者，Solène通过自己的身体、语言和态度，逐渐将身体作为抗争和冲破牢笼工具的安提戈涅融为了一体，展现出强大的力量和脆弱感。然而这种表面的脆弱和软弱，恰恰是抵抗权力最强烈的力量。这是苏格兰舞蹈剧场新任艺术总监Joan Clevillé上任后的第一部作品，他与Solène早先已合作过八年。
小鸭不丑：献给成年的你
The Not so Ugly Duckling: A Play for Grownups
【戏剧】
编剧｜演员：Jo Clifford、Maria MacDonell
导演：Ian Cameron
同为经典重释，Jo Clifford（乔·克里芙）对安徒生《丑小鸭》的改编则显得更个人和亲密。《小鸭不丑：献给成年的你》将我们都耳熟能详的这个童话重新进行叙述，发掘了童话中没有被回答的问题和阴暗的角落，以当代女性视角讨论了身份、政治和如何与自己和解的问题，也对在追寻幸福大结局的旅程中是否可以掌握我们自己的命运进行了追问。为什么说个人色彩浓重——克里芙是苏格兰剧场屈指可数的跨性女作家，创作生涯至今出产80多部作品。她曾度过一段“极度恐惧和孤立”的岁月，压抑自己对性别认同的感受。剧场成为了她表达自己跨性别声音的地方。随着她越来越适应跨性别者的生活，她表演的愿望也随之增加。本次《小鸭不丑》则是一次自我表达的尝试。剧中有一个片段，她捧着手机读消息：“You are so big, you are so ugly…” 她顿了一顿后，抬头直面观众说：“I AM too big, I AM so ugly.”这些戳心戳肺的语言，必定曾经给她带来伤痛，可这次创作和演出，也是克里芙用来自我疗愈找到快乐的方法，用剧场来面对和接受真正的自己。
小神之梦
Dream of the Small Gods
【肢体、新杂技】
出品方：Scissor Kick
概念｜舞者：Zinnia Oberski
编舞：Tina Breiova
戏剧构作：Ellie Dubois
《小神之梦》从神话传说和古老习俗中汲灵感，以大胆震撼的表现方式通过空中马戏、木偶面具和肢体表演表现了野人女性从动物性到人性到灵性的演变过程，展现了身体与土地的联系，也蕴含着女性觉醒的基调。整个作品只有Zinnia独自一人，高空单杠、地下尘土，她将野兽之荒蛮沉重和精灵之神秘轻盈，调融得恰到奇妙处。可谓是相当特别的一部作品。
土地 自然
人
破碎的黑玻璃
Black Glass in Pieces
【音乐现场】
出品方：Black Glass Ensemble
作曲：Michael Begg
《破碎的黑玻璃》是一场在爱丁堡皇后厅演出的现场音乐会，作曲Michael Begg通过其创作关注气候变化、可持续发展以及人与自然的关联问题。作品在融合古典和实验性音乐元素的基础上，加入与在北极圈合作的科学家展开的声音实验，在弦乐与铜管中融入地震、北极冰川融化、地球检测卫星的孤独呼喊，试图将参与表演的音乐家和观众都带入一场集体沉浸体验，挑战感官和认识，并打开全新的声音领域。
DYRA
【声音装置】
出品方：SHHE
艺术家：Su Shaw
声音装置作品《DYRA》的灵感来自于冰岛西峡湾的Dýrafjörður，作品邀请观众置身于由声音构建的景观之中，在聆听景观中暂时脱离爱丁堡忙碌的街头和嘈杂的声音，进入一个冥想的空间。现代与古典音乐在这部作品中的交融，体现了苏格兰当代音乐和音乐人的新尝试。
撒迦与海景
Sagas and Seascapes
【音乐现场】
表演团队：Nordic Viola
作曲：Linda Buckley
《撒迦与海景》是一场多媒体当代室内音乐会，主题来自北欧神话故事，早先由奥克尼国际科技节委约。Orkney是苏格兰最靠北也是离北欧最近的群岛之一，音乐会的作品也是充满着北欧冷峻的风，仿佛能看到那些要从山上滑下来的绿色似的。现场的多媒体画面多由自然景观和海岸线组成，以神话传说和文化历史激发灵感，通过音乐、艺术和影片探索苏格兰与北欧的关联，创造出了一部富有想象力且引人入胜的融合了现代和传统音乐的作品。
更多今年爱丁堡艺穗节苏格兰艺术家作品推荐，敬请期待爱丁堡特辑2022 VOL.4｜苏格兰出品（下）
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