被替代还是去结合？I ChatGPT与艺术教育
The following article is from 卟呤卟呤创想堂 Author 阿其 开心老师
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思考
未来艺术教育
人工智能的发展，ChatGPT和AI作画的热度，配合着疫情的尾声，成为时代背景音。在这样动荡的旋律中，有人感到人类的脆弱和被取代的恐慌，也有人对新技术的可能性充满期待。
这也引起了我对儿童艺术教育的一些思考，人工智能都可以写诗作画弹琴了，那么儿童还需要学习艺术吗？艺术的教与学该往哪走？艺术教与学的本质是什么？我们都知道要培养儿童面向未来的能力，那这些又如何结合艺术和技术去来落地呢？
01
艺术教育1.0：
画得“好看“和”像“为标准
这要从五年前，甚至现在也如此的艺术教育普遍现状说起。很多机构和家长仍然把美术当作一种绘画技术去看待，以画得“好看“和”像“为标准，课堂的主要目标是制作标准化的美术作品。就像照相机没被发明前，很多艺术家为王公贵族画像，自然要画得又好看又像了。我们可以把它叫做艺术教育1.0 版本。
模式化的作品，图片来源于网络
这是“工业化”的”教育快餐“，教师让孩子们把机构准备好的艺术模板复制下去，孩子们在重复中习得”画得好看“和”画得像“的技能。这的确能快速弥补过去我国儿童艺术教育的巨大缺口，可对于孩子们来说，追求这样的艺术学习会有什么后果呢？
我们偶尔吃一顿快餐并无妨，可每顿如此，身体是要出问题的。体现在艺术教育上，就会发现很多孩子在7岁左右甚至更早，就会丧失艺术兴趣。
涂鸦、创造性想象甚至破坏都是孩子的天性，但在标准的艺术课中，这种天然的力量被压抑了。就像宇宙在混沌中孕育生机，不允许混乱，又怎么一下子生成秩序和生机呢？
模式化的作品，图片来源于网络
艺术教育1.0版本的底层逻辑是：只注重艺术教育中的“技艺“，培养的是”匠人“。也就是说，这是被人工智能取代的方向：AI作画通过对艺术史中各种艺术家风格的数据输入和处理，已能在几秒中，生成任意主题和风格的作品，再也不需要专门有艺术技术的人来制作。更何况，这样的教育完全不符合儿童心理发展，还会压抑儿童天性，磨灭创造力。只能培养动手能力和基本审美，但这些能力可以通过其他教育方法更高效的培养。
02
艺术教育2.0：
学习“知识”和“技艺”
并存的教育形态还有艺术教育2.0，主张孩子们不仅会画画的技术，还要懂艺术知识。常见的教学方式是老师单方面讲课，孩子们听；或是孩子们不假思索地抄照片和大师的作品，偶尔外出写生等等，这类艺术教育非常强调素描、色彩和速写三大科的训练。
总体来说，这是一种以“艺术“和“知识“为中心的艺术教育，如果以”写作文“来比拟，孩子们学习的学习方式主要是学课文和抄作文，根据时间的累积来拼凑，来习得写作文。那毫无疑问，这是一种“应试教育”。
学习的”艺术知识“还是世界上已有的知识，并没有新的艺术知识被创造出来。这也正是目前ChatGPT等一些内容生成式AI的基本逻辑，将过去输入的数据整合起来，生成文本或者画作等，这些生成的内容只是根据语言概率分布进行的排列组合，同样没有新的知识产生。
所以艺术教育2.0的思路，就是和人工智能”竞争“，而人类在比拼记忆，知识和运算上毫无优势。
艺术教育2.0前都是工业化教育
为什么在以上艺术教育形态中，孩子自己的主观能动性和创造性是没有被鼓励的呢？无论教师、机构还是家长一定知道培养“创造性“是非常重要的。
