方力钧：只有自己脚下的土地，才能长出健硕的庄稼
展讯
方力钧
展期
2021.4.18-6.1
策展人
冀少峰
学术主持
舒可文
展览地址
艺·凯旋画廊
2021年4月18日著名艺术家方力钧的同名版画个展"方力钧"在北京798艺·凯旋画廊开幕。本次展览由冀少峰担任策展人，舒可文任学术主持，重点呈现了方力钧从1999年至今创作的20余件版画代表作品。
艺术家方力钧在开幕式上致辞
策展人冀少峰在开幕式上致辞
学术主持舒可文在开幕式上致辞
展览现场艺术家与嘉宾合影
作为曾经"玩世现实主义"的代表艺术家，"慵懒的光头"形象和大尺幅的"架上油画"，已成为一个时代的经典叙事与代表符号。
展览现场
虽然现在，"光头"被方力钧认为是"成名的无奈与代价"，但作为一位依然在内心深处保留着"隐性叛逆"的艺术家，方力钧的创作始终都在突破着自我观念的阈限，并在不断地尝试新的创作媒介和素材的过程中，日益走向多元与丰富。
展览现场
而版画作为方力钧学习艺术的起点，也始终在他的创作体系中占有重要的位置，并表现出与油画迥然不同的精神气质。正如著名策展人栗宪庭所说："方力钧的版画则把他体验到的人生无奈无助表现得更强烈，也是方力钧作品中较少有的悲怆感觉。"
展览现场
在谈到自己的版画创作历程时，方力钧说："上世纪80年代初，我才接触木刻时的心态是激情、胆怯与好奇并存的。在中央美院版画系上学时，我是在心存疑问，又不得不按教学要求行事的矛盾中进行的，作品少，效率也低；圆明园时期贫困且不安定的现实状况，没办法满足版画创作的最基本条件，只能暂停；1995年我搬到宋庄后，创作版画的量以及对于该媒介的认识都有了不少改变，因而一系列大规模的、比较重要的版画作品就地诞生。"
展览现场
这次展览中主要展出的作品，不仅有简洁平实的单色木刻作品，也有色彩强烈的套色木刻版画，其中方力钧以电锯替代传统刻刀的大尺幅版画作品，也是本次展览的重要亮点之一。
195，2017,488x852cm,木刻版画，2017年.。
展览现场
展览现场
方力钧的大尺幅版画作品，除了在展览空间中凸显出强烈的视觉张力之外，也在观念上颠覆传统版画的种种限制。
154，2000.6.25，122×81cm，木刻版画，2000年
157，2001.1.6，244×122cm，木刻版画，2001年
158，2001.1.9，244×122，木刻版画，2001年
159，2001.1.12，244×122cm，木刻版画，2001年
164，2002.12.13，244×122cm，木刻版画，2002年
165，2002.12.15，244×122cm，木刻版画，2001年
正如策展人冀少峰所说："他的大尺幅版画，无疑是带有颠覆性的。大尺幅空间与小人物的强烈对比，空间图景常常超出惯有的尺寸，在大空间中却往往表现着小尺度空间和小人物的卑微，这才映衬出人与人生的渺小。他有时带有一种执着的荒谬，有时又故意表达出一种荒谬，在他精心营构的空间中，阅读者可以发现他的耐心、他的精细、他的繁密，及小心翼翼，更有一种精准。如果没有超强的控制能力和超凡的细心与耐心，绝对不会如此细致。事实是，它也带来诸多误读。阅读者往往会被其图像的气势恢弘而迷惑，而对其精心、精密、精致之处，往往会缺乏耐心。他的诸多图像有时就在为那些小生灵、那些回到孩童时的孤独与无助营造世界。在他强调众生平等的理念中，他们如一粒沙、一片叶会被大尺度、大空间消解得无影无踪。但方力钧捕捉到了一个个鲜活的瞬间，完成着自我艺术的想象。"
177，2013-2015，122x163cm，木刻版画，2015年
178，2014，122x163cm，木刻版画，2014年
180，2013-2015 244x366cm，木刻版画 2015
183，2016，244x366cm，木刻版画，2016
184，2016，244x366cm，木刻版画，2016
185，2016，244x366cm，木刻版画，2016
188，2016,244x366cm,木刻版画，2016年
在谈到为什么会使用电锯替代传统的木刻刀进行创作时，方力钧说："使用电锯，弥补了手工木刻刀的局限，避免刀刃不耐久的困扰，有刻画长线条的优势"。
对于传统创作工具的摒弃，也让方力钧的版画创作进入到一种更为自由的表达境界之中：大胆的线条与版画的可复制性、大尺幅画面与散点透视、艺术家独创的版画技巧"乱刀法"均细致地融合在了一起，产生了一种独特的视觉语言。
另外，"朋友"和"肖像"也是本次展览的重要看点之一。
216. 2020，40x60cm，木刻版画，2020年
217. 2020，40x60cm，木刻版画，2020年
220. 2020，40x60cm，木刻版画，2020年
近些年来，方力钧将自己创作的重点放在身边的熟人与朋友身上。他认为画朋友的根本就在于对人性的某种体会，尤其当对象是熟人的时候，这种体会和认识也会变得更加深刻与细腻，对于不同人的心性也会知道得更多一点。方力钧身边的朋友都已经习惯他在吃饭或者喝完酒的时候，在人脸前面拍照片，作为资料的储备。当开始作画时，方力钧会在人脸上寻找一个"兴趣点"——他称之为一个线头。接着，艺术家就会像拽一个线头一样完成一幅肖像。
221. 2020，40x60cm，木刻版画，2020年
222. 2020，40x60cm，木刻版画，2020年
224. 2020，40x60cm，木刻版画，2020年
"画朋友的过程是一个情绪挺饱满的过程，会感到很幸福，现今的版画语言得到了意想不到的解放，而且更注重这种语言对于人的心性的影响。"方力钧说道。
展览现场
而不论是超大尺幅的作品，还是对于身边朋友的体察与刻画，方力钧版画创作的核心始终是围绕着一个具有哲学思辨意味的端点来进行着的——如何能用作品表现出个体生存中的困惑与痛点。
对此方力钧谈到："生命存在的先决条件，或者说一个坐标，其实就是：'什么让你痛？'，我的创作基本都是从自己身边寻找'兴奋点'，艺术家工作更重要的是，增强自己水源方面的维护和建设。
展览现场
在这种时候，艺术表达的不是客观对象，不是别人的要求，而是你自己内心真正的感受和需求。只有自己脚下的土地，才能长出健硕的庄稼；基于内心最真实的感受，在凝练之后才能产生真正的艺术财富"。
最后，对于如何阅读和解读方力钧的版画，策展人冀少峰说："阅读方力钧的版画，需要放弃、清空、归零对版画的认知和已有版画的语词，进而以一种当代艺术的体系制度来直面其版画所带来的颠覆性挑战和观念的变革。这不仅是一种革命性的突破，亦是中国社会政治经济文化结构急剧转型的一个特征，是社会转型之痛，思维表达之困，致使社会普遍所弥漫着的焦虑的生存体验。"
嘉宾合影
嘉宾合影
展览现场
展览现场
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End
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