我叫金承志，31岁，未婚。

2015年11月，在一个深秋，天是非常冷的，我踱步在家里绕圈圈。我就在想，天为什么这么冷？我妈说：“你只穿了那么多，当然觉得冷了。”我说：“可是我好像想起一段伤心的往事。”然后我突然之间，对着我妈开始大笑。我妈说：“完了完了，疯了。”我说：“我要写一个史诗巨著了。”

在这个之后两个月，我们开了一场叫做“双城记”的音乐会。在那场音乐会里面，原本前面对于观众来说，显得稍微有些严肃的作品很多。所以，我们在最后的时候加入了一首返场作品，叫《张士超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了》。这也就是很多人第一次认识我的一个窗口。

大家可以看到，我们在后台的时候，前面是很严肃的，突然之间就变了一个状态。可以看到那个时候，我比现在还要胖。所以《张士超》这首作品是我们跟大家见面的一个敲门砖，之后发生的一切，可能你们也比较清楚了。

所以，我现在做一个简单的调查：在这里听过《张士超》或《感觉身体被掏空》或《春节自救指南》的请举手！在这里听过《泽雅集》或《白马村游记》的请举手！好，今天演讲就到这里，再见！没有，所以大家可以看到……再举一下，让我看见。不是，不是作弊，是我要再看一下有多少人，大概不超过十个。

没问题，这个礼堂里大概有五百人，五百人当中有十个人听过《泽雅集》或《白马村游记》，因为听过《张士超》的很多人都举手了。大家可以看到像《泽雅集》的豆瓣评分掉下来，掉到了9分，《白马村游记》是9.7分。这两部其实是很好的作品，都是由青年作曲家金承志写的。

我们为什么要做这些事情？实际上，这才是我们出发的理由。这两件事情互不冲突：一方面呢，是我们用音乐去表达我们当下的情绪；另一个方面呢，是我们要用音乐去表达我们内心深处想要去谈论的一些事情，我们敏感的，我们跟社会的关系，我们跟自己的一些对谈，所以这就是我认为好的事情。

什么是好的事情？就是我们自己内心深处想要去表达的东西，跟另外一种我们想表达的东西同时让人看到。对我们产生兴趣的人，自然会听我们的严肃作品。

可能人群当中对于音乐的体会是有一定比例的。比如说，有一群人对音乐十分敏感，而有一群人是天生无感的。有一个问题一直困扰着我，像《泽雅集》也好，《白马村游记》也好，其实写的都是当时当地，我自己所生活的这个村庄的村民。可是，这个村庄的村民自己都没有听过，外界是怎么样去描述他们的。

我就在想，我们是不是也可以走进那个村庄，去跟他们说，去跟他们唱，不管他们怎么看待我们，而把音乐最原始的方式展现给他们呢？

我想要把钢琴种在稻田里面，一群人还是正儿八经的，但是面对的群众是那群人。我想做很多事情，我想在工地里面唱歌，我想把“彩虹”带到海岛上面去唱歌，我可以把音乐给完全听不到这些音乐的人，跟他们分享。这是我们想要把我们的价值观往外面传播的一件非常重要的事情。

我是一个童年时期饱受合唱“摧残”的小朋友。为什么呢？我当时年少无知，在三年级的时候，一个艺术学校到我们班级去挑小孩。我们班的两个班花都去了，于是我也去了。我跟我妈说：“我一定要去那个学校。”我妈问：“为什么？”我说：“我喜欢合唱。”于是我就去了合唱班，那两个女生去了舞蹈班。

在上世纪九十年代初期的时候，童声合唱作品是非常有限的，所以老师就会孜孜不倦地带领你去唱一首歌，一个学期唱一首歌。非常叛逆的我总是指出老师的错误，因为实在是太无趣了。所以我就从高声部换到了低声部，从低声部换成了钢琴伴奏，再从钢琴伴奏变成了乐谱复印员。

童年当中我所受到的合唱教育，我认为是不喜欢的。因为我觉得，它实际上是在摧毁我的个性，建立一种并不美好的共性。我童年时期面对的最恐怖的事情，就是合唱。

好在，我遇到了一群人。在我大学三年级的时候，我在复旦大学工作，里面的学生让我体会到了一件非常微妙的事情，就是大家来到这个排练厅唱歌只为了一个目的，就是“我喜欢，没有别的目的：既不是想要通过这个去完成一场比赛，也不是为了这个去证明什么，而只是单纯的喜欢唱而已。

里边的学生五花八门，大家都会用自己本行业的学识背景，从这个点出发去看待合唱。好玩的是什么呢？每一个人对待合唱的方式都不一样，但是都殊途同归。这件事情让我想了很久，我们能不能做一个这样的合唱团，只表达生活，不参加比赛，不为各种奇怪的事情去努力，而只是说“我要唱歌”。

