评委别揍我！我拍这些照片来参赛行吧！

原创 2017-10-24 ansel 中国摄影网

前两天，我们刚发了一篇《评委说：你再拍这些照片来参赛，看我不揍你！》的文章，摄友讨论很激烈，这说明作品，没有一个固定的风格或者模式，每个人的出发点，观点，赏析角度都会不一样。很多摄友纷纷发表了他们的看法，其中微信名“飞哥”，就说了“评委喜好，参评者不得不投其所好”，“号子”说： “不能为获奖而去摄影吧，做个有心人，留住动人的瞬间，或者就拍题材，让时间去沉淀”，“策到你趴下”说：“拍自己想拍的”，有自己思想就好，参不参赛都是次要的“。“张伟” 说：“这些照片都不能拿来参赛，那拿什么参赛，评委们想要什么样的照片呀？”

那么问题来，评委想要什么样的照片呢？

如果你想要让你的照片脱颖而出，你必须要找到一种独特的方式，好让你的作品和其他人的区别开来。

当人们看到一张照片的时候，人们会立即想到这是你拍的，或者会有很多人想要复制你的风格，这就是你的成功。

那么什么是照片的风格呢？

基本上，你必须要做一些让你的照片看起来与众不同的事，无论是拍摄技巧还是后期风格，或者两者兼而有之。你所做的这些，必须让别人在看到你的照片的署名前就能想到这是你拍摄的。你的所有作品必须要有一个相似性将它们有机的连接起来，让它们看起来只属于你一个人。

事实上，在给中国摄影网投稿的很多摄影师的作品就带有这种独特的风格，经常我在整理投稿作品的时候不用去看署名就能知道这些照片是谁拍的。

如果你问任何一位艺术家或者摄影师是什么造就了他们不同的风格，他们可能会给你不同的答案，但是对大多数人来说，一定会有某些东西可以促使他们以特定的方式进行工作。因此想要发展属于你的独特的风格，你首先需要问自己这几个问题：你为什么要这样做？你拍摄的主题是什么？你要用什么样的技术去拍摄？

“100个人的战争”黑明摄影作品

来自北京的著名摄影家黑明，为了《100个人的战争》，2010-2015年，先后多次奔赴中国抗日战争的主战场和游击区，进行实地调查，并且走进全国20多个省、市、自治区和香港、台湾、以及日本的近200个家庭，去寻找、采访、拍摄当年的抗战老兵。经过对话，采集了500个小时的录音，整理出50万字的访谈，拍摄了上万幅照片，为他们留下了永远难忘的记忆。就这样，黑明已经拍摄了100个知青、100个右派、 100个和尚、100个藏民、100个农民、100个边民、100个在天安门广场照过相的人、100个……

来自宝岛台湾的著名摄影艺术家陈缺先生，用毕生最丰华的岁月，醉心于抽象摄影艺术创作。勾起了摄影创新的新思维，乐此不疲的天天创作，找寻失败自我突破，形成了“波光弄影”为主题的抽象摄影风格。陈缺先生也是笔者的老师，他常常对我说，“世界上没有不可能，只有不想信”，“自古以来世界有正反两面，地平线上为世界的正面，地平线以下则是世界的背面。”其动静自如的画面为少数人所发现。

曾获郎静山金像奖陈缺作品

陈缺作品《争锋》注：作品中是海浪

通常来说，一个正在努力发展自己风格的人，将会有一个他们坚持的某种主题，但这并不表示你只能拍摄这个主题。

说了这么多，是不是感觉摄影很难，要想出作品感觉无从下手。下面我们就来说说容易做到的，从点滴做起，获奖之路将会赶走越宽。

不同的摄影比赛有不同的主题，参赛前第一步要做的，当然是理解比赛的主题、规则、要求及最重要的档案格式。你需要确保自己的作品符合主题，并研究一下在同类型比赛中，为什么一些作品能得奖，但有一些照片却不能。这些步骤看起来轻而易举，但正因如此人们往往都会将他们看轻而失败。

