这四位红得发紫的70，80后艺术家，2021年会继续高歌猛进吗？
导言
任何行业都存在新老交替，更新换代，纵使“老炮”依旧坚挺，但时间必然会把“前浪”推到舞台的聚光灯下，相对于50，60后艺术家或“起”或“落”，但都已相对固定的局面，70，80后这一代艺术家正处于稍显峥嵘，地盘尚待稳住的阶段。
过去2020年的二级艺术市场上喧嚣依旧，国内拍场上，二十世纪板块被常玉、赵无极统治，现当代板块则被曾梵志，周春芽、张晓刚、刘小东的创纪录稳住大盘、但崛起势力则当仁不让地要归属以贾蔼力（1979）和黄宇兴（1975）为代表的70后艺术家，对比同一年龄段的国外同业，我们会发现戴纳.舒茨（1976）、尼古拉斯.帕蒂（1980）的市场表现更是凶猛。
下文我们将通过回溯以上提及的四位艺术家在近年二级市场上的表现，艺术生涯不同阶段的变化来给出些许提示。在其咂舌价格背后，助推其市场飞升的原因。
01
贾蔼力
贾蔼力是70后艺术家中极为特殊的一个。2007年凯伦·史密斯策划的“疯景”展是贾蔼力第一个大型个展，鲁美油画系毕业的贾蔼力作品语言非常独特，70年代末出生的他画面异常深沉，尺幅巨大的画面充斥着荒凉的场景、卫星残骸、太空人、冰冷的机械、破碎的画面等充满象征性，他偏爱创作尺幅巨大的作品，作品注重精神性。
贾蔼力 疯景 2007 布面油画 267×200cm
Jia Aili, The Wasteland, oil on canvs
整体来看，贾蔼力的作品数量较少，个展频率也不高，这也造成其市场“缺货”的局面，而他也是较早意识到与市场保持距离，惜售作品的艺术家。
Jia Aili：Combustion, March 7 - April 13, 2019
© Jia Aili Studio. Courtesy Gagosian
2017年贾蔼力被高古轩画廊代理，这也是曾梵志之后第二位被代理的中国当代艺术家。相对于前者的成熟市场，高古轩代理贾蔼力无疑看重了其艺术的质量与后续发展前景。2019年高古轩于3月7日在纽约呈现艺术家贾蔼力的最新绘画展览「燃烧」，这是贾蔼力在纽约的首次个展，也是他在高古轩举办的首场展览。
Jia Aili：Combustion, March 7 - April 13, 2019
© Jia Aili Studio. Courtesy Gagosian
贾蔼力说他常运用色彩和造型结构来追求超验性的视觉。或者说更接近精神性的视觉秩序，即绘画的真实，其作品语言很国际化，画面充满史诗感，这对于西方观众来说接受起来并无障碍。
贾蔼力《二月物语——永远（海）》
布面油画 300×200cm×3 2006年作
北京保利15周年庆典拍卖
成交价：2070万元
「LE PRÉLUDE 前奏」 永樂夏季拍卖会
贾蔼力（b.1979）| 蓝山 2010年作
布面油画 210 × 270 cm
成交价：RMB 21,850,000
创艺术家同尺幅最高拍卖纪录
2019年佳士得香港春拍，他的个人记录为1812.5万港元，刚刚过去的2020年贾蔼力表现依旧强势，永乐夏拍，其创作于2010年的《蓝山》以2185万成交，稍后的保利十五周年庆典拍，2006年作品《二月物语—永远 (海)》拍出了2070万，12月永乐2020全球首拍《疯景》与《无题》均以575万成交。
02
黄宇兴
黄宇兴, 照片由黄宇兴工作室提供 黄宇兴。致谢艺术家与阿尔敏·莱希画廊
黄宇兴比贾蔼力大四岁，1975年出生的他毕业于中央美院壁画系。据统计，在过去的五年中，黄宇兴的拍卖售价总计增长533％。2015年，黄宇兴在上海民生现代美术馆和余德耀美术馆——分别举办个展后，职业生涯进入快速上升期。
黄宇兴 《照耀》230×320cm 2016-2018
他的画作《照耀》（2016-18）在今年7月时于佳士得香港拍出了110万美元，是其最高估价的四倍多，也打破了其之前的市场记录，跨入了百万美元大关。
2016年9月，贝浩登画廊为黄宇兴举办了个展“AND NE FORHTEDON NÁ l 不应恐惧”。该展览共展出约计12件作品。这是黄宇兴在贝浩登的首次个展。
黄宇兴在伦敦König画廊的展览现场图
摄影：Photograph by Damian Griffiths, 2019
图片：Courtesy the artist and KÖNIG GALERIE Berlin, London, Tokyo
