人从哪里来，到哪里去，是个永远说不清楚的问题。可从俗常的中国古老文化着眼，人从故乡来，最终还要回到故乡去，所谓“叶落归根”。因为故乡是斩断脐带却斩不断血缘的地方，是看不见却有强大的磁力吸引的地方，是母亲的乳汁和父亲耕种的五谷哺育喂养，让人子自由成长的地方，是呀呀学语时便渗入意识里的乡音，一生都难以改变、无法忘记的地方，也是顽固的食欲嗜好、乡俗伦理，滋养肉体，也滋养心灵的地方。故土是生命之根，难怪浪迹天涯的游子枕中会藏有一捧家乡土，老人最终都要回到那一片土地之中，而再也无法归来的逝者，也要身埋高坡之上，面朝故土，死后也要久久地眺望故乡了。

故乡，是这样的令人梦绕情牵、刻骨铭心，让诗人名“铁夫” 者也身心柔软，血液和骨髓里都生发出让自己独自品尝的味道，甚至将故乡看成一种神性的永恒，具有宗教般的属性，血缘般的母性，依恋般的磁性。于是，这个位于大巴山南麓，面对清流、背靠青山、只有６０多户人家的小小的坝子———金家坝，便成了一部长诗一唱三叹、精心描绘、反复吟咏的主题。

一个远离故乡、在商品社会里打拼、挣扎，与命运抗争的游子，看惯了明刀暗箭，饱尝世态炎凉，大起大落的人生，追风逐浪的搏斗，默舔伤口的呻吟，与刺猬相处的日子，和鬼魅周旋的时刻，他不得不把自己锤炼成一身铁骨，为抗拒伤害，于是，朱以品便隐身于“铁夫”的背后。作为诗人，他曾以钢钩铁划般的笔，刺穿社会的真相，剖析人性与兽性，捍卫人的尊严，成为名副其实的“铁夫”。可在《金家坝》里，诗人却一反常态，从繁复争斗的世界回归了本真。从污秽中回到清新明澈的山林河流，从带着血腥味儿的煤的浓烟，含有三聚氰胺的奶汁和有毒的蔬菜、水果，以及很难找到一杯净水的地方，回到了干净、淳朴，貌似简单，却饱含亲情的故乡，这是一种心灵的抚慰，对久违的理想境界的求索，能接上地气的根的追寻。诚然，人仍在漂泊之中，却是一种无法扼制的精神还乡。就诗而言，这是对现实的超越，似乎游离了灰暗、狰狞与龌龊，抵达的却是一种明澈与纯粹。在这里，诗之创造不仅是形式的更新，而是一种信仰。正如阿多诺所言———一个主观的表达，似乎是远离社会，但其追寻的是将情感投射于自然世界，免受经济剥削的乌托邦时刻，将人类因支配欲而从自然身上取走的尊严与生命还给自然。或许，正是这种情境和理解，诞生了铁夫的《金家坝》。

然而，诗毕竟是诗，是依据诗的虚幻经验而创造的有意味的形式，是人类情感符号的创造。诗中的山不能攀爬，水不能饮用，五谷不能吞食，诗虽然源于现实，创造的却是语言的幻象，诗是用语言再造的世界，是靠经历和体验，靠想象力生成的完整的形式结构。

《金家坝》主体构架由八章组成，加上简短的序诗和第九章的结尾构成全部。从诗的外部形式着眼，诗是以各自独立而内在互有关联的意象群构成。序诗以一只鸟清晰而又空灵的声音开篇，那是牵动灵魂、发自山水的喉咙、源自泥土深处的声音，有磁力、加速心跳的声音，甚至是深入血液有着芬芳气味的声音。这声音空幽清丽，在现实与梦幻之中，锥心透骨，呼唤着与这声音融于一体的生命，创造出可感可闻的幻象，又在词语发音的高低错落组合、相对统一的意义里，形成了一部长诗的基调。而《山水田园》所凸显的地理背景与心理感受， 《诺水河》歌谣般的流淌与诉说， 《血脉相依》中土地与人与无数生命天然的生存，《父老乡亲》里血缘的亲情，《日月永恒》那昼夜更替、生命繁衍、生机盎然的日子，《乡风不老》之中的民俗乡风、对先人的缅怀与追寻，《稼穑无休》里“日出而作、日落而息” 古老的农耕方式，以及《节令如约》的自然循环节奏和《不是尾声》的“岁月深处／美不见底” 的预示着诸多可能、探求不尽的结尾，构成了“梦里梦外／永恒家园／唯一的故乡”的完整结构。

诗人是以心观物的人。诚然，意象与视觉形影不离，但写在纸上的幻象却与梦境有相同的性质，这就难怪诗人常常将诗与梦视为一体，而《金家坝》也以如梦似幻的序诗与结尾来展示这种虚幻之象了。梦中有不可见的因素，如声音、气味、情感、事件、意图等；也有可见的因素，如山、水、田园、谷物及诸多蓬蓬勃勃的生命；但梦和诗一样，它告诉我们的不是旅游图的向导，或实用的实在之物，而是事物的表象，是想象性的存在。正如席勒首先看到的，为什么表象之于艺术是举足轻重的，这是因为它从所有实用目的中释放出了感知，而且它让思考萦绕于事物的纯外观之上。这是信以为真的解脱，一种关于感觉性质的超然思考。