那是因为，如果以孩子的艺术探索和想法为中心，孩子们主动创作出”美“的作品具有偶然性，而整体上孩子们的作品是“不美的“，”混乱的“。而追求”美“和”确定性“本来就是人的本能，尤其在强烈的”焦虑“社会情绪下，艺术培训机构通过学生“画得好看的作品，懂得更多艺术知识的主张”，能迅速招募到大量学生，而家长也能直接了解孩子的学习情况，有种“学费花的值”的确定感。
前两个艺术教育形态的出现，都是以“知识”和“技能”为核心的传统美术教育，是“工业化”视角下的产物。在过去，没什么问题，可是现在ChatGPT等人工智能出现了，我们已经身处信息时代，甚至智能时代。不仅艺术教育2.0 无路可走，所有以“知识传递”为核心的教育模式和考试都将被逼入墙角。
03
艺术教育3.0：
从艺术的“生成”到“创作”
于是，在前两种艺术占据主要艺术教育市场的背景下，五年前，我开始创办“卟呤卟呤创想堂”艺术教育机构，主张要鼓励儿童创作，用艺术表达情感和想象。知识量和技能的累积成熟，只是“物理变化”，重要的是使知识发生“化学反应”，这便是“创作”。像这样的创新教育传播者不止我一个，在近10年有很多艺术教师个体和机构都如雨后春笋般涌现。
这样的艺术教育不再以“好看”和“知识”为标准，它们只是儿童“创作”的基石，更提倡“儿童艺术素养”，建立儿童自己的“艺术语言”。其实，这样的艺术观就对应艺术史中的“现代艺术”，艺术家们不再关注描摹客观世界，而是关注自己内心的情感或研究艺术形式本身，主要体现在以“梵高”等为代表的后印象派之后，1880年代左右开始的艺术流派和艺术家，例如：“达利”，“毕加索”，“蒙克”等等。
从他们的作品中我们不难看出，艺术从近150年前就开始“不美”甚至“丑”了，那为什么他们的作品能拍卖出天价，来代表艺术的最高价值？那就是其中艺术家的主体性，不再表现客观的现实而是自己的思想情感，这是人类特有的，这构成我们的文明和精神。
在智能时代的背景下，有创造力的人可以学习使用工具进行创作，从这里开始，和人工智能的关系有了“合作“的可能。
04
艺术教育4.0：
“教育”为中心，鼓励“创造”
随着不断的一线教育实践探索，慢慢的发现，引导学生真正的“创作”不仅仅在于传播这样的理念来引导学生，因为艺术教育3.0还是以“艺术”为中心的，也就是“学科”为中心，以“有创造性的作品”为中心。
但是，如果因为艺术教育1.0和2.0而对艺术已经产生刻板印象，创造能力被限制的学生怎么办？如果是并不喜欢艺术创作的学生就不需要学习艺术了吗？创作能力是起伏发展，在没有创作出有创造性作品的时期，学生又需要怎样的支持呢？
当考虑到这些问题的时候，对艺术教育的探索就已经从“艺术”学科“”作品“为中心，转化到了真正以”学生“、“教育“、”关系“为中心。艺术教育不再是一种专业教育，而是可以面向所有学生的基本教育。这样的教育有以下几个特征：
新型的教师角色：
1）启发：教师真正的爱孩子，教师是引导者，关心每一个儿童的个性心理发展，通过启发式提问引导学生思考，拓展学生思路。
2）陪伴：在学生遇到创作低谷，情绪问题时，能开展教练式的对话和陪伴。
3）包容：允许孩子画的乱，不必每次都有完美的作品，允许探索，允许孩子们像植物一样慢慢长，有自己的节奏，最终找到自己感兴趣的方向进行创作。
4）灵活：教学内容不再是一成不变的，而是根据学生兴趣不断去生成和调整的。
2.相互支持的同伴关系：
1） 注重学生们之间的分享，创造相互看见和学习的机会。
2） 同学之间可以展开对话和合作，相互分享经验。
3.艺术内容的边界拓展：
1）内容：创造的内容不再是画作，还可以创造以视觉为载体的各种作品。
2）材料：使用的艺术材料和工具不局限于画笔本身，还可以使用生活中的综合材料和多媒体工具，在智能时代甚至鼓励使用智能工具。
