来自全国各行各业的委员代表们积极履行职责，为祖国发展，为人民幸福建言献策。一如既往的，来自文艺界的委员代表们格外受到关注。中国音协分党组书记、驻会副主席韩新安、著名作曲家王黎光、著名歌唱家宗庸卓玛、廖昌永、吴碧霞、张立萍、莫华伦、著名演奏家赵聪、姜克美等都是全国政协委员，普米族歌唱家茸芭莘那则是全国人大代表。他们，都是文艺界各领域中的佼佼者，他们，根据各自的觉察与实践，带来了具有建设性的提案，包括但不限于文艺领域。今天，通过一篇文章的篇幅，带您了解来自文艺界的代表委员们都提出了哪些建议……（感兴趣的朋友还可自行查找完整版提案哦^_^）
全国政协委员、中国音协分党组书记、驻会副主席韩新安提出了“建立中国音乐博物馆”的建议。
党的十八大以来，我国博物馆事业出现空前繁荣发展的大好局面，基本形成了门类丰富、特色鲜明、专题突出、分布广泛的发展格局。但是，在乐器类音乐文物展陈和音乐类博物馆建设方面仍有不足。一是各地馆藏音乐文物较为零散，难以集中。受限于各地博物馆不同的音乐文物资源，无论是出土乐器、乐谱，还是在各种绘画、雕塑和建筑中所展示的音乐活动造型，大多散见于各地综合类博物馆中，缺少建成国家级音乐博物馆的文物基础，难以呈现整体音乐发展的全貌，系统性梳理中国音乐历史脉络、保护和传承中国音乐文化的能力较弱。二是各地已开业音乐类博物馆展陈质量参差不齐。目前国内虽有不同类型和规模的音乐类博物馆，但或属于地方政府主导，或为企业出资经营，还有依托专业音乐院校而建，地域性、门类化特点突出，再加上顶层设计、运营模式、学术支持等方面的不足，在向大众传播中国音乐文化方面尚未充分发挥出实际作用。
从国际来看，俄罗斯在20世纪初就建立了国家级音乐博物馆，欧美很多国家不仅有综合性音乐博物馆、著名音乐家博物馆，还有不同历史时期的音乐博物馆。建立国家级音乐博物馆，既是培植更基础、更广泛、更深厚的文化自信，也是建设社会主义文化强国的重要标识，更是物质文明和精神文明相协调的中国式现代化的重要体现。国家级音乐博物馆，既是保存和记录连接中华民族灿烂音乐文化过去、现在、未来的桥梁，也是一个有形有声有感的传统文化和爱国主义教育的课堂，在培养提升青少年儿童的民族自豪感、自信心等方面，其作用比常规的艺术教育和专业训练要更加有效，影响也更为深远。
同时，他还就建立中国音乐博物馆提出了五点具体建议。包括建议国家发改委牵头组织有关部门进行深入调研论证，并将建立中国音乐博物馆纳入国家级重点博物馆建设名录适时予以立项；建议有意愿的地方政府或大型国有文化企业，积极申报参与中国音乐博物馆的主体建设，国家在建设资金、用地上给予保障，在相关税收上实行减免优惠政策支持；建议中国音乐博物馆运营管理采取以政府为主管主导，大型国有文化企业或具有国家级博物馆运营资质能力的社会企业负责具体运营的模式；建议中国音乐博物馆藏品收集由中央文化主管部门牵头，由中央、地方共建国家级博物馆、行业组织、研究机构等，将分散在全国各地最能代表中华音乐文明的文物、资料汇集起来；建议通过加大文创产品研发力度，举办专题性和纪念性音乐会、书苑、沙龙等形式，引导观众沉浸式深入欣赏中国音乐文明的美妙等。
全国政协委员、全球音乐教育联盟主席、著名作曲家王黎光提交的《取消音乐简谱的使用 全面普及五线谱记谱法》的提案，引发了热议。
王黎光认为，面对新时代新征程教育强国的历史使命，简谱记谱法已不能适应中国式现代化的文化艺术要求，教育的本质只有与中国式现代化的本质相契合，才能使音乐作为艺术的一点，支撑中国式现代化的全面，最终实现中华民族伟大复兴。
他介绍了提出此提案的背景与原因，并建议：取消中小学音乐教材中简谱的使用，全面普及五线谱记谱法。让音乐教育与世界同行，与中国式现代化同向。
此外，王黎光还提交了《构建中国音乐教学法，实现中国式现代化艺术教育》《确立教师资格审核标准 规范非学科类校外培训》等提案。
全国政协委员、云南省文联副主席、云南省音协主席、女高音歌唱家宗庸卓玛提出了“加强乡村文化建设”的建议。
加强乡村文化建设的重要前提就是要特别重视保护和传承我们的文化遗产。少数民族传统音乐艺术的保护发展传承工作非常重要，需要我们一代又一代人付出不懈的努力。
