大筒仓——THE SILØS 是粤港澳大湾区的全新地标级公共艺术项目，预计将于2022年6月底正式对公众开放。作为中国首个工业遗址艺术馆，首个元宇宙体验中心，这里将集结来自世界各地充满想象力、创造力的艺术家。在大筒仓惊艳，迷幻，未知的艺术堡垒之中，即将绽放一场神秘的艺术盛宴.....ARTIST IN BLOOM 系列将陆续公布大筒仓合作艺术家，传达艺术家们充盈的作品情感，徐徐揭开元宇宙体验空间的面纱。本期艺术家IMUU一幕艺术，是一支来自洛杉矶和上海的艺术家团体， 致力于探索沉浸式的叙事体和交互体验， 利用光作为画笔和声音作为对话来创造关于未来主义反乌托邦的情节叙述。
IMUU主创岑侃伦（Kelon Cen），位于洛杉矶的动画导演，新媒体艺术家。媒介探索从传统绘画到数字图像与编程，作品表达主题包含超现实空间，精神原型，以及未来世界的生存环境等。他同时活跃于球幕领域，致力于开发故事性沉浸式剧场体验。IMUU主创戈维璐（Weilu Ge），电子音乐作曲家，声音和跨媒体艺术家。她的作品涉及多种媒介形式，从音乐会音乐、声音实践、装置、剧场到影像和交互艺术科技，专注于实验媒体艺术和沉浸式空间叙事体验的研究与创作。IMUU团队由动画师、作曲家、导演和互动技术专家组成，他们通过VR/AR、交互和变形动画或虚拟空间中的表演进行创意表达实验，创作范围涉及包括音乐、声音、动画、影像、剧场、交互、装置、XR等范畴。IMUU作品曾巡展于Ars Electronica x RIXC, 日本文化厅媒体艺术祭，莫斯科多媒体艺术博物馆Art for the futureBiennale，FILE圣保罗电子语言艺术节，NON-EVENT等。作品《Doppelgänger（数字双生人）》系列是一个包括影像、交互装置、沉浸式视听剧场，XR，以及在线空间体验的系列艺术作品。艺术家在数字资本主义和后现代消费社会的背景下从自我，身体，技术，人机关系等不同角度切入，对主体性的概念和未来乌（废）托邦人类生存环境进行问询和探讨。
未来大筒仓中的元宇宙体验空间将由：序章起航、数字花园、创世幻境、平行宇宙、云端上传、光跃平台共6个精彩篇章共同组成。IMUU作品《DoppelgängerII》，未来场景位置为二层“平行宇宙区域”。
平行宇宙之中，元宇宙赋予了人类超越以往的想象力和创造力，在这里每个人都是“造梦者”。在这些梦境中， “我”感觉自己的感官意识被放大，沉浸于此…身体逐渐变轻悬浮空中，穿梭在各个平行的元宇宙空间，感受超越想象力的新世界…
IMUU的《Doppelgänger》系列有五组作品：Doppelgänger I 沉浸式影像空间，Doppelgänger II Metahuman（元人类），DoppelgängerIII ，Doppelgänger IV Symbiosis （共生），Doppelgänger V Feed （喂食推送）。根据鲍德里亚（Baudrillard）对后现代社会的分析，原型（original）和拟像（simulacra)的区别变得模糊，而拟像和符号逐渐占据了社会的主导。当大数据，计算机和人工智能算法变得无处不在，物理世界中的肉身与数字世界中的拟身 (simulation) 的界限逐步消融。身体和意识的存在变成了一种终极的媒体混合（media mix），透过分散的身份和行为表达，在数字信息中解构和重组，消费与被消费。自我和主体性作为唯一宏大叙事体具身化的体现于不同形式的符号和数据信息，穿梭在交织的模拟与数字社交与消费空间中。
从这个意义上说，身体在后媒体的语境下超越了肉体和精神的物质框架变成了一种由多个拟身和情景（situation）组成的数码物。Doppelgänger（数字双生人）系列作品立足于对身体和主体性的探索，通过跨媒介的艺术表达和交互科技构建不同的沉浸式叙事，希望创造一个和观众共同对话和交流的开放式体验空间。