所以，我们的“彩虹”开始变得复杂，越来越多不一样的人加入。大家都在讲我们的“神曲”，我们的表达有多么的不一样。但实际上，我认为最最珍贵的是让这些人聚在一起，让这些人找到自己的价值，我自己也在里面享受了非常多。

那我们日后想要去干什么呢？是不是要巡演呢？其实并不是这么简单的事情，我们想要把音乐跟更多的人连接，跟更多的人拥抱。合唱这件事情并不仅仅发生在团员的连接当中，我们要跟现场的五百个人、一千个人连接，我们要跟现场外的，那些从来不知道音乐是何物的人进行连接。这是我们想要做的事情，这也是我觉得不是泯灭个性，而是呵护个性的事情。

大家都想说，合唱，我童年时期的那个痛苦，把所有的人变成一样。而我们在做的事情是，让所有人保持自己的个性，让音乐连接更多不一样的族群，不一样的信仰，甚至是不一样的工作，不一样的国籍。我想要去做的其实就是这么简单。

大家可以看到，我们每次音乐会结束都会拉下面的观众合影，当中有一部分人听着听着就起意了，加入到我们当中去。很多观众都是听完我们的音乐会，去报名我们合唱团的。

所以，我相信这件事情会变得越来越美好，我也相信在座的五百个人当中结束了会有人过来说，我能不能去考？我会告诉你，你考不上。不是，我会说，欢迎你的加入。

谢谢大家。

问：你是如何捕捉灵感的？

答：所谓灵感，我觉得其实是你要去经历这些生活。因为大家可能对于指挥或者作曲家的认知，还是觉得像艺术家一样，或者每天深居，不跟大家接触。实际上不是这样的，我自己本身就是一个从小到大，并不是一个艺术学校里成长起来的学生，是读普通中学上来的。所以，我自己的生活是围绕着各色各样，我们眼睛能看到的事情。

比如说，我们在赶公车，在咖啡馆里跟人聊天，实际上这些事情都会成为我们写作积累的词库，或者所谓的灵感库。那最重要的其实是有体验，你想表达，比如说丢钥匙是一件小事情，它其实是你生活当中每个人可能都经历过的事情。那加班也是，《感觉身体被掏空》就是讲的加班。《春节自救指南》讲的就是两代人的磨合。这个东西其实就是我自己亲身经历了，然后我想要表达，我觉得这一点比较重要。为了写而写，反而有时候会偏离掉你的初衷，可能写出来的东西也不会让人有共鸣。

问：合唱团团训“造化随顺，风雅之诚”是什么意思？

答：“造化随顺，风雅之诚”本身是松尾芭蕉的俳句，他自己的一个总结。我个人觉的它既是生活态度，又是音乐态度。我这个人本身并不喜欢有准备的表达，或者简单地说，我不喜欢一种非常强势的经过设计的表达。因为我觉得，艺术首先应该是在地上的，而不是浮于空中的，然后是诚恳的。

风雅之诚这个“诚”，我认为是诚恳、诚心的意思，所以我觉得要自然地去表达。其实生活当中也是如此，要诚恳地用你的内容让别人知道，在生活中跟别人的交流也可以表达。所以，其实这个不仅仅是我们在艺术上的美学追求，更是我们在生活当中的追求，觉得生活方式也应该是这么展开的。

问：怎么看待“神曲”这个标签？

答：我无所谓。因为首先，我认为贴标签是大众对于你的最快的总结方式，因为讯息太复杂了，没有办法讲他是一个31岁的年轻作曲家，他们的信息会很复杂。所以，别人给你贴标签是一种很快的归类方式。

于我个人而言的话，我自己本身不在意这些标签，无论他说你是“神曲制造者”，还是说你是一个作曲家，我自己觉得都还好，没什么的。所以大家对于你的认可是“神曲”。不要对于“神曲”两个词觉得很可怕，我觉得还好，它从一个侧面表达了你音乐的传播度。所以，它其实是一个中性词，我也很乐于去接受这些评价。

问：自己最符合“新青年”的一点是什么？

答：首先是年轻，我也不是很年轻，31岁。第二点，“新青年”其实是一个概念，更多的是人们对自己的心态的认知。所以，我觉得要做年轻人做的事情，为自己喜欢的事情影响更多人。

问：怎样才能算是“新青年”？

答：我觉得青年首先要对社会有责任感，这是第一点。因为纵观整个历史长河，任何对于社会有责任感的人，我们都会称之为“青年人”，这是标志从少年到青年一个很重要的变化。再加上“新青年”，他一定是破局者，他一定在原有领域当中让更多的人认识到，他在做一件改变的事情。所以，有社会责任感的破局者，我认为是“新青年”的标记。