《戏曲研究》第一一三辑目录、2019年度《戏曲研究》优秀学术论文名单、稿约及2020年度约稿专题

 《戏曲研究》第一一三辑书影

一  《戏曲研究》第一一三辑目录

2019年度《戏曲研究》优秀学术论文名单

戏单与演剧研究

说明书、无线电和越剧戏考                                    

[日]松浦恒雄

滨一卫的三次访华及其观剧活动——兼滨文库所藏戏单考察与整理  

[日]中里见敬

连台本戏《封神榜》与特刊   

[日]藤野真子

滑稽戏、戏单、漫画——以滑稽戏《活菩萨》及大公滑稽剧团为例  

 [日]森平崇文撰　张哲瑄译

重返演剧历史现场的台湾内台歌仔戏戏单

蔡欣欣

从晋京、立足到荣景：1918上半年的荣庆社

汪诗珮

“滨文库”藏中国戏单的学术价值和研究空间——兼谈戏单研究的历史、现状与未来

谷曙光

深度访谈　　

曲学入戏——俞妙兰昆曲创作访谈

俞妙兰　张之薇

古代戏曲　　

晚清宫廷与民间武戏的交流融合 

徐建国

康熙朝南府、景山机构的设立与演变

郝成文

《牡丹亭》：回归礼学的一种隐喻                             

甄洪永

现当代戏曲

川剧条纲戏舞台创作探究 

曾浩月

街场黄梅戏的艺术表演风格 

邵　敏

网络社群与戏曲市场细分新趋向 

 杨　玉

新时代粤剧的遗产保护与现代发展

罗　松

榆社土滩秧歌调查研究 

 张   芳

戏曲创作研究

“传心”史剧观及其历史阐释 

顾春芳

士的传统、他者效应和日常审美——作为文化症候的“罗怀臻创作现象”

郑荣健

论新时期戏曲创作的美学精神——以新编历史题材戏曲创作为例         

刘　钊

学术动态　　

如何让古老戏剧文化与当代接轨——南陵全国目连戏学术研讨会综述 

王　伟

《戏曲研究》稿约

《戏曲研究》2020年度约稿专题

二  2019年度《戏曲研究》优秀学术论文名单

编者按：自2018年起，本刊从上一年度发表的论文中推选出4篇论文作为年度优秀学术论文，在每年的第一辑予以公布。2019年度，因第112辑为王国维戏曲论文奖专辑，不做推选，优秀学术论文为3篇。入选的标准为：关注与探求戏曲理论研究与实践创作中的前沿问题和疑难问题，发现与提出戏曲史论研究中的新文献和创见，学术视野开阔，理论观点新颖。希望这一举措，能够吸引更多的优质学术成果汇聚于本刊，大家同道齐心，一起推动戏曲研究稳步前行。

2019年度优秀学术论文名单：

第109辑

诗性现代戏的中国表达——张曼君现代戏创作探要 

苏   勇

第110辑

21世纪前二十年间戏曲文献的搜集、整理与研究 

苗怀明

第111辑

戏曲声腔研究70年回顾与反思 

 路应昆

论文提要：

《诗性现代戏的中国表达——张曼君现代戏创作探要》

诗性现代戏的提出，主要是为了与那种创作主体性缺失、感性经验匮乏、想象力枯竭、戏曲语言失范的概念现代戏相区别。之所以用“诗性”一词来描述张曼君的现代戏创作，是因为张曼君创作的现代戏既包含着她对戏曲诗性语言、诗性结构的自觉探索，也包含着她对理想人性、诗性精神的审美想象与建构。可以说，张曼君的现代戏创作为我们提供了某种现代戏创作的范本，甚至是较为成熟的范式。在张曼君为数甚众、质量上乘的现代戏创作中，处处充盈着内在而深刻的中国主体、中国文化、中国价值。张曼君的现代戏创作既是对传统文化、民间艺术、历史遗产的自觉继承，同时也是在尊重戏曲本体的基础上，通过大胆借鉴、吸收和化用诸如电影、歌剧、舞剧等的表现形式，实现了戏曲在美学上的新突破。这种打通传统与现代的全新尝试，让我们看到了现代戏的表现潜能，也让我们对中国现代戏的未来充满信心。（苏勇：江西师范大学文学院副教授）

《21世纪前二十年间戏曲文献的搜集、整理与研究》

进入21世纪后，戏曲文献的搜集整理与研究迎来了新的生机，取得了许多新的进展，呈现出新的气象。随着学术积累的增加，新戏曲文献的发现越来越困难，但前二十年间还是发现了一些比较重要的新的戏曲文献。有新的戏曲目录著作面世，弥补此前研究之不足。新编制的一些戏曲资料的专题索引为研究者提供了不少便利。这一时期戏曲作品的整理出版规模大、数量多，许多稀见的作品乃至孤本得到刊布。戏曲文献的整理汇编方面也取得不少成就，出版了一批收录完备、质量较高的戏曲文献资料集，数量多，内容丰富，涉及到戏曲的各个方面，体现了戏曲研究的新变化和整体走向，代表了这一时期戏曲研究的水准。还出版了一批侧重从文献角度研究、具有史料价值的戏曲著述，这些都将深刻地影响着戏曲研究的未来走向与特点。但也存在一些问题。以后的戏曲研究应将更多的精力集中在对现有文献的梳理、整理和研究上，采用精耕细作的方法。（苗怀明：南京大学文学院教授）