“在民族地区乡村文化人才培养工程中，年轻人的比重是个大问题。现在留在乡村的年轻人逐步减少，有才气有能力的年轻人大都往城市里发展了。”宗庸卓玛认为，要刻不容缓地建立吸引文化人才的机制，实施文化人才激励工程，鼓励和支持用人单位以灵活多样的方式招聘，多措并举引进人才，提高待遇，挖掘和培养大批优秀的乡村本土文化人才。
全国政协委员、中国音协副主席、上海音乐学院院长廖昌永提出要深入践行人民城市理念，通过上海音乐学院淮海路校区一期建设完成并向社会开放的实践，建议进一步探索结合城市和区域发展的高校校园开放方式，建议全国高校可以根据不同条件，逐步、适度、有效地开展校园开放，发挥高校的熏陶作用，提升城市的文化形象和品位，结合高校自身特色服务城市和区域发展，进一步满足人民对精神文化生活需求，更好地服务城市建设和国家建设。
第一，建议高校进一步要结合自身特色，实施校园有序开放。第二，建议进一步优先发展教育事业，促进城市发展和高校发展的互为促进。第三，建议通过校园有序开放，进一步推动文化事业全面繁荣和文化产业快速发展。
今年的全国两会上，全国政协委员、中国音乐学院教授吴碧霞带来了多份提案。
她建议，简化优化高校毕业生就业手续，有关部门深入研究和系统梳理毕业生就业手续背后的工作逻辑和现行高校毕业生就业工作机制，精简环节设置，减少非必要功能，让学生和一线辅导员将更多精力投入到找工作和就业服务中来。
她建议，有关部门要加快对网络暴力行为的处置速度，不仅要向受害人和广大网民提供便捷化的违法线索反映渠道，还要及时判断和处置，避免网络暴力事件危害升级。
她建议，加强农村儿童防性侵治理体系建设，尽快落实相关法律法规，将防性侵教育纳入九年义务教育常态化教学，列入中小学必修课程。“农村儿童防性侵主客观条件、权益保护均更为薄弱，更需义务教育制度性普惠。在条件成熟的基础上，逐步推进综合性性教育课程开展。”
她还提交了《关于防范少儿文化产品意识形态风险的提案》。吴碧霞认为，当前少儿文化产品存在一些意识形态问题：刻意丑化党和国家政治符号，消解少儿对党和国家的政治认同；歪曲篡改历史，误导少儿的历史观；“媚洋”“矮己”、吹捧美西方文化，瓦解少儿民族自尊和文化自信；推崇审丑文化和娘炮文化，带偏少儿精神气质；产品成人化和色情化，扭曲少儿的性认知；渲染恐怖暴力、宣扬毒品、诱导自杀倾向，危害少儿身心健康等。她建议，相关部门聚焦培养共产主义接班人，结合少儿认知规律分级分类指导，建立全链条、全流程动态跟踪审查监管少儿文化产品的联席工作机制。
加强高等院校艺术表演专业与艺术院团、剧院合作，培养高层次舞台表演人才
全国政协委员、中央音乐学院声乐歌剧系教授张立萍的提案是《关于加强高等院校艺术表演专业与艺术院团、剧院合作，培养高层次舞台表演人才》。
张立萍指出，多年来，国家一直大力提倡并不断完善素质教育，文化艺术的需求与时代发展密切相关。目前，虽然高等院校艺术表演专业学生有较高的学历和较丰富的专业知识，但缺乏社会实践经验，实践教学能力比较薄弱，艺术人才紧缺导致高雅文化艺术、文艺精品有效创作供给不足，而繁荣发展社会主义文艺、建设社会主义文化强国，需要培养造就高层次舞台表演人才。
“艺术院校与剧院合作能够促进艺术人才质量的提升，促使学生积极做好准备工作，展现自我，主动提高自己的艺术专业水平。”她表示，在演出中，学生对演员身份的转变进行自我调整，能够更好地适应市场需求，深入了解行业基本情况。同时，也是对高等院校艺术教育教学工作的检验。随着科技的进步以及人民群众日益增长的美好生活需求，国家事业单位剧院的宣传示范工作正在逐步开展，生机活力还未充分激发，加强高等院校艺术表演专业与艺术院团、剧院合作等艺术实践，可以让更多的艺术表演专业学生接触高艺术水平资源和高水平指导，提升表演技巧，为有潜力的艺术骨干学生搭建发展和展示平台，促进教学与实践的充分融合。
全国政协委员、中国音协理事、香港歌剧院艺术总监莫华伦建议深化对港澳台文化艺术交流，增强中国文化国际影响力。
