维利·罗尼 Willy Ronis  / 摄

《纽约摄影教程》里有一句说给职业摄影师的话很著名：“永远不要让客户看到你选出来的照片之外的照片。”我理解，这是保证摄影师光辉形象的重要因素，因为商业摄影师要在客户眼中树立绝对权威和100%的信任。乱七八糟的废片当然不可以暴露出来。

但从某种角度讲，对于学习纪实摄影、报道摄影的年轻人来说，整卷的底片小样，也就是选出来的照片之外的照片，能更好的帮助我们走进一个纪实摄影师的内心世界。

维利·罗尼 Willy Ronis 

这些底片把关于拍摄现场一切有价值的信息完整地呈现在我们眼前，一个有心人要做的只剩下：抛开干扰，集中视线，试图从底片小样中重新“端起”相机，眼睛贴近取景器，把你的心和若干年前那颗跳动的心结合在一起。

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/法国摄影家维利·罗尼[麦克斯酒馆] 的底片小样/

维利·罗尼 Willy Ronis 在给一个小酒馆的报道拍摄照片时，用了6 x 6胶卷所有的12张底片，这对他来说是很少见的。冲洗时，他把拍摄的最后一张修正，并从中提取出了最好的部分。

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/美国著名女摄影家黛安·阿勃丝[中央公园手握玩具手榴弹的男孩]的底片小样/

黛安·阿勃丝Diane Arbus在到纽约中央公园拍照时，照片中这个小男孩面对镜头时不停地摆姿势让阿勃丝拍摄，前8张的背景都有些杂乱，直到第9张照片，小男孩终于跑到了画面右侧的树旁，背景简洁起来，他也开始搞怪，阿勃丝抓住了这个机会拍了一张。

小男孩不是一个“丑陋孩子”，而只是个普通人，阿勃丝最终选择的照片却是不平凡的瞬间，这是由阿勃丝的审美决定的，这个拍摄过程让我们很明显的看到阿勃丝的想法：在寻常中寻找异常；在异常中寻找人类共有的真实。

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几年前，美国Silverstein画廊举办了一个展览，名叫“第一印象：摄影师的写生簿”（FirstContact: A Photographer’s Sketchbook），以对大师胶片小样的怀念来纪念摄影的昔日辉煌，缅怀自己内心的感伤。

这个摄影展最独特的地方在于展出了“决定性瞬间”以外被“删掉”的胶片小样，小样里的起承转合是摄影师不断转换视点观察过程中绘制的一幅幅草图，接触印像里呈现出的是摄影者对世界的第一印象。

[第一印象：摄影师的写生簿] 摄影展

 “对于绝大多数使用35mm胶片的摄影师来说，影像的第一次真实展现不啻于一张密密排列整卷图像的胶片小样。这些小样就如同画家以及雕塑家的写生本一样，成为摄影师——尤其是新闻摄影记者们衡量曝光、快门、拍摄内容是否恰当的重要尺度。你往往可以在小样上看到不少圈点和注解，这些涂鸦般的内容将决定图片的去留以及裁剪。在这些‘写生本’上，你能够看到‘决定性瞬间’是如何成型的。”你会发现，即便是Elliot Erwitt，拍摄一个相同场景也要用掉好几卷胶卷。

艾略特·厄威特 Elliot Erwitt  的著名摄影作品及胶片小样

今天我也谈谈自己的拙作，给摄影爱好者们以真实的案例，看看普通摄影师的拍摄思路，而别光看着摄影大师的作品自己却羞于下手实践。

/黑白情结触摸朝天门和十八梯/

【路线】重庆朝天门码头——黄土坡——善果巷——瞿家沟——诸奇门——守备街

【相机】禄莱35RF旁轴相机  40mm松娜镜头

【胶卷】柯达T-MAX100 35mm胶卷

我经常去四川出差，决定去一下从未去过的重庆。由于时间紧，只有一天的拍摄时间。我很幸运地找到了两个很有重庆山城特点的代表地区：渝中区的朝天门和十八梯。于是我暴走了一天，拍摄了8卷35mm胶卷，我选择了其中两卷——朝天门、十八梯地区和下面的守备街的底片，分析一下拍摄思路（分别是第1卷和第3卷）。

短短的旅行时间，重庆给我的最大印象就是：它是一座立体的城市，平面的地图在这里很难发挥作用——无数的上坡下梁，乘坐出租车的时候动不动就会体验到失重、超重的感觉；纵横交错的高架桥，从上面往下看难免有恐惧感；路在尽头突然消失，代之以一个长石台阶直通下面的江面。这种新奇的感觉在我一天的拍摄中总是存在，于是我拍摄的时候一直在下意识中试图表现这种特殊的空间感。其结果直接导致：在两卷底片中，有楼梯、台阶这个形象的画面占到近23%。我在拍摄中并没有故意这样取景，所以楼梯、台阶这个形象是“潜意识”形象。

另外，在朝天门码头，我的视角一开始被“豁然开朗”的视觉所牵制，背景一直是广阔的，视角几乎是俯视为主；后来通过环境肖像的几张照片过渡，我下到河滩上，直接面对拍摄对象，用平视的角度拍摄游戏摊位和人工水池。

进入十八梯地区（黄土坡）的前几张，我一直在试图表现上下关系的空间感，从进入善果巷开始，我才停止激动，把视角收回到普通百姓生活上来。接着，我开始关注某些符号，比如墙上的油漆、砖孔图案、木梯、木盆等等；底片的最后，我开始静下心来拍摄生活细节——倒水、擦鞋、晾衣服、写作业、梳头、做游戏。

当然还有其他几卷底片，这两卷是挑选我拍摄的时候心理波动最明显的。从一个摄影师的取景器里面，你都可以看出很多东西——当我进入一个崭新的环境的时候，有无数可以拍摄的东西充斥周围的时候，我的拍摄兴趣点的跳跃、我对于空间感的渐渐适应、与被摄人物的距离和沟通……何况大师呢？

在这个“机关枪”似的按快门时代，回头去看看摄影师的底片，通过对不同的摄影师所拍摄的底片小样的解读、分析，尽量接近摄影师拍摄时的真实情景，走进摄影师的内心，分享他们的感动，阅读他们的心灵，从而尽量揣摩他们当时的创作心态，还原他们真实的视角，以利学习。

天地之美·阅然纸上

中国国家地理图書｜cngbook360

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