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从宋徽宗到慈禧,看800年来帝王的收藏品味

侯晋中 2022-04-02



这些横跨八个世纪、四个朝代的宫廷收藏,欣赏绘书、画法、织品、陶瓷器、漆器、珐琅器、青铜器、玉器和图书文献之美,同时藉由九位统治者——包括北宋徽宗、南宋高宗、元朝忽必烈、明朝永乐、宣德二帝、清朝康熙、雍正、乾隆三帝,以及清末慈禧太后——的艺术品味,感受十二至二十世纪初期文化艺术的精致华美和多元发展。

“这绝对是‘帝王艺术品’里极品中的极品。”

大观绍兴


北宋文人虽有“苏黄米蔡”四大书家,而皇室在宋太宗对二王书风的倡导之下,出现了宋徽宗的瘦金书。


众所周知,宋徽宗是一位艺术造诣极高的皇帝,他能书善画,成立宫廷画院,编撰《宣和画谱》等,后世的宫廷收藏始于徽宗。书法《怪石诗》,为徽宗得石时所作:


北宋  宋徽宗瘦金体书作《怪石诗》册  


“殊状难名各蔽亏。高低崒屼鬪巍巍。直疑伏兽身将动。常恐长蛟势欲飞。 □裂几层苍桧(氵齿)。凝岚四接老松围。名封三品非无美。饮羽曾令壮奋威”。


此诗以带有独特个性的瘦金书写就,虽在本质上属于北宋尚意书风,但在书写法度上存在明显的个人特色,与唐代将法度隐藏于笔画线条背后的做法不同,宋徽宗将书写法度直接展示给观者。一沟一壑之间表现出徽宗笔法系统和他极其想要传递与统正的思想。


与“瘦金书”的外化不同,产烧于十二世纪初的北宋汝窑以其“雨过天青云破处” 温润典雅的色彩闻名于世,却随着宋金战火不复存在,难以复制。汝窑全世界典藏不足七十件,纸槌瓶创意来自伊朗、埃及玻璃工艺的纸槌瓶,在十一世纪初左右传入中国。为陶工加以仿制的汝窑纸槌瓶,主要作为摆设或赏玩之器。


北宋  汝窑青瓷奉华纸槌瓶

全高22.4 cm  口径4.4 cm  底径8.6 cm


此瓶直长颈、斜宽肩、折为上丰下敛的腹部、平底,底部有五枚细小支钉痕;唯该类瓶型在长颈的上方原应有一平折上扬的盘口,本器的口部可能因伤而平截去,并镶铜棱扣。全器呈腴润的粉青釉色。


北宋时代“道尚取乎反本,理何求于外饰”的审美。


宋徽宗的审美意趣,标记着宋代艺术中抒情表达的风尚,其后广为南宋帝后们依循效法成为南宋王室独特的文化表达模式,南宋王朝肇基君主高宗在文化上以绍兴北宋正溯,倡导以艺载道,重视理乐教化。


宋室南渡后,高宗赵构(1107-1187)积极招揽画人,重建宫廷画院,并致力于搜求散佚书画,致使南宋的艺文活动得以迅速振兴并续作发展。


宋高宗

本幅画高宗头戴乌纱展脚幞头,身着朱红袍服。相貌温文儒雅,双目炯炯有神。其皇后亦是雍容:


吴皇后


在皇室倡导下,宫廷画家从事宫观、官署壁障、屏风等装饰图画,发展出更为精微而富于诗情画意的特色。山水画的构图由北宋大观式全景山水,转变为边角构图,以表现景物的远近、疏密、开合与高低之视觉美感。用笔既含蓄内敛又富于表现性的笔法,描绘物像化繁为简,呈现个人明显特征,诗、画与书法结合,互为对应,成为后世典型。


