在今年巴黎时装周上，Louis Vuitton 2022春夏大秀在巴黎罗浮宫的黎塞留通道（Passage Richelieu）用数十盏的华丽水晶吊灯与历史感的装潢让整个秀场充满复古奢华感，宛如一部沉浸式的《歌剧魅影》。

时隔不到两个月，女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 就把这场华丽丽的梦幻大秀几乎还原般地搬到了上海黄浦江上的杨浦滨江船厂，主题延续了巴黎大秀的“时光舞会”，以他本人参与制作并即将上映的剧集《Irma Vep》为灵感，上千盏古董吊灯被齐齐地悬挂于杨浦滨江船厂这作19世纪建造的空间内，只为与该系列的首映式相呼应，而盛大的奢华感丝毫不逊于在卢浮宫的首秀。

步入装饰华丽的宴会厅，来宾们都为这场炫目的盛宴深深惊叹！1200盏枝形水晶灯梦幻璀璨，细节之处所发出的耀眼光芒，无与伦比的奢华与唯美，让这场夜色中的派对尚未开始就已经令众人沉醉其中。

Louis Vuitton 2022春夏大秀·上海

当舞台布景和通道被无数水晶灯点亮，身着路易威登Louis Vuitton2022春夏女装的模特们鱼贯而出，仿佛从过去的时空穿越而来，带着对未来的异想与重构、探索与笃定。观众们为Ghesquière和品牌共同创造的令人叹为观止的幻想而鼓掌。这场“幻想之秀”随后在微博、微信视频号、腾讯视频、抖音、快手等平台上三小时内的总观看量达到1.58亿。有媒体认为，路易威登此次这场恢宏绚丽的复古时装大秀，将推动该品牌未来几年在中国的业务。

Louis Vuitton 2022春夏大秀·上海

在疫情后，在中国举办实体的时装秀和聚会已经很常见，但要想举办一场能够真正具有穿透力的，能够在全网引起轰动的时装秀，正在变得越来越有挑战性。

这不仅仅是因为中国市场的年轻一代消费者从小就见惯了各种时尚品牌的品牌发布，不少具有国外留学背景的Z世代更是对国际大牌的动态如数家珍，以此带来新鲜感的基准也变得越来越高。

更因为当“云看秀”随着疫情的发展变得司空见惯，高科技让一场线上的时装发布具备了线下实体秀所无法具备的先天优势，极尽吸引眼球之能事，那么线下时装秀还有什么王牌可以吸引到更多的受众呢？

水晶灯，从来都是调节和营造氛围的“高手”

在此次2022春夏大秀中，很多人惊叹于复古水晶吊灯对营造现场梦幻氛围的强大助力，也会好奇Ghesquière是如何想到这个绝佳的idea。其实，如果追溯一下他的成长经历，对于有着一位热爱时尚的母亲的Ghesquière来说，用吊灯水晶做首饰不过是他儿时的DIY手工活儿之一。

Louis Vuitton女装艺术总监 Nicolas Ghesquière

起源于欧洲十七世纪中叶的水晶灯饰，有着悠久的历史。其奢华高贵的特质，一直让它们的身影大多出现在各国的皇宫宫殿、古堡，博物馆和美术馆这类宏大的空间之内。但更多时候，它们只是一种装饰品，一个配角。

到了现代，水晶灯也几乎成为了别墅的标配。人们选择它，大多数是因为它的出现总是和“尊贵”“富有”这样的词汇相伴。不过很多人可能忽略了水晶灯饰身上所具有的“魔力”。

在电影《Black Swan黑天鹅》中，导演Darren Aronofsky用来自美国的水晶灯饰品牌Schonbek的六个巨大的Trilliane灯饰来强调电影的高潮情节——主演Natalie Portman终于驾驭起黑天鹅的内心蜕变。Trilliane水晶灯被水晶环绕拥抱的形态模拟了矿物晶体生长的原生状态，映照了天鹅公主的皇冠，完美契合于整个影片情节之中。

《Black Swan黑天鹅》中的施华洛世奇水晶枝型吊灯

而另一部经典之作《了不起的盖茨比》中，盖茨比举行那些传奇派对的巨大舞厅有着金色几何吊顶，夺目的水晶灯和闪闪发光的物件。美轮美奂的水晶灯成为了原著中人物性格和品味的投射，轻而易举就营造出一派浮华和奢靡的景象。

《了不起的盖茨比》剧照

水晶灯，从来都是调节和营造氛围的“高手”。而很显然，Ghesquière深谙水晶灯令人着迷的魔力，并且在自己的大秀中大手笔地请出了这位“高手”，瞬间击中了见多识广的诸位时尚界人士的心扉。