Doppelgänger II Metahuman (元人类)：本次在THE SILØS展出的作品将是系列中的Doppelgänger II 的衍生版。艺术家基于之前双生人系列作品的结构，延伸对数据化身体和主体性存在的探索，并结合实时动作捕捉系统以互动影像装置的形式呈现。观众将通过动作与不同的虚拟人角色进行镜像互动，并收获独一无二的数字影像复制品。《Doppelgänger II》Metahuman（元人类）Doppelgänger V - Feed （喂食推送）：在IMUU最新展出的作品 Feed 中，艺术家结合在线虚拟空间，人工智能，跨媒体叙事和空间音景，进一步探索了自我的概念以及身体和感觉器官在网络社交空间中的碎片化存在，质疑身体如何成为数字与物理、人造与有机之间的流动形式，以及“自我”的数据如何作为商品和行为盈余被编排和利用。IMUU以疫情下封闭的生活境况为出发点，并同时从物理和数字空间中汲取背景和创作素材，关注与人类当前在机器中和远程生活环境相关的行为模式和社会结构。旨在创造一种身临其境的互动体验，邀请观众批判性地观察和质疑当前受限的生活状况。大筒仓，位于大湾区深圳蛇口价值工厂。这里有着辉煌的历史，是原广东浮法玻璃厂，并获得了1988年中国建筑工程鲁班奖。尽管闲置多年，但由于大筒仓内部的建筑和空间极具艺术魅力，吸引了很多文艺青年，即将被打造成为首个工业遗址数字艺术馆、首个元宇宙体验中心、前沿数字艺术打卡圣地。
建筑物前身是玻璃厂的原料筒仓。该筒仓位于厂区中心，是整个厂区的制高点和标志建筑，平面东西向长77.9米，中间是4个直径14米的钢筋混凝土筒状结构，东侧的长方体建筑曾用于垂直运输原料。大筒仓整体面积2400㎡，底层有两个纵深大空间、上面是4个大筒仓以及7个分层小空间；其中业态包括艺术馆SILØS Art、筒仓商店SILØS Shop、花园筒仓餐厅SILØS Café、筒仓小剧院SILØS Theater以及元宇宙工坊SILØS Workshop。项目整合了全球资源，奥雅设计董事总裁李方悦女士亲自担任总制片人、总导演，好莱坞制片团队Stephen Gibler——知名的导演和制片人担任联合制作人。以The Next Generation Experience为主题，将大筒仓打造成为面对未来人群的、全新的数字艺术展馆、首个元宇宙体验中心。
大筒仓的元宇宙分为若干篇章：序幕；启航；现实世界之外的数字花园·NFT美术馆——创世幻境；平行宇宙——在筒仓中“造梦”；云端上传——光跃平台，最终回归物理世界 SILØS Café以及SILØS Club。整个大筒仓的旅程将是虚拟与现实不断转换的过程，也将是一座充满了琳琅满目的艺术品的数字艺术花园。未来，大筒仓将打造一场次时代的极致体验：立足价值工厂场地，结合前沿科技，顶尖技术，潮流时尚，用身临其境的数字体验召唤人们来到造梦的世界尽情漫游。“骞玺”音同“迁徙”，表现了人类迁徙外星的原始冲动和梦想；为Z时代千禧年的新新人类而设计的未来之城以及年轻活力的精神文化场所。“骞”，张骞出使西域，开辟丝绸之路，促进文化交流，其使命必达、开疆拓土的精神世代相传。“玺”，玉玺，指皇帝的玉印，是最高权力的象征，象征宇宙的法则至高无上。奥雅将进行一个宏大的元宇宙计划——骞玺之城，展现无限的可能和突破，绽放想象力与创新力。骞玺之城将是一座创作者之城，经济勃发的时代，每个创作者都能在骞玺之城创造自己理解的元宇宙。当大筒仓遇到元宇宙，一切都会迸发出全新的，无限的可能性，大筒仓将使一切成为可能。未来是线上与线下、虚拟与现实融合的世界，是不断交圈、不断闭环的，主题乐园或景区都可以在线下体验之后，在线上继续互动、形成社群，而这一切都将在骞玺之星——线上大筒仓率先实现。正如筒仓中螺旋上升的楼梯一般，我们每个人都在全新的时代接受不断重组和进化，思考着生命和个体成长。前途虽远，扶摇可接。愿每个造梦者，愿每一位艺术家，愿次时代的你我，以梦为马，不负年华，与筒仓一同交织成为新时代的记忆......宋婷：弥补不可重回的时间丨大筒仓合作艺术家即将绽放
胡帅：元宇宙中的岛屿 | 大筒仓合作艺术家即将绽放
打造创作者之城 奥雅骞玺之城正式启航 | 奥雅绽放数字艺术馆圆满首秀 科技子品牌芊熹科技亮相
开往骞玺之城的特快列车丨奥雅数字艺术 · 芊熹科技招聘
数字碰撞历史 深圳“时尚名片”亮相大筒仓丨A/W2022深圳时装周精彩开幕
采编 / Odette
视觉 / 阿崔
资料来源 / IMUU一幕艺术