作为连续11届担任全国艺术摄影大赛的评委，我想可以总结下我们历年来哪些照片容易被评委选中。把它们运用到拍摄中，可以大大提高你的照片在摄影比赛中获奖的机会。 （以下作品仅供举例使用，如有不同看法请指出，可以在文末留言给我们，也可关注我们的“中国摄影网”微信公众号，微信号:wwwcnphotosnet )

1. 冲击力

奥林巴斯全球开放摄影大赛一等奖《Castellers en el Holi》

这幅照片准确地表现了当所有人齐心协力时，他们所能获得的生命力、团结、力量、幸福与爱。照片的色彩令人惊艳，中间位置的被摄对象使这张照片的构图达到最佳效果。这就是那种“一张图即可胜过千言万语”的照片。

观众第一眼看到时，就对观众产生视觉冲击。一张成功的照片必须能挑起人们的内在情绪。这些照片都总有一种神奇的特质将你抓住，令你久久凝视它们。

2. 构图

运用构图中的视觉元素，将相片的中心主题表达，将主体突出。构图的原创性十分重要，应尽量避免陈腔滥调。（平时可以临摹，但别忘记这是摄影比赛，要突围而出就必需够突出！）。想清楚你要表达些什么？如何才可以靠自己的构图将这讯息表达出来？根据你的目的，一幅好的幅图可令人高兴或不安。观众的视线自然被这趣味中心点抓住，不要让观众费一番劲才找得到你隐藏在当中的讯息。

《太极》

这幅作品视角十分出彩，几乎像是鱼眼镜头的效果。使用楼梯来引导视线的方式十分精彩。构图完整，将正在爬楼梯的人、精准的细节和色彩都通过这张照片表现了出来。

3. 光线

当需要表达拍摄对象的纹理细节及质感时，完美的曝光非常重要。光线是创造优秀照片的关键，正确使用光线，能大大提升你相片的张力。要将摄影效果做到最好，就需要先要理解不同的光线的特质。高色温光源偏向蓝色光谱，低色温则偏向红色光谱。照片过曝会令你的照片像被水洗般，颜色极淡；而欠曝又会令你的照片偏暗，看上去像有很多暗影。光线的对比度愈低，你的照片就会有更多的细节、更加锐利，以及有更好的纹理和质感。

4. 技术

你在拍摄相片时用了什么技巧呢？向评委展示你的艺术视角吧！试试拍摄一些与众不同的照片吧！可以与众不同的地方有很多，例如是捕捉一个独一无二的时刻、奇特的色彩、质感奇妙的光线、或者是奇异的画面元素。

5. 打印规格

要打印出一张高质素的相片，第一步就是在拍摄时就选择以高品质档案格式来进行拍摄。在打印出来前必需曝光准确。光面相纸可令相片颜色更加鲜明，但在密集光束底下要观看时会出现反射，要观看就有点吃力了！绒面相纸适合打印黑白照片，但可能会令照片看起来充满粒点。在历届大赛中我们经常会收打印在普通A4纸上的作品，还有超过24寸的作品，这些都是不符合参赛规范的。

6. 创意

如何透过照片来表达你丰富的想像力？出色的摄影作品应能够表达你的原创想法及包含在当中的讯息，而非单单地复制他人风格。

7. 趣味中心点

观众的视线应该自自然然地落在趣味中心点。相片中的任何引导线都应该引导观众的视线往这一点，而不是乱七八糟地让观众的视线无目的地游走。

《Insanity》

照片完全切合这一类别主题。交错的线条将我们的视线带到中心。摄影师让我们尽情想象这个发生在神秘世界的故事。

8. 色彩运用

颜色配搭以及色彩运用应该起到和谐的作用，或者用作鲜明的对比来表达复杂的感情。每一种颜色都应该反映真实，同时间不会“撞色”，破坏画面的和谐感。相片中的出色的色彩搭配可产生大的戏剧性。

9. 风格

无论是风景摄影师、人像摄影师、建筑摄影师也好……不同领域的摄影都需要一种不同的风格和视角构图。使用的技术可能会根据你需要拍摄的物件、环境以及比赛主题改变，切记不要"一本天书用到老"！

10. 主题突出

新加坡摄影师凭借一张温馨的《家庭之爱》获得大奖，他将赢得最新款的奥林巴斯相机和百万日元奖金。