祖国内地与香港、澳门、台湾同祖同根同源，是中华民族大家庭中血脉相连的共同成员。深化内地与港澳台地区的文化交流、共同弘扬中华优秀文化，有利于维系祖国内地与香港、澳门、台湾同胞感情，增强港澳台同胞对中华文化的了解和认同，增进港澳台民众对中华民族的自豪感和归属感；有利于促进文化沟通与借鉴，相互学习，取长补短，不断增强中华文化的创造活力，共同提升中华优秀文化在国际上的传播力影响力竞争力；有利于深化祖国内地与港澳台各领域交流合作，争取港澳台民心民意，保持香港、澳门长期繁荣稳定，推进两岸关系和平发展，维护好、建设好中华民族共同家园。
当前，深化对港澳文化艺术交流、增强中国文化国际影响力有诸多有利条件，尤其随着粤港澳大湾区的建设，文化交流交融日趋深入，文化认同不断增强，越来越多的港澳台同胞民族认同、文化认同不断增强，人文交流日益频繁，中华传统文化在港澳台多元文化格局中的比重和影响力不断上升。但同时也面临着一些问题，一是规模不足。二是品牌缺失。三是机制陈旧。四是资金匮乏。
对此，莫华伦提出了四点建议：一、搭建平台，打造多地艺术交流合作，输出更多优秀的中华文化产品。二、培育文化交流品牌，提升文化交流活动的感召力影响力。三、加强文化交流，助推艺术成果的转化。四、增强港澳台青少年对中华民族的历史认同和文化认同。
全国人大代表、普米族歌唱家茸芭莘那提出关于“进一步促进人口较少民族口头传统保护与传承发展”的建议。
在我国28个人口较少民族中，大部分民族只有语言，没有文字，民族记忆无法形成纸本文献。加之记载民族历史文化的文物相对较少，所以人口较少民族的民族记忆主要是以口头传统的形态保存与传承。并且人口较少民族的生产生活方式正在发生重大变化，脱贫、城镇化也给口头传统的存续与保护带来了一定冲击。因此，人口较少民族传统文化普遍面临断层和后继无人的发展危机。
在国家整体的文化建设过程中，非常重视人口较少民族文化的存续和传承。但是根据有关统计，相对而言，人口较少民族濒临消失的非物质文化遗产还没有得到有效的挖掘、整理和存储。
茸芭莘那介绍了目前人口较少民族口头传统传承面临的困境，并针对性地提出了“加大支持力度”、“增加财政资金预算”、搭建资源服务平台“等建议。
全国政协委员、中国音协理事、中央民族乐团团长赵聪建议建设国际音乐交流平台，提升中华文明传播力影响力。
目前，形成国际品牌效应、具有国际影响力且注重民族音乐发展的节事活动较少。而音乐节恰恰是所有文化类节事中涉猎面最广、最具包容性和最容易传播的艺术品类之一。
赵聪认为，打造具有影响力的大型国际音乐节可以成为一条开辟中国式现代化的国际传播之路。创立这一国际性音乐节，并不是在众多国内节事活动中新增一个同类项的简单操作，也不是将西方成功模式复制过来的一蹴而就，而是根据外部环境变化，建立一个基于中国传统文化特色并符合时代精神，还要被世界所接纳的音乐节。
对此，赵聪建议：一、以主办方为依托加强中国音乐文化呈现力度；二、鼓励中国音乐与各国音乐以多种形式交融碰撞；三、打破表演形式的禁锢，将国外优秀艺术品种，尤其是各国代表性民族音乐品种“请进来”；四、充分利用互联网和先进技术加强国际化传播；五、通过隔年举办、持续发力，形成固定品牌。
全国政协委员、中国广播艺术团一级演奏员、北京音乐家协会副主席、哈尔滨音乐学院民乐系主任、特聘教授姜克美提交的是关于“进一步推进民族乐器改革和成果推广”的提案。
新中国成立后，民族音乐的发展在继承弘扬传统、不断开拓创新的进程中，取得显著成就。而对民族乐器的改革始终贯穿于民族音乐的发展历史中，其成效直接关乎民族管弦乐的发展前景，也对民族音乐的整体发展起到重要促进作用。当前，建设新时代社会主义文化强国的目标对中华优秀传统文化的传播推广提出了更高的要求，为了更好地展示民族音乐的魅力，持续推动民族音乐事业的发展，进一步推进民族乐器改革和成果推广势在必行。
提案中，系统阐述了推进民族乐器改革和成果推广的背景与意义，成果与问题。与此同时，姜克美给出了四点解决问题的建议与措施。如加强组织引导，提高支持力度；强化科技支撑，明确质量标准；培养专业人才，建设人才队伍；扩大宣传推广，促进成果转化等。
微信交流：leminge | 投稿：mingechina@qq.com