在诗学结构的形式要素里，语调和节奏起着重要作用。《金家坝》的语调总体上是明亮、欢快且清新的，如同面对知己的深情倾诉，也似文字里带着暖意的自我心灵安慰，有着光的照耀、水的滋泽。或许是情到深处的缘故，诗的情绪固然明亮、欢快，与语调相应的节奏却大都呈现一种停顿、颤栗感。那不是宁谧舒缓的抒情，抑或散步式的懒散和轻松，而是虔诚的敬畏与心灵悸动的表达，因而，诗行以短句、断句为主。读者不难发现，每行诗只有两个字、三个字、四个字，一般不超过六个字的居多，即使在稍长的句子里，也时而在诗行中空出一字，造成间隔和断裂，起到了强调和凸显的作用；而四字句常用在每章、节的诗尾，既是一种收束，也是一种明晰、肯定语调的生成。

当然，诗的语调和节奏并非通篇一律，不然，过于机械式的累积会产生审美疲劳，变成催眠曲。诗的语调和节奏会随着情绪的变化而变化。在《金家坝》的部分诗节里，语言的对称、有意的重复，音的重叠，音响质的方面的条理性，高低错落等特有的语调特点，形成一种话语的旋律，与那种断裂感的节奏判然有别，这种张弛有致的布局，让诗在语言的运动体中更富于意味。句子的长短同思维结构的关系、与情感色调的关系，变得单纯或复杂，使其中的内涵更为深刻或明了直接，体现了诗性思维与情感的生物学的统一。

诗的写作，即将现实的事物通过想象力转化为经验的过程。《金家坝》以一种虔诚、郑重、明澈、欢愉，以书面语与口语无痕地融合的语言方式进行形式的营造，将经历化为体验，并从这种表达方式中获取了情感价值。

长诗将现实转化为艺术经验的方式是多种多样的。

艺术经验常常是以重体验的方式生成的，而体验则是感性与理性的合一，生理与心理的合一。“泪水／只有咸腥／没有杂质”； “每一个细细的纹理／都充满汗的味道”；“从蛙声的密度／了解季节的脚步／从泥土的软硬／判出季节的喘息”；这样的诗句，不仅是外在、孤立的眼泪、纹理、蛙声和泥土，同时是味觉、听觉、触觉的感知，也是具有意义的理解与判断。

注重独创的意象并扩展意象的外延，是诗人取得艺术经验的另一种方法。如果说，将田埂看成父亲的驼背只是有新意的复合意象；可“自来水龙头／缓缓滴落的水珠／常常／被母亲　呆呆地望成／金家坝的清露／情不自禁／挂在／皱纹深深的眼角”，则是一种大幅度的意象跳跃，打破了时空的秩序，层层递进地让外在之物深入内心，随后又处于外化的形态，已是一种较为复杂的意象转换；而“这声音／独有／一柄刀／略显粗糙／却锋利无比／割裂无边静寂”，这将河水流动的声音从听觉到视觉的转换，随后又割裂无声的静寂，虚实相间，已深入一种情境，所谓静中见动，愈见其静，没有言说的疼痛恐怕更为惊心。这样的意象转换，经验的取得是靠想象力合成的，没有想象力，便没有诗的生成。

在这部长诗中，时令的转换、季节的更替，亦主要通过鲜明的意象自然地透露出来—— “馋嘴的山雀子／首先啄破那层薄纱／让丰腴的五月／露出来”；“枇杷熟了／摇响金黄的铃铛／开裂的籽粒／迎来端阳送走端阳”；“最后一声蝉鸣／腾空而起／在五千米的高空／羽化／成为冬天里第一片／飞雪”；这些生动的意象，被几个重要的动词固定下来，变为既虚幻而又明确的意义转换，生成了新的内涵。当然，即使是季节的更替，诗人的表达也是有差异的——“被春天轻轻／踹了一脚／这些山山岭岭／便兴奋得／堆绿叠翠繁花满枝”，则是自然与事物的生命化与人化，让自然有了情感，季节有了动作，物质有了思维。在诗中，甚至田埂都有了体温，村庄因为一个喜讯而脸颊发烫，夜也会疼痛瘙痒……