3）结果：艺术作品不再重要，而是在创造过程中，儿童的情绪状态和思维发展，衡量的标准是：学生有丰富的感受体验，有动机不断的探索下去。从这个角度，是创造过程和创造作品反过来塑造了学生本身，这才是最终的作品。
这样的教育不局限于培养特定的职业，更希望培养未来能适应不同职业或者去发明创造新职业的人。因为学生底层的创造能力，思维能力，对自己兴趣的深挖和探索的经历，在鼓励中发展出来的抗挫折能力，源源不断的好奇心，是面对变化的未来重要的基础。
我一直在探索和实践艺术教育3.0＋4.0至今，最近人工智能的热度和讨论，又让我重新思考艺术教育的可能性，ChatGPT都在在不断迭代，那艺术教育还有哪些可能性？能否借助AI来改善某些具体的环节呢？能否让思考和创造变得更加有迹可循，支持学生持续创造呢？
05
艺术教育5.0？
“艺术”和“科技”只是起点
随着人工智能的发展，人们学习知识的速度势必加快，学科和知识的壁垒将更加模糊，创造性将更大的被解放出来。以下是我对艺术教育5.0的第一次构想：
1）提高学知识的效率和系统性：
用ChatGPT这类的工具，搭建和挖掘基本的知识框架，用知识管理工具，让知识可视化，给学生呈现基本探索地图。学生可以续写自己个性化知识地图，沿着自己的兴趣爱好，用ChatGPT探索深度知识。
2）促进知识的创造：
（对艺术学科来说是艺术鉴赏、艺术批评、艺术理解、艺术素养等）
基于探索地图，引导学生们用这个系统记录自己的感受和想法，记录灵感，使用ChatGPT等对话，深化想法。采用线上协作工具在课堂中分组对话，碰撞想法。
3）生成艺术作品/艺术项目：
学生基于知识积累、兴趣方向、灵感、素养等等，检索自己知识库的信息和外部信息，完成和4.0一样的创造过程，这个过程也放到管理系统中，线上工具成为第二艺术大脑。也可以基于此来合作生成艺术作品/项目（例如线上策展，合作艺术作品等等）
除此之外，在艺术教育5.0阶段，也可以去结合不同的学科和方向，借助技术在跨学科中发挥艺术教育的优势。
比如通过“可视化思维导图“来培养学生的逻辑思维促进科学学习；
比如通过AI整合的信息搜集资料能连接更广泛的社会信息，引导学生们用艺术介入社会的项目；
比如”艺术＋心理“，通过艺术疗愈和艺术心理活动，发展情感，探索情绪，学生可以进行更深度的自我认识；
再比如，打破年龄的边界，开展儿童和成人一起探索的艺术项目，因为AI的出现，知识不再是成年人的特权，每个人都是平等的……
我将在后续的艺术教育课程中继续探索，逐步迭代，正如我定义的艺术教育5.0提倡的一样，艺术和科技只是开始。
写在最后
通过对行业的观察，五年来甚至更早就开始的终身成长，以及不断的一线教育实践，我将儿童艺术教育的迭代之路勾画成了这5个形态。关于智能时代，我们是否仍然需要艺术教育，答案是肯定的，重要的是怎样的艺术教育，怎样的教育理念和教育者。
即使是科技在其中起到了重要作用，但这5形态和采用什么样的科技无关。很多教育即使采用了线上的方式，运用了先进的工具，但对艺术教育的理解还停留在1.0阶段，仍然无法培养面向未来的学生。重要的是，运用科技去解放教育过程中低效的环节，替代重复性劳动，给创新更多的空间。
优质的教育总是有共同特点：知识技能只是基础，重要的是对学生的爱和看见，在过程中发展人本身的素养：创造力、同情心、学习能力、思考能力、感知力等等。所以无论是作为教育者，还是家长，感到恐慌之后可以更多思考和感到信心，人工智能无法替代艺术教育和所有关注人本身的教育，同时我们也不妨带着开放的心态，尝试运用工具，使家庭教养更简单，素质教育有了更多的空间。
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