马远  山径春行


马远为宁宗朝画院待诏,善山水人物,他学李唐,但更加简率;树石多从巨然;人物衣褶,基于吴道子成兰叶描。以马夏为代表的南宋晚期山水画,在空间上的“虚空”表现,成为了统一整个画面的视觉载体,是对稍纵即逝的美景有所彻悟后反思的视觉表达。


忽必烈的汉化


忽必烈征服南宋以后,把宋朝皇家绘画收藏品运到大都,由几个汉人鉴定家进行编目。忽必烈也曾经雇佣了一批宫廷画家,并给他的继承者留下了一大批元朝和以往朝代的国画收藏品。南宋的绘画成了忽必烈个人收藏,后来转入他的曾孙女祥哥剌吉公主(约1283—1331年)名下,得到妥善保存。胡人虽代宋而有天下,但其文化艺术依旧承接宋风。


与南宋遗民画家用艺术来悲悼宋朝的灭亡不同,赵孟頫宋宗室后裔,入元后仕至翰林学士承旨。工书善画,冠绝一时。其行书直追二王,深得晋人风范神韵,为元代书坛领袖。


赵孟頫鲜于枢墨迹合册


本册内收赵孟頫书共三开,其一为告知鲜于枢张冶中藏有唐虞世南《枕卧帖》;其二是抄录《新唐书.裴行俭传》有关裴氏书法成就的文字。体势清新俊逸,行笔圆韵流畅,乃赵书中精好之作。其三语气似是初至京师时作,与台北故宫所藏至元二十五年(1288年)顷的禊帖源流卷为同时先后之作。第四开书家鲜于枢(1264-1302),至元间以材选为江浙行省都事。后官太常寺典簿。意气豪迈。善词赋。工行书及画。赵孟頫对其推服之甚矣。


鲜于枢于草书最为擅长,此帖论张旭、怀素、高闲草书,虽仅五十三字,而使转纵横,遒劲之甚,正不觉其少也。


此外,元代的陶瓷工艺比宋代有了较大发展,主要是因为元代陶瓷不像宋代那样受官方特别是宫廷的严格限定,拥有较大自由发挥的空间,可以在形式和装饰上进行创新试验。作为蒙古帝国的大汗,忽必烈鼓励各地艺术的交流,从而使得外国艺术形式和思想观念融合进了中国艺术之中。青花瓷、白瓷以及新式的青瓷陆续出现。


元  江西景德镇镶银扣篮釉描金把杯盘


永乐宣德


明代的工艺美术享有盛誉,瓷器、景泰蓝、漆器等都超越了前代。明代景德镇创造的祭红,永乐时的甜白脱胎、黄釉斗彩等都达到了令人叹为观止的程度。


明 永乐 青花人物扁壶


扁壶又称抱月瓶,其型制仿自中东,但装饰纹却为中国式样,山水风景画的绘法为传统水墨形式,只是人物为外邦异族。明代永乐开始,青花瓷器装饰摆脱了元代繁复细密手法,注重留白的视觉效果,白地青花更显其清丽风格,世称明代官窑“永乐人少”,此为永乐官窑中无论釉色、绘画都极为精妙的一幅山水人物图画。


明 永乐 剔红长颈瓶


明朝的第五位皇帝明宣宗朱瞻基(1399-1435)擅长书画,所作山水、人物、走兽、花鸟、草虫均得造化之妙,而且常以书画作品赏赐近臣。宫中画师每呈作品,宣宗均一一观览加以评论,使得明代宫廷绘画于宣宗在位期间臻至鼎盛,其画院堪于宋代抗衡。


明 宣宗 花下貍奴图


此图描绘两只在文石、野菊下面舔爪歇息的猫儿。画家先填染底色,再钩染斑纹并画出猫毛。太湖石先以笔勾勒轮廓,再以干笔皴擦石面,画菊则以细笔勾勒敷彩。此幅画猫颇有追仿宣和画院画家李迪的风貌,具有清新优雅的气息。