诗，体现其形式结构的是事物的本质特征，本质是形式因素，而有生命力内涵的意义则是符号形式的内容。正如苏珊·朗格所言：诗人“在动词形式的运用中，找到了揭示文学范围真正本质的方法，在这个范围中，生命形象得以创造”。如果说， “竹子跳动的碧绿”，“麦浪几乎扑进门框”这样的诗句，已足见鲜活，有了意味，但话语的“进行时态”、“现在时态”却形成了微妙的动词结构。“偶尔一声啼哭／一柄锋利的斧头／将乡村的子夜／劈开／所有的呼吸／都会／停顿半拍”；“一只狗的吠／立即变成整个村庄的沸腾／一只鸡的鸣叫／立即变成全部村庄的合唱／此起彼伏”， “主妇们娴熟地抓住／那些红脸的母鸡／摸一摸屁股／蛙声纠结／从黑夜到白天／从阳光到月色”。这些动词组成的词语形式，其实也是经验性的营造，充满了动作的描述，有着身临其境没有经历而难以表达的当下感，同样有着锥心动腑的情感蕴涵。诗中对村庄诸多生灵的描述，给人留下鲜明的印象，于整体中又有着活的联系———大黄狗，伸出猩红的舌头；猫，甜甜地紧闭双眼；白鹤站立树枝，成双成对；麻雀跳跃在院坝边，自由自在；鸡鸭寻觅于竹林，你呼我唤；熟悉山路的羊们，熟悉每一寸新草的气息；牛铃叮当、最懂山泉的节拍；花朵，开合自如的眼，收尽云霞和山岚，藏入果实；而五谷杂粮群裾翻飞，迎风而舞……这是一幅幅何等动人美妙的图景，错落有致，欢快和谐，自由自在，是生机盎然的风情画，也是偶尔展示的狂欢节。

《金家坝》中诗性意义的表达，也时而有叙事性因素呈现出来，起到介绍某种情境、某个形象，或者某种感受、情感的作用。其中，捕捉的微妙细节，颇有趣味。

“一只麻雀／飞临窗台／会让远离故乡多年的母亲／兴奋不已／她说金家坝的竹林里／那麻雀／多得数不清／那叫声／就像上了发条的闹钟／准时炸林”； “农人／用使牛条／痛打做错事的儿子／用大声的吆喝／吓唬不听话的耕牛”。这是由细节呈现并引申的动人述说，麻雀由此及彼的“炸林”，是追忆，也是内心的感受，系着遥远而又临近的思念。而使牛条打孩子却不打耕牛，让我想起舜在驱使黑黄两条耕牛时，只打系在牛后的竹箕，让两条牛误认是对方被打而用力拉犁，这种农人对耕牛的爱惜，人与牛安身立命般的关系，已有数千年的传统，这种有意味的述说，同样体现了蕴于其中的情感价值。

“农人离不开村庄／水走不出岸”；“所有先人／可以被忘记／但是／永远无法／从我们的血液中／分离”；“晾衣的竹竿／永远比城里可升可降的绳索／更加坚挺”； “风变得更加结实／土地也一寸一寸坚硬”。这样的诗句，已是一种本质的揭示和诉说，是发现和洞悟，同样是一种艺术经验的书写。

“生活简单／就像门前那条诺水河／水是水／沙是沙／漩涡是漩涡／石头是石头”； “豌豆花———该凋落时凋落／该发芽时发芽／该含苞时含苞／该开花时开花”。这看来犹如废话般的无意义语言，异常干净、纯粹，有一种透明感，有着另一种意义，有如诗人描绘的叶片上的露珠，不会纳垢藏污，不会污染泥土，通体透亮，醇厚晶莹，具有本真的原生态品质和象征意味。

上述种种诗之外部形式或称之为艺术经验的获取和营造，同样受诗的“内在形式”的制约。词与物的融合，是诗人主观创造的结果，是内心与外在事物的同一。对事物由表及里的通透理解和发现，以及个人生活的独特感受，诗人所追寻的理想含义有机地化合、融于一体，形成了诗之“内在形式”，即意义与含义与感性知觉品质的不可分割。

还可说及的，是诗之各章中描绘的不同人物。初读“二哥与艾姐姐” 的故事，我曾感到这种具体写人物的叙事与整体表达方式的游离和断裂感，似乎破坏了诗的形式结构。可继而读到“秦家二妹子”，“友娃子”，“肖家铁匠铺”，“杀猪匠甄仕礼”，“光棍辛克相”之后，我突然感到这是一种有意为之的断裂，总体结构上的断裂，如同其词语中空一个字的断裂一样，是体现内在情感的方式。这让我想到齐白石的画，叶片的用墨如泼的写意手法与工笔细致入微的青虫描绘，鲜明的对比则引出意料之外的效果。

就诗的总体看来，这是一部注重诗学结构、有较高艺术质量的作品，诗作从不同的侧面以真切、诚挚的体验、超拔的想象力表达出诗人独有的经验，是对哲学中的真，伦理学中的善与文学中的美的竭力追寻，诗超越了芜杂且混乱的现实，进入一种干净、纯粹、淳朴、神圣的境界，既有智慧的灵光闪现，又有审美的愉悦和饱含于其中的情感价值，是写故土家园的有意味有深度的长篇诗作。

自然，这也不是一部十全十美的作品。尽管诗人一改再改，仍有不尽如人意之处。如有的诗节显得单薄，对于乡村风俗的描绘如果再细致厚重些，或许效果会更好。