当某爵旅拍重复式的广告语将洗脑践行到底；

长相好似复制粘贴的网红脸则令你陷入了“她是谁？”的人间迷惑里。

当浓妆艳抹五官扭曲的摇摇车在小卖部门口遍地开花；

各种奇形怪状的大楼已经让“中国十大丑陋建筑”比赛如火如荼地举办了9年。

上海LV大楼

柳州双渔汇

河北白洋淀金鳌馆

云南某大学科研综合楼

不用怀疑此刻你内心的不适，我也有同感。

过去的时代，我们为了温饱忙于挣钱、讲究实际，这无可厚非。但现在，当物质生活得以丰富，精神世界却出现了裂痕。

土味、恶搞、审丑的流行，正在逐渐占据大众视线，侵蚀原有精神领域。

虽然无数人从审丑和猎奇中获得快感，可正如蒋勋所说：

这个快感可以有刹那的爽，可是结束之后往往会产生落寞跟空虚的感受，那种空虚会变成无法弥补的黑洞。

拯救审美，刻不容缓。

我们为什么需要“审美”？

“美”听起来高大上，其实它如空气般充盈着生活的方方面面。

从外在美，比如环境、服饰、居所、用品等。

到内在美，比如说话语气、情绪宣泄、艺术表达等。

《自助餐厅》（Automat）

美国画家爱德华•霍珀的作品。

在这幅画中，一位女士独坐一隅，喝着咖啡，给人以深刻的、静止的孤独。

这一切都代表着人类作为高级动物的精神需求。

古往今来，从学者柏拉图到平凡生活的每一个人，其实都在研究美、探索美、创造美。

对于还未长大的孩子来说，“美”就更为重要了。作为父母，有必要和孩子一起，走进“美”不可或缺的一片土地——艺术家的世界，体验并建构美学。

比如画家爱德华·霍珀

爱德华·霍珀

（Edward Hopper，1882.7.22-1967.5.15）

作为美国最重要的写实画家之一，无论是他的生活经历，还是他的画作，都浸透了两个字

“孤独”。

在他的笔下，是美国20世纪上半叶寂寥的生活风景。

《周日的清晨》（Early Sunday Morning）

这条纽约街道理应是人们最熟悉的场景，然而此刻却冷清陌生。几家商铺，一个消防栓，一个略微倾斜的理发店旋转灯，以及侧面撒过来的光影，构成了整个画面。

我们没有看见一个人，这条街展现着全然的寂静。

《灯塔山》（Lighthouse Hill）

一座灯塔被阳光照亮，在澄澈的蓝天下耸立着。然而，与它近在咫尺的房子却处在阴影中，山坡上是大片的浓黑，令人望而生畏。

1927年画下这幅景象时，霍珀正为寻找自己在艺术世界的定位而艰苦奋斗。这座灯塔是否就是霍珀内心的写照呢？

《加油站》（Gas）

一座加油站孤零零地立于即将降临的夜色之中，穿着制服的加油站员工依然在工作着。

远处树影幽暗，近处灯火明亮，这是人类文明和荒野森林的无声较量。

《夜游者》（Nighthawks）

这是霍珀最著名的画作之一。画中共有四个人物：独自饮酒的男人，一对男女和服务员。他们共处一室，却没有眼神和语言交流，仿佛被隐形的力量隔开，疏离而死寂。

大片玻璃窗户、空荡的街道、明暗交错重叠，《夜游者》捕捉了城市深夜的一瞬间。霍珀说，这幅画尝试描绘出一座大城市的孤独。

梁文道在《我执》中这样形容霍珀的作品：

“他把人都画成了静物，似乎有所言语有所动作，却什么都没说什么都没做。”

而霍珀的生活也是如此。

霍珀从小就专注于绘画，但很长时间里，没人对他的画感兴趣。这种在大城市孤身一人的分离感，很快开始出现在他的作品上。

Morning Sun

Western Hotel

Room in New York

Four Lane Road

Hotel Window

The Sea

即使中年成名后，霍珀也很少评价自己的工作，很少接受采访。当美国文学艺术学会为他的画颁发金奖时，他只说了一句“谢谢”。

虽然他的画作描绘忧伤，但每一位观者，都能从中得到些许安慰，认识到自己并非一人在经历这种孤独。

这种潜藏的力量，比起精神毒药般的网络虚拟快感，是直击人心的宁静、愉悦和舒畅。

这或许就是美的魅力所在。

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