而对于这位一直试图将时尚在在历史与未来的「熔炉」中杂糅得更加深刻的设计师来说，极具历史感，同时又能最大限度营造出“时光舞会”令人目眩神迷的梦幻气质的水晶灯为他提供了可发挥的素材。

建筑与艺术的结合，触动最深层次的感官

创意和主导此次梦幻大秀的Nicolas Ghesquière，一直被盛赞是将建筑、艺术、时尚结合得无人可替代的天才设计师。这位Louis Vuitton的创意总监在时尚领域的最终目标，照他的说法，是“与人相接，同时营造幻想”。他上任后，Louis Vuitton 每一次秀场都是建筑与时装的交融互动。

LV 2016早春度假系列发布场地：加州 Palm Spring 棕榈泉

从发布2016早春度假系列时选择建筑师John Lautner为艺人Bob和Dolores Hope在美国加州棕榈泉设计的一栋私人住宅；到发布2017早春度假系列选择巴西建筑师Oscar Niemeyer设计的位于里约热内卢的Niterói Contemporary Art Museum；再到2020度假系列发布秀所选择的，芬兰裔美国建筑师Eero Saarinen设计的美国纽约肯尼迪国际机场TWA航站楼；2022 早春女装系列选中的巴黎近郊由已故的艺术家 Dani Karavan 打造的 Axe Majeur 艺术长轴……

2022 早春女装系列发布场地：已故艺术家 Dani Karavan 打造的 Axe Majeur 艺术长轴

Ghesquière一直在寻觅那些与模特和时装相得益彰的空间。正如他在公开场合表达的那样：在Louis Vuitton，我们把那些被视为历史的、几乎有如古董装扮的参考元素融入到现代服装中。我喜欢这种混合之感，尽管它们有时看起来很别扭或怪诞。时尚就是要呈现一些乍看上去可能并不美的东西，但我们逐渐适应，并通过我们的好奇探索，它会变得美丽起来。

LV 2017早春度假系列发布场地：巴西里约热内卢的尼泰罗伊当代艺术博物馆Niterói MuseumLV

而不同国家，不同文化之下，具有历史感的建筑，无疑也能够更佳地诠释Ghesquière在时装系列中始终围绕的“时间”这个主题，并不断强化和呼应着Louis Vuitton 150年来的旅行主题。

LV 2020度假系列发布场地：纽约肯尼迪机场

此次上海大秀，Nicolas Ghesquière 选择在黄浦江畔的百年造船厂：杨浦滨江造船厂这座已有百年历史的建筑中举办，正是看中了它见证着上海现代工业文明的兴起，而在如今蜕变成为艺术空间的过程中所积淀的时间的回声。秀场的内场空间则完美复刻了卢浮宫大秀的水晶灯和红丝绒座椅的陈设，通透的场地在一片灯海的映衬下更加放大了视觉上的冲击力，以及Louis Vuitton和Ghesquière想要传递的，关于时间、空间和时尚所共有的，不可捉摸却又令人无限神往的迷人之处。

同时，黄浦江作为上海丰富的航运贸易历史的象征，与 Louis Vuitton 根植于旅行文化的品牌基因相得益彰。在Jing daily的一篇文章中也指出，“这一现代性与年代感相错的复杂关系，为以中国观众对该系列进行重新解读奠定了基调。”

通过具有历史特质的建筑与艺术化的室内陈列的结合，Ghesquière将“时间”这个抽象的概念与同样处于流动不可捉摸状态的“时尚”完美融合，带给观众从感官到精神层面的深层触动和共鸣。

线上线下的环环相扣

此次2022春夏女装大秀还是Louis Vuitton自疫情以来第二次在上海举办时装秀，并在当天官宣新的品牌代言人，为活动赚足了谈资和关注度。

在大秀开幕之前，Louis Vuitton在各大社交媒体以一段 40 秒的视频开启了大秀预热。视频中呈现了一支管弦乐队穿梭于上海的外滩和地铁进行演出的画面，显示出对融入本地文化的友好态度。同时还邀请合作伙伴在互联网上发布大秀的直播观看邀请。

除了线上的话题传播和营销之外，Louis Vuitton还通过点亮外滩和在上海各大知名商圈投放户外广告的方式，吸引目标用户届时观看直播。而除了秀场选址外，Louis Vuitton 还带来了 19 款专为本次上海走秀创作的专属款式，以及三款独家手袋。这些举措都为此次线下实体大秀的成功举办增添了助力，并向中国消费者传达了品牌对于中国市场的重视。

据悉，这场时装大秀正向外界传递出Louis Vuitton 董事长兼首席执行官 Michael Burke 所畅想的，关于未来时装秀将如何传播给全球观众的理念——“将活动带给观众，而非将观众邀请至活动”。某种程度上，这似乎也将成为未来高端奢侈品牌发布秀的标杆级策略。