每一期FRAME杂志，会在近期的项目中挖掘研究并确定一个关键的美学趋势，并邀请符号学研究结构 Axis Mundi 来解锁其设计密码。本期风格观察，我们聚焦的这些零售空间采用了更朴素、神秘、单色调的产品展示方式。
#01
授予消费者新的角色
{ New Roles }
万社设计打造的（SO）What买手店，位于中国成都（点击图片查看更多报道）
芝作室设计的 Akenz TX mall 旗舰店，位于中国上海
进入另一时空的“元宇宙”概念飞速发展深入人心，潜移默化也中加强了现实空间中对于“沉浸式”的追求，零售品牌们期待提升消费者的参与感，激发消费者参与创意，进而提供定义、个性化和灵活多变的零售体验。通过融合线上应用程序，增强虚拟现实、引人入胜的艺术装置和店内游戏化机制等方式，敲开了零售空间的第四堵墙，授予消费者新的角色——即倾听者和讲述者。在昏暗的零售空间中，具有创新精神的零售品牌正挑战主流的传统观念，他们的空间设计更新了零售品牌作为创意发起人的地位。 #02
无限感和神秘感
{ Infinity and Mystery }
WGNB 设计的 Soldout Musinsa 门店，位于南韩首尔
空间的结构和路径建立在线性和冰冷的几何图形之上。聚光灯的形状使人联想起虚线方格纸，条状的灯光伸展成如同影片《创：战纪》般的无限之态。整齐的网状金属板、蛋壳饰面突出了日式障子门风格的墙体，舒适且固定的材料基板以一种永恒之感抚慰双眼。
由 F.O.G. 建筑事务所设计的 Dresscode 花店，位于中国北京（点击图片查看更多报道）在新古典主义花店里，一团薄雾围绕着花束旋转，这让我们联想到，在沉寂而又荒芜的土地上，一片孤独的、尘世的花瓣优美地飘落在一艘船的地板之上，这艘船预示着未来科技正在加速发展。
L.S. Design 设计完成的 Closet Case 门店，位于阿联酋迪拜购物中心在对当今即时性文化的情绪性反击中，消费者被邀请穿越过带有神秘光环的盲道，他们的视野被单向镜所遮挡，或被隐约可见的门洞的阴暗阴影所干扰。坚固的梯子伸向高高的架子或气派的展台，阻碍了消费者的直接接触，同时延迟了消费满足感。#03
灯光设计
{ New Lighting Design }
照明往往不是为了照亮空间，而是为了吸引消费者继续前进。发光的球体神秘地悬挂着，而引导的星星在不远处闪烁，中间的空隙隐约呈半透明状。
We+为资生堂设计的“Beauty Innovation 2020”艺术橱窗，位于日本东京
天鹅绒般光滑的黑色波纹墙如帷幕般起伏，仿佛笼罩着炼狱，而无处不在的阴影和黑色或炭黑墙壁则显示出无限的深度，不屈服于庸俗的文化期待。有时，这些空间灵感似乎来源于恐怖片。疏离的冷调和乳状的蓝色在屏幕和表面蔓延，而物质和亮度之间的相互作用就如同满月下古老森林的紧张和令人不安的静谧。
MAS芒果建筑设计为DYMONLATRY设计的门店，灯光与新媒体艺术画面相结合，营造每季不同氛围。#04
反讽和戏剧化
{ Irony and Drama }
L.S. Design 设计的 Closet Case 门店，位于阿联酋迪拜购物中心这些产品打破了氛围结构的地域持久性，并引起了人们对其有机性和临时性的关注。这种在冷酷的几何和浪漫的衰败之间的紧张策略是反常和戏剧化的。在冰冷的几何学和浪漫的衰败之间制造的紧张策略是乖张且具有戏剧性的。
Some Thoughts 设计的蕉内品牌概念店，位于中国杭州一家运动鞋店用一堆灰尘阻挡顾客的通道，讽刺地强调了运动鞋作为一种资产的地位上升。一切都将化为灰烬——包括运动鞋在内。
WGNB 设计的 Soldout Musinsa 门店，位于南韩首尔
#05
单色调的暗黑美学
{ Free and Monochrome }
这些戏剧性的场景专注于讲故事，营造消费者的沉浸感或参与度。展示技巧——无论是真诚亦或讽刺——恢复了产品体验的氛围感和神秘感，而单色调的“暗黑”美学充满令人兴奋和危险的能量，带有一种具有欲望性的吸引力。消费者从参与感和自我实现的普遍道德要求中释放出来，可以自由地在情绪化且压抑的反响中自由舒展开来。
文丨Frame团队
编辑 | Daisy
校对 | Miki
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