SÒ STUDIO：“创新建筑”实践与当代艺术之间的联系
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FRAME 构架 特别策划
#中国新锐设计师专访
吴轶凡与刘梦婕是Sò Studio的联合创始人。
吴轶凡之前在中央圣马丁学院攻读创意产业管理与实践专业，刘梦婕则是在切尔西艺术与设计学院进修室内建筑和设计。两人在伦敦获得硕士学位后，都进入了建筑事务所Chapman Taylor工作，并短暂合作了一个城市设计项目。
2016年，她们怀着同样的愿景携手创立了Sò Studio：空间设计作为一种实践，可以从当代艺术中汲取各种养分。
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Q1
工作室名称Sò Studio是怎么来的？
吴轶凡
实际上，我们工作室的全名是Sooo Studio，每一个“o”代表了我们目前工作实践中关注的三个主要元素之一：活动、室内设计和物品。随着公司业务的拓展，我们可能会增加更多的 “o”。我们做了一个动态logo，向外界展示我们想在更广的视野和维度上探索其他可能性。
刘梦婕
我们希望事务所的名字能够反映出我们不同的专业背景。两个专业背景不同的人走到一起，让我们可以把工作室想象成一个没有边界、体验无限的空间。每一个“o”都意味着潜能的诞生，除此之外，我们也觉得“so”这个单词在视觉上有一定的内涵延伸。它可爱、简洁、有态度——这也是刚想到这个单词时我们的感受。
Q2
我们的灵感都来自我们在伦敦接受的教育。我在切尔西艺术与设计学院学习室内建筑和设计，学院一直以来偏向于艺术教育。我对当代艺术的理解几乎都是在这里学到的。
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有时我会对创造典范之作的想法感到兴奋，但如果需要的话，我也很乐意颠覆这个想法。有时我们会朝着比较激进的方向发展，可能就是你说的突出的线条和强烈的色彩。但更多的时候，我们的项目并不符合我的个人审美，甚至跟我的审美相反。我非常注重尺度和触感，会刻意通过尝试缩小或放大尺寸来创造对比或层次。我也相信特定的某种时刻或记忆拥有可以影响设计的力量。不需要照搬一套美学准则，解放自己的灵感。
吴轶凡我不觉得我们偏好明亮的色彩或强烈的线条——可能有一两个项目是那种风格。但我同意梦婕的说法，当代艺术家们和他们的技艺给了我们很多灵感和启发。
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刘梦婕瑞秋·怀特里德(Rachel Whiteread)和桃瑞丝·沙尔塞朵(Doris Salcedo) ，我喜欢她们的反战题材作品，以及她们从历史的痕迹中寻找自我表达以推崇艺术概念化的想法。在将日常事物转化成设计的过程中，幽默扮演着重要的角色，这也是为什么我们从马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的“现成品”那里获得了很多启发。
吴轶凡
最近我开始用拼贴的方式来表达我们选择的叙事。我喜欢让·梅金杰(Jean Metzinger，法国艺术家)的立体主义绘画，它在一张图片中融入了多种视角。
有时我想随意地描绘空间中的各种物体——类似胡安·米罗(Joan Miró)的作品。我想要埃尔斯沃斯·凯利(Ellsworth Kelly，美国画家及雕塑家)的大色块和无边界的形状。
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有时我又只想追求实用性，就像我们为运动品牌Peu À Peu创造了一个永久“充气”瑜伽球，是向杰夫·昆斯(Jeff Koons)的气球狗的致敬。我的思维在这些想法之间跳跃，希望它们都能在创意过程的不同阶段中呈现出来。
Q4
在上海经营一家空间设计事务所最大挑战是什么？吴轶凡
做到每一个项目都比上一个更好，因为要做到我们完全满意的东西是非常困难的。同时，我们还必须满足客户的商业需求。我们所设计的东西能带来显著的商业成功，这是至关重要的。
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刘梦婕
我一直认为自己是一个设计师，要在这个角色和事务所合伙人的角色之间做好平衡是很困难的。因为这之间有一些矛盾：设计工作是由内而外地施加压力，而运营事务所正好相反。所以有一个缓冲的中间地带是很宝贵的。上海作为商业中心发展得很快，竞争也相当激烈。除了管理好运营成本，我们还要调节好工作节奏，对前进的方向保持敏锐的判断力。
Q5
吴轶凡
疫情让我们有了更多时间去思考我们的本质是什么。我们重新思考创意产业如何支持项目、客户和团队成员——以及如何调整我们的初衷。我们决定在可预见的未来内，继续保持以小团队方式运作，而不是试图快速扩张，我们要保留好奇心和新鲜感，尝试延伸拓展到新的领域。除了商业空间，我们还想设计一些基础配套设施空间，比如学校和医疗建筑。
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除了体验美好的空间，客户也会寻求更多内容。我们的任务将是通过空间设计帮助客户实现他们的商业目标，更好地吸引参观者，向用户有效地传递信息。
疫情爆发期间，我们针对“什么”，“为什么”，“怎么做”总结出几个重要思考：问题是什么？为什么想要升级？改进后能否给项目带来收益？如何帮助客户解决这个问题？疫情也让我们对垃圾回收和环保材料有了新的认识。虽然环保材料的制作和使用还需要更深入的研发，但我们希望这能成为我们未来设计项目的重要组成部分。
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除了体验美好的空间，客户也会寻求更多内容。我们的任务将是通过空间设计帮助客户实现他们的商业目标，更好地吸引参观者，向用户有效地传递信息。
疫情爆发期间，我们针对“什么”，“为什么”，“怎么做”总结出几个重要思考：问题是什么？为什么想要升级？改进后能否给项目带来收益？如何帮助客户解决这个问题？疫情也让我们对垃圾回收和环保材料有了新的认识。虽然环保材料的制作和使用还需要更深入的研发，但我们希望这能成为我们未来设计项目的重要组成部分。
刘梦婕
十年前，我们在国内媒体上看到的设计是非常有限的——无论是我们所看到的作品还是整个设计学科的范畴。不过在过去几年里，我们看到很多有远见的中国空间设计作品不断涌现，而且这些风格在很短时间内成为了视觉本土化的一部分。年轻的设计公司不断崛起，带来了多样化且有意思的作品。我认为中国市场和媒体的态度对这些变化的产生起了很大的作用。
吴轶凡
随着城市的发展，人们对空间的需求也发生了变化。我们发现我们工作的重点也在发生改变：如何让空间在视觉上吸引人？如何产生互动体验？如何传达品牌叙事，让品牌为自己代言？
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刘梦婕
现在的项目不再强调空间的内在品质，而是注重消费者的参与。我觉得这个很有意思。我们也看到很多其他学科的朋友也参与到室内设计的创作中来。这种界限的模糊让我们有机会从不同的角度来看待项目。轶凡之前的工作跟行为艺术有关，而我的工作更多是静态的。当我们聚到一起时，我们之间相互冲突的影响就产生了许多可能性。文/Amandas Ong
翻译/Finus
校对/果果
编辑/MIKI\
图/Olivier Hero 、项目图片由SÒ STUDIO提供
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