2019年，黄宇兴又在国王画廊伦敦空间举办了个展——《物华》，这也是他在欧洲的第一次个展，这也是该画廊首次展出中国艺术家的作品。稍后一年的2020年11月，阿尔敏·莱希宣布代理黄宇兴。双方合作的首次个展览将于今年6月在阿尔敏·莱希布鲁塞尔空间举办。
同贾蔼力一样，黄宇兴的绘画极具个人标识，从最初的图像挪用与借鉴开始，到慢慢脱离绘画图像的影响，越来越多的凭借对生活时间的感受、对绘画的经验、包括对这种经验的陌生感的注意来完成其称为“生命史”的绘画体系。
黄宇兴《熔流》
布面丙烯 315×1050cm
2015年作永乐2020全球首拍
成交：701.5万元
本季秋拍黄宇兴突破了百万美元大关，高价成交作品也遍及两岸拍行，黄宇兴的作品营造出了独属于他的生命乐园，人们不仅能在这里感受生命的绚丽，同样也能体会生命的伟大。
Jia Aili, Artist's studio, 2018 Jia Aili Studio,
Photo: Jia Aili. Courtesy Gagosian
贾蔼力和黄宇兴的上升有着画家自身（内部）与国际拍行（外部）的双重原因。一方面，作为学院派绘画体系中淬炼出的佼佼者，自身的硬实力毋庸置疑，二人画面语言体现出无差别的“国际化”与“普世价值观”，让其在国际市场的推广上并没有文化隔阂；另一方面，国际大牌画廊的高调代理与个展推广无疑大大的扩展了两位艺术家的市场知名度。
黄宇兴，《矿石与树》（2010）
图片：Courtesy Whitestone Gallery
大牌画廊的藏家基础，推广经验，甚至运作方式都要大大强于国内画廊，这是国外画廊业本身规范与行业积累带来的巨大优势。相对于“摘桃子”的签约，年轻艺术家的代理和推广更是长线生意，也更考验合作双方，尤其对于中国艺术家更是压力与机遇并存。
放在一个更为残酷的赛道上去比拼，对刚刚走到职业生涯中段的艺术家而言所面对的困难不仅是创作上的更是对于更大的市场，更多藏家的把握和应对，尤其是面对来势汹汹的同辈而言，压力近在眼前。
03
戴纳.舒茨
戴纳.舒茨1976年出生于美国密歇根，先在俄亥俄州克利夫兰艺术学院获取BFA纯艺术学士学位，后于纽约哥伦比亚大学获取MFA纯艺术硕士学位，目前生活工作于纽约。
"Civil Planning" triggered a bidding war
at Sotheby's New York .
It was eventually sold for a whopping $2,42 million.
戴纳.舒茨第一次引起人们注意是在她的首次展览《观察中的弗兰克》(2002)。作为一位75后艺术家，她的机构收藏令人艳羡，舒茨的作品被诸多公共机构收藏，其中包括纽约古根海姆美术馆；大都会艺术博物馆；惠特尼美国艺术博物馆；洛杉矶哈默博物馆；迈阿密鲁贝尔美术馆；旧金山现代艺术博物馆。
2002年，当戴纳·舒茨在LFL画廊首次举办个人画展时，她几乎不知道自己的画作会在十年后的拍卖会上达到天价。但在那时，她的作品已经吸引了博物馆，收藏家。
"Reformers" was acquired for $605,000
at Phillips New York in 2014
舒茨的作品风格介于立体主义和德国表现主义之间，以及她对“元叙事”的品味，她用这个词来描述将她的绘画结合在一起的潜在故事。在2003年威尼斯双年展期间，这位艺术家引起了人们的广泛关注。一年后，她的一些作品在萨奇等著名画廊展出。
舒茨在2007年的拍卖会上首次突破了10万美元大关，她的一幅画在纽约佳士得拍卖行以28.8万美元成交。这一纪录在2012年第二次被打破。
"Moonwalker" sold for $855,730
at Phillips London last June
从2012年到2017年，她的市场再次腾飞，价格很快就达到了50万美元，2014年更是如此，一幅60.5万美元的作品被卖出。但她的价格在2019年才达到天价，此前她于2018年在克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art）和2019年初在佩泽尔画廊（Petzel Gallery）举办了备受好评的展览，她的新作为她赢得了一系列热情洋溢的评论。
戴纳·舒茨（Dana Schutz）《呈现》
2005年 布面油画
304.8 x 426.7厘米
