把光做成艺术品能有多震撼?
光艺术或发光主义是一种视觉艺术形式,其中光是主要的表达媒介,它是一种艺术形式,在这种艺术形式中,要么雕塑产生光,要么利用光,通过对光、颜色和阴影的操纵来创造“雕塑”。
这些雕塑可以是临时的,也可以是永久性的,可以存在于两个独特的空间中:室内画廊,博物馆展览,或户外活动。光艺术可以是建筑空间内光的相互作用,而光艺术家是将他们所有的创造性实验都投入到光艺术中的人,一些艺术家用光和霓虹灯标志进行实验,并在他们的实践中使用光。
沃尔夫斯堡艺术博物馆就将举办一场以灯光艺术为主角的展览,展览名为《力量!光!》(power! light! ),展出至2022年7月10日。这个展览汇集了65位国际知名艺术家的大约80件光艺术作品,包括莫妮卡·邦维奇尼、奥拉维尔·埃利亚松、约瑟夫·博伊斯、克里斯蒂安·博尔坦斯基、科斯·韦恩·埃文斯等。
与迄今为止实现的灯光艺术展览不同,《力量!光!》没有收集以任何方式使用电灯的所有可能艺术品的全面介绍,相反,它专注于那些发表政治、社会、生态或操纵性陈述的作品。
展览安装图,背景是阿尔弗雷·亚的“文化=资本”(2016)
展览以博物馆收藏的精选作品为基础,汇集了一系列光艺术作品,在约1,500平方米的大型暗厅中展出,它在概念层面上涉及的一些社会政治领域是:乌托邦/反乌托邦;生态学/生物学;经济;暴力/权力;控制/监视;广告/操纵;启蒙/默默无闻;边界/排除;公共空间。
展览简介这样提到:“光对我们来说就像我们呼吸的空气一样自然,以它的发电形式,我们使用时不加思索,根据需要打开和关闭灯泡、LED、荧光灯管或聚光灯。尽管光是绝对普通的,但它是科学和思想史上已知的最迷人的现象之一……我们整个当代文明如果没有电光是不可想象的,尽管技术进步和不可否认的好处,光也与光污染、物种灭绝和能源浪费有关。
一方面,光使文化活动成为可能,提供社会空间和保护,可以展示人物、物体或消费品,从而赋予它们意义。另一方面,有针对性地使用电灯来行使权力:它可以用来监视、操纵、排除甚至破坏。”
展览中的一些作品展示了我们被广告训练和操纵的程度,例如莫妮卡·邦维奇尼(Monica Bonvicini)的霓虹灯广告“NOT FOR YOU”(2006年)。
莫妮卡是一位意大利艺术家,自1986年以来一直在柏林生活和工作,除了她知名的艺术实践外,她还是一名学者,艺术中心设计学院的客座教授。她在她的作品中研究了权力结构、性别和空间之间的关系,她的中间作品涉及装置、雕塑、视频、摄影和绘画媒介,在伦敦的伊丽莎白二世女王奥林匹克公园、奥斯陆歌剧院的海港、伊斯坦布尔现代艺术博物馆以及不来梅的Weserburg外墙上都安装了永久性艺术品。
其他人则提出了有关浪漫主义、幸福和乌托邦的问题,例如洛里·赫斯伯格(Lori Hersberger)的“日落164”(2006年),其中五颜六色的霓虹灯拱门假装永恒的日落——这种状态既不分昼夜,也很快以肤浅的美丽而告终。
赫斯伯格从他的艺术生涯开始就开始尝试绘画、建筑和视频,90年代末以来,艺术家通过镜子和色彩的运用,营造出强烈的氛围与现实进行叠加。
另外,沃伦·奈迪奇(Warren Neidich)壮观的“比萨门霓虹灯”装置突显了2016年美国总统大选前夕有关希拉里·克林顿涉嫌参与儿童色情圈的出于政治动机的假新闻丑闻。
展览将持续至2022年7月10日,并附有综合性双语出版物,其中包含来自艺术史、哲学、神学和生物学领域的知名作者的介绍。
马里奥·梅尔茨,隐藏物品,1968年
乔治·赫罗德,黑暗中的房子, 1995
娜娜·佩泽特,汉堡·利希特法尔, 2015/2018
汉堡港的艺术活动与灯光对象
Los Carpinteros,不是车,是安吉拉·默克尔,2014
莫利托&库兹明,我们需要光吗?1996
pousttchi bettina,flavin和tatlin XIII双纪念碑,2014
伯纳迪·罗伊格,意大利人(牛),2011
玛丽安娜·瓦西莱娃,烧伤的手,2013
编辑 | Z
/ 你可能错过的精彩 /