阿莫多瓦：电影海报是他癫狂世界的欲望入口
他的电影像那种并不昂贵的市井烈酒，还没尝就已经闻出味道——那些比电影本身更流行的经典海报，足以证明这一点。
这位72岁的西班牙男子，在过去40年里收集了全世界所有生猛、浓郁、躁动乃至媚俗的鲜红。红高跟鞋，红墙壁，红床单，红唇膏……
即便你没看过他太多作品，也能从这些构图离奇拥挤、用色大胆暴戾的海报里，闻到他的影像宇宙里特有的香水、汗水、脂粉、血腥、眼泪和精液的气味。
除了Pedro Almodóvar，还能有谁如此坚持烈火烹油式的审美，却从不令人发腻？
这位欧洲电影界当之无愧的“海报之王”，最近又因为新片海报在社交网络上引发了一场轩然大波。
作为今年威尼斯电影节开幕影片的《平行母亲》，讲述的是两个即将生孩子的女人的故事，海报以纯粹的“阿莫多瓦红”为背景，黑白特写的胸部正在分泌乳汁，恰似一只哭泣的眼睛。
《平行母亲》海报
这无疑是一则震撼人心的设计，也相当符合阿莫多瓦一贯风格，却因疑似色情内容遭到了Instagram平台删除。事件之后发酵，平台很快为此道歉。
除了感叹在审查无处不在的信息时代，视觉艺术的表达空间被不断挤压和侵犯，也让我们对这部电影产生了强烈的好奇心。
《平行母亲》中文预告片
而电影终究是一门生意，彰显另类和反骨有时候便意味着失去基础受众。
没人想与票房和发行量为敌，即便是小众题材、冷僻拍法，现代电影海报设计也总是希望在吸引眼球之余，让正片内容看似不那么大胆激进，并尽可能在各国文化里通用。
阿莫多瓦恰恰相反。事实上他的电影往往怪诞讽刺，但并不沉闷难懂，海报设计却从不迁就主流。
在不同国家发行时，本土团队的海报设计被他亲手干预的事例不胜枚举，他像许多导演誓死捍卫最终剪辑权一样，捍卫着这一张张令人目眩神迷的刺眼外衣。
即便是出了名擅长重制海报的The Criterion Collection，也很难在与阿莫多瓦的原版设计对比之中占得上风。做减法以求不易过时的设计思路，对许多导演作品都有助益，但阿莫多瓦在海报上的极繁主义的确是最自洽、也最真诚的处理方式。
《痛苦与荣耀》海报
前两年，阿莫多瓦半自传性质的《痛苦与荣耀》问世时，人们觉得他和他的御用男演员Antonio Banderas一样，老了不少也温和了不少，拍的东西没那么血脉偾张了，但任何熟悉他的影迷，只要细看海报都会发现玄机——这个老顽童把自己的侧影藏在了深红的背景里。
年轻时在马德里文化复兴运动浪潮里写过小说、也参与过漫画创作的他，对平面设计的执迷从未消减。就在2019年，他甚至亲手为纽约电影节设计了上面这张充满个人印记的官方海报。
这些载入流行文化史的尖锐图像，以奔放的撞色、猎奇的视角、充满挑衅的性暗示闻名，单拎出来就是一场阐述视觉动物的欲望是如何衍生和表达的艺术展。
阿莫多瓦经典海报画风繁杂多变
情色漫画、流行歌、波普拼贴、时尚杂志排版、恶俗社会新闻配图、地下俱乐部广告、恋物癖元素……统统都被杂糅其中，却又形成了易于辨识的统一气质。
1980年《烈女传》海报
- Pedro Almodóvar
《烈女传》片段
《欲望法则》片段
Z U L U E T A
- Pedro Almodóvar
《激情迷宫》片段
这大抵和西班牙人精力旺盛不无关系，Ivan Zulueta比阿莫多瓦还要擅长“分身术”，除了为阿莫多瓦创作电影海报，他同时身兼编剧、美术、导演、演员和音乐。
他同时汲取了好莱坞黑色电影（Film noir）海报特有的超强光影对比、狰狞人物神情，同时把1980年代广告画剑拔弩张的抢镜字体玩得炉火纯青，谁知这恰好吻合了同时期阿莫多瓦电影乐于讽刺和挑战宗教的主题。
他和阿莫多瓦最令人叫绝的合作，无疑是1983年的喜剧《黑暗的习惯》。
老虎的脸、修女装扮、脱衣舞女、注射针管，这些彼此冲突的意象被巧妙地拼贴重组，西班牙语片名“Entre Tinieblas”中的两个字母“T”恰好在海报画面中形成了巨大的十字架，贯穿电影的宗教元素呼之欲出。
《黑暗的习惯》海报
而海报上每一个意象，几乎都在电影正片中有所对照。
故事发生在一座修道院里，一群行为堪称惊世骇俗的修女们喜欢抽烟、写色情小说、注射海洛因，还在花园里养了一头老虎。但也正是看似无法被自己的宗教接纳的她们，一直在热心地收容和挽救徘徊在社会边缘的女人。
《黑暗的习惯》片段
出生在西班牙传统天主教环境下的阿莫多瓦曾在教会读书，甚至被期许长大后成为一位神父。
他也从小见多了在宗教的压抑之下，人们对自身的种种黑暗欲望避而不谈的荒诞局面，他积蓄已久的对宗教的质疑和挑衅，也在这部电影里展露无遗。
J U A N G A T T I
1988年《崩溃边缘的女人》海报
1988年，随着女性群像故事《崩溃边缘的女人》的问世，即将在1990年代到2010年代主导阿莫多瓦电影平面设计长达20年的阿根廷籍艺术总监Juan Gatti，带着这张时装感空前强烈的海报登场了。
Juan Gatti担任艺术总监的部分意大利版《VOGUE》封面
Juan Gatti担任艺术总监的部分《VOGUE》内页和时装书籍排版
或许是因为Juan与时装界之间千丝万缕的联系，他创作的电影海报非常贴近那个时代的女性消费心理，形式上类似性感夺目的时装广告。
明快的几何元素运用，以强烈对比的照片色调作为画面分割，都市气息十足的印刷字体，为阿莫多瓦电影的平面美学开启了一个激动人心的新时代。
《崩溃边缘的女人》片头设计同样沿袭了海报上衣香鬓影的复古时装杂志风格
也正是在Juan负责平面设计的阶段，电影里无孔不入的“阿莫多瓦红”开始以各种各样的巧思大幅出现在海报上。2004年《不良教育》的圆形背景和黑白色调小男孩肖像的对照，是几何视觉游戏的经典范例。
与此同时，阿莫多瓦故事里常见的恋物癖情节也被发挥到了极致。1991年的《情迷高跟鞋》海报上鞋跟变幻成一把手枪的设计，也是冲击力十足、令人走过电影院门前都要忍不住多看几眼的杰作。
你最爱《阿莫多瓦》哪部电影？
又讨厌他哪部电影？
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