这位画家今年打破了三项拍卖纪录，其中第一项是去年5月在纽约苏富比拍卖行（Sotheby's New York）以242万美元的高价拍卖了她2004年的巨作《土木规划》（Civil Planning）。
达娜·舒茨（b.1976）《升降机》
成交价：50,050,000 港币（新纪录）
香港佳士得2020秋拍
舒茨目前已跻身于她那一代最成功的女性艺术家之列。这位艺术家在传统和创新之间创造了属于自己的可识别的风格，这为她打开了通往世界上一些最负盛名的博物馆和私人收藏的大门，如MoMa、古根海姆或惠特尼博物馆。
04
尼古拉斯.帕蒂
2019年帕蒂成为豪瑟沃斯画廊签约的最年轻艺术家之一。这是一家在全球拥有11座城市据点的超级大画廊。这位1980年出生的瑞士艺术家与六家国际画廊保持合作：除了Hauser & Wirth，代理画廊还包括了比利时Hufkens画廊，米兰Kaufmann Repetto画廊，格拉斯哥Modern Institute，苏黎世Galerie Gregor Staiger 画廊以及纽约Karma画廊。
Installation view of "Nicolas Party: sunrise, sunset," 2017
at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
Photo by Cathy Carver. Courtesy of the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
1980年出生于瑞士洛桑（Lausanne）的帕蒂是一位具象派艺术家，因其大胆、超凡脱俗的风景、肖像和静物作品广受赞誉，同时也挑战了具象艺术的传统，他的作品主要由柔和的色粉创作。
帕蒂认为搬到纽约对其而言是一个重要的转折。他曾在接受访问时说到：“我不认为，如果我当初没有在这里设立工作室，这一切“艺术市场的关注”会发生。市场在这里，有关金钱的讨论也是基于这里。”
尼古拉斯·帕蒂在Xavier Hufkens的展览“Three Seasons”
2018年比利时布鲁塞尔艺术展上，霍夫肯画廊展位推出的装置作品——以小教堂形式展示帕蒂色彩鲜亮的风景画——大获成功，三件主要作品（售价为5万至8万欧元）悉数售出。豪瑟沃斯与帕蒂的首次合作是在刚刚过去的2020年在洛杉矶举办的个展。
《Landscape》（2015）布上粉彩，Nicolas Party
在尼古拉斯·帕蒂的拍卖纪录上，从2018年开始到2020年帕蒂的价格纪录总在不断刷新，帕蒂的首次拍卖便成绩不俗：2019年5月的富艺斯拍卖会上，作品《风景》（Landscape, 2015年）以60.8万美元的价格成交，四倍于最高估价。
尼古拉斯·帕蒂（b.1980）《静物》
成交价：10,450,000 港币（新纪录）
香港佳士得2020秋拍
此后，帕蒂又两次打破了自己的拍卖纪录，2019年11月在佳士得拍出的《石头》（Rocks，2016年），成交价为110万美元。在刚刚过去的这个拍卖季，他的一幅静物作品在香港佳士得秋拍卖出了1045万港币，这也是他最新的二级市场记录。
帕蒂说：“如果你在豪瑟沃斯举办了一场展览，人们看待这场展览的方式便会不同。”
结语
其实2020年可谓是当代艺术板块内国内外青年力量集中爆发的一年，之所以选择以上同年龄段的四位青年艺术家为例，我们是想以挂一漏万的例举来横向，纵向比较青年艺术家的崛起是如何发生的，希望通过其短短几年的市场爆发，来揭示其中的某些规律。
除了以上四位，王俊杰(Matthew Wong)、博弗（Amoako Boafo）、卢卡斯.阿鲁达（lucas Arruda）、萨勒曼.图尔（Salman Toor）同样迎来了市场的爆发，但由于同样年轻的资历，其后市表现仍旧是需要理性期待。
疯狂的市场表象下，实则暗流涌动，艺术家自己的出彩，画廊不激进的推广，以及藏家不急于套现的抛售，任何一个环节出问题都会让看似凶猛的价格不堪一击。
抛开资本市场，艺术之路原本也是充满险阻，并无坦途在前。成为市场的宠儿，天赋、勤奋、运气缺一不可。好在如今年轻的艺术家已能警惕并拒绝“杀鸡取卵”的短视行为，专注自己的创作，2021年刚刚开始，会有很多事情在静待发生。
End
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