明  宣德 宝石红釉僧帽壶

壶口沿呈三阶渐高边,形似僧伽帽,故名。此器胎骨匀细,圈足露胎,细腻洁白,间带铁质斑点。器无款,底刻乾隆御制诗,座上亦刻有“雍邸清玩”款识,可见其受雍正、乾隆两位皇帝的赏爱。宣德宝石红为世所称,口、足或转折棱边常见留一道“灯草边”白边,为红釉普见现象。


宝石红僧帽壶,深受清宫帝后喜爱,清佚名画“胤禛妃行乐图”之四幅中,雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶,与其他青铜器、汝官窑等器陈列一起,其珍贵可想而知。


明 成化窑 斗彩鸡缸杯

此杯为成化御用酒杯,外壁彩绘湖石花卉间散布二组鸡犀,各为雌雄二鸡分带三雏鸡,花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒,再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒,并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘,仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花“大明成化年制”双方框六字楷款。


2014年4月,刘益谦以2.8124亿港元创下拍卖纪录买下的亦是此款。


盛世的没落


“康雍乾盛世”被视为中国封建社会最后的狂欢,中西方的交流更为寻常,尤其到了乾隆时期,王朝的财富、学术的技艺和武功之盛超越前古。康熙时期,法国耶稣会士殷弘绪将中国陶瓷制造技术带至欧洲,内廷焦秉贞取西洋画法,中西方艺术文化的交流通过艺术渗透到生活的方方面面。


清 康熙朝  冷枚  耕织图

1696年 绢本


清雍正朝  杜赫德(法国,1674-1743年) 

北京天文台 1736年  蚀刻和在纸上雕刻


清雍正朝  玛瑙葵花式碗


清乾隆朝 黄釉粉彩八卦如意转心套瓶


此件作品在器型上,同时汇集套瓶、转心和交泰的技法,在纹饰上,则融合雕镂与锦地纹于一器。


整支瓶子的结构相当复杂,外瓶能拆解成颈和身两个部分,而内瓶上部与颈相连,下底则运用卡榫组合的方式和外瓶的内底套接,如此才能形成转动瓶颈即能转动内瓶的功能。特别是瓶身中央上下交错并且实际切开的如意云纹,其看似分离却又彼此相连的关系,正是交泰瓶的精神所在,具有上下交通、国泰民安的含义。


清高宗御笔开泰说并仿明宣宗开泰图(轴)


现存乾隆皇帝书画作品为数不少,主要是临摹古画,多以山水、花鸟为题材,墨笔以写意为主,构图清新简要,不做纤细描写。


本幅为摹仿明宣宗与郎世宁(1688-1766)同名之作。“三阳”取其谐音写生绵羊三只,母羊与小羊表情动人;配景的花石,用笔自由写意,出自于乾隆朝翰林词臣画家邹一桂(1686-1772)之手。


清  郎世宁 白鹰


与乾隆《开泰图》相较,乾隆的作品中看出其不同于中国传统“三远法”呈现出西方透视法的雏形。


然而,物极则变,乾隆后期国事渐多难,到了慈禧,虽国运衰落至极,但其藏品带着显著的女性特色。


慈禧太后的藏品以她自立的厂牌“大雅斋”瓷器和珠宝金银饰物为主。“大雅斋”款瓷器,大多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘,画风细柔,图案精巧。


清光绪景德镇制瓷


清 肉形石


似玉美石中,石英类的玛瑙、碧石等,亦因为具有特殊且多样的纹理与色彩,而经常施以巧雕。“ 肉形石”为碧石类矿物,其纹理层层堆叠,艺匠据此天然特征再予以加工。首先于表面细密钻点,除营造毛孔的效果外,还使质地较为酥松,易于染色。其次便是将上层染成褐红色,像是肉皮浸过酱油一般。让冷硬的石头,联想成为“东坡肉”一般鲜嫩多汁、入口即化的好滋味,是天人间默契的巧作。 

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