导演是执导2012年伦敦奥运会开幕式的丹尼·博伊尔
从事科学研究的弗兰肯斯坦在实验室里打开了潘多拉的魔盒：用死尸拼接通电的方式创造了一位奇丑无比的怪物。怪物生性善良，却在教育的缺失和社会的歧视下逐渐扭曲，变得邪恶，逐步反噬他的创造者……2011年，《神夏》系列火爆全球，以“卷福”形象圈粉无数的本尼迪克特·康伯巴奇回归英国国家剧院（是的，在此之前他已经有过十几部舞台作品，在英国国家剧院出演过After the Dance），携手同样演技精湛的约翰尼·李·米勒，共同出演了这部改编自玛丽·雪莱同名哥特小说的《弗兰肯斯坦》。眼下我们同时放映的，正是这两位演员互换角色，交替出演剧中的弗兰肯斯坦/怪物的两个版本。
蒸汽朋克风跟哥特小说十分搭配，本剧舞美设计师Mark Tildesley同样参与了伦敦奥运会开幕式的制作
与玛丽·雪莱原作略有不同的是，舞台版《弗兰肯斯坦》从怪物的诞生讲起。他从子宫模样的异物中呱呱坠地，生来就是一个赤裸而面目狰狞的成人模样（注定了他缺乏呵护和怜悯的命运），然而他同样拥有人性之初懵懵懂懂的天真，试着去使用四肢，试着去感知世界，试着去学习语言。
然而当怪物作为一个人的欲求越来越强烈、索求显然又不会都得到回应时，他的性情变得愈发乖戾而残暴；弗兰肯斯坦和未婚妻伊丽莎白的出现，带来了迟来的“父母管教”，怪物意识到自己可能被自己的创造者扼杀，终于走向疯狂。
“我们希望赋予这个创造物一个发声权”。让本尼与米勒交替出演弗兰肯斯坦和他创造的怪物的主意，来自导演丹尼·博伊尔。从《浅坟》《猜火车》到《变脸》《贫民窟的百万富翁》，博伊尔可以娴熟驾驭文艺片与商业片，同样在《弗兰肯斯坦》这样的舞台作品上也不乏洞见：“造物开始模仿他的创造者的方式对整个叙事起着关键的作用。他生来是善良的，却学会了罪恶。他们是镜子中互为扭曲的对方，像一对儿影印件。”本尼和米勒两个人互换角色的体验，加深了剧中造物者和创造物的共（相）生（爱）关（相）系（杀）。又因为两名优秀演员对怪物的处理方式有细微不同，有幸看到对放版本的观众会十分过瘾，更会对弗兰肯斯坦与怪物的复杂性有更深刻的理解。
这一设定同样深刻挖掘了玛丽·雪莱小说中的主题。玛丽不无批判地审视着自大与狂妄的科学家，而对怪物的悲剧则带有母性视角的同情，从她的哲学观点来看，人具有善与恶的双重性格，没有良好的成长教育环境、长期受到不公正的待遇，会摧毁一个人的人格，导致恶的产生。
怪物的形象甚至启发了后世作者写出《巴黎圣母院》中的钟楼怪人、《笑面人》中的关伯兰，乃至《歌剧魅影》中的幽灵。他们的存在带来恐惧，但他们也是社会问题的牺牲品早有学者指出，诞生于200年前的《弗兰肯斯坦》决不单纯是描绘恐怖的哥特小说，它的伟大在于它对科学与伦理的预见性思考，还融入了对家长的渎职、认知能力的发展以及善与恶的本性的迫切关注。在《弗兰肯斯坦》诞生的19世纪初期，启蒙时代激昂的泡沫褪去，而工业革命又方兴未艾，玛丽·雪莱从一个女性/母体角度去反思非自然繁殖的可怕后果，同样可以上升到从性别视角发出的对启蒙、工业革命、及其男权背景的挑战。这些丰富的阐释空间，和复排创作者们的绝妙演绎，成为NT Live版《弗兰肯斯坦》至今魅力非凡、经久不衰的原因。锁定“新现场”@新浪微博 / 腾讯 / 优酷 / 保利票务APP关于《弗兰肯斯坦》的更多文章
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弗兰肯斯坦｜一个哥特式直男癌患者的悲剧
“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、环球影业、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2019年11月，“新现场”放映剧目已达120部，覆盖北京、上海、广州、台北等37地，放映超过4500场，观影人次超过50万人。放映获得英国文化教育协会鼎力支持。