《戏曲声腔研究70年回顾与反思》

20世纪前期的戏曲研究者已将昆腔、梆子腔等腔调类群称为“声腔”，并在探讨声腔的种类和源流方面做出了一定的成绩。中华人民共和国成立后，戏曲研究队伍显著扩大，对戏曲声腔的考察和研究工作全面铺开，历经70年的努力，在声腔研究领域取得了很可观的成就。随着对各地声腔和剧种音乐的研究的深化，声腔种类在全国的分布状况已基本廓清。在此基础上，戏曲声腔的概念内涵已逐渐明确，围绕戏曲声腔的概念体系已初步形成。声腔源流研究方面，戏曲声腔数百年演变的主要轨迹已得到较全面的梳理，主要声腔种类的来龙去脉已大致掌握。不过声腔的种类在各地区之间和各剧种之间呈现出极复杂的异同交错，故大小声腔种类（包括声腔系统）的全盘性准确划分还面临很多困难。声腔源流研究中还存在忽视音乐本体的简单化做法和“重源不重流”等倾向。总体看戏曲声腔领域的研究工作还任重道远。（路应昆：沈阳音乐学院特聘教授）

三 《戏曲研究》稿约

《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办，创刊于1957年，1980年复刊，是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志，为“中文社会科学引文索引”(CSSCI)来源集刊。本刊坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良传统，坚持严谨朴实的学风，努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。

一、本刊所设的栏目广泛涉及戏曲研究的多元领域，刊登戏曲理论、戏曲批评、戏曲遗产研究、深度访谈、戏曲史研究、戏曲文化研究、地方戏研究、比较戏剧、表导演艺术、戏曲音乐、文献考证、少数民族戏剧及各类专题研究。

二、本刊2020年度计划编辑出版4辑，拟分设专题：罗周剧作研究专题、剧种理论与剧种艺术体系专题、近现代戏曲研究方法专题、新中国戏曲研究学术史专题、《中国戏曲通史》与戏曲史学研究、从文本到舞台：戏曲文学深度研究。竭诚欢迎海内外专家、学者不吝赐稿。

三、来稿以万字左右为宜。特别优秀的稿件不受此限。

四、来稿提供200字左右的中文摘要、3～5个中文关键词，同时提供与中文对应的英文题目、摘要和关键词。

五、凡引文，一律出注，并核对原文，确保引文与原文一致。注释采用页下注，务必详细注明文献出处，格式遵从本刊要求，做到规范、准确。示例如下：

专著：

周妙中《清代戏曲史》，中州古籍出版社1987年版，第339页。

论文集、丛书：

沈达人《张庚先生论戏曲形态》，载中国艺术研究院戏曲研究所编《戏曲学的新发展——张庚先生百年诞辰国际学术研讨会论集》，文化艺术出版社2012年版，第8页。

徐复祚《曲论》，载中国戏曲研究院编《中国古典戏曲论著集成》(四)，中国戏剧出版社1959年版，第237页。

期刊集刊论文：

郭英德《传奇戏曲的兴起与文化权力的下移》，《中国社会科学》1997年第2期，第165页。

安葵《在马克思主义指导下进行戏曲研究和创作——读〈郭汉城文集〉心得》，《戏曲研究》第108辑，文化艺术出版社2019年版，第13页。

学位论文：

梁燕《齐如山剧学初探》，中国艺术研究院1996年博士学位论文，第1页。

报刊文章：

毛小雨《关于建立东方戏剧学体系的刍议》，《中国文化报》2013年7月16日第6版。

古籍：

姚际恒《古今伪书考》卷三，光绪三年(1877)苏州文学山房活字本。

屈大均《广东新语》卷九，中华书局1985年版，第215页。

李开先《西野春游词序》，载《李中麓闲居集》，《四库全书存目丛书·集部》第92册，齐鲁书社1997年版，第597页。

汤显祖撰，钱南扬校点《汤显祖戏曲集》，上海古籍出版社1978年版，第216页。

王骥德著，陈多、叶长海注释《曲律注释》，上海古籍出版社2012年版，第126页。

乔溎梁、贺熙龄纂，游际盛增补《浮梁县志》卷二十一“艺文·诗录”，清道光十二年(1832)刻本，载《中国地方志集成·江西府志辑(7)》，江苏古籍出版社1996年版，第480页。

译著：

[德]莱辛著，张黎译《汉堡剧评》，上海译文出版社2002年版，第2页。

英文：

Hans J． Morgenthau，Politics Among Nations：The Struggle for Power and Peace，6thed，New York：Alfred A. KnopfInc.，1985，pp.389－392.

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《戏曲研究》编辑部

四  《戏曲研究》2020年度约稿专题

一、罗周剧作研究专题

罗周是一位代表性的青年剧作家，她的作品涉及昆曲、京剧、锡剧、淮剧、扬剧、越剧等多个剧种。昆曲《春江花月夜》《顾炎武》、锡剧《一盅缘》、扬剧《衣冠风流》等，不仅文学性吸引了剧作界的关注，被搬上舞台后也产生了较大影响。在探索人情人性的哲思层面，在戏剧结构、戏剧语言等方面，罗周剧作已呈露出鲜明的个人风格和特色。本专题通过对罗周剧作的研究，期望能够引起理论界对青年剧作家及其剧作的关注，以此推动戏曲文学创作发展和创作规律的探讨和总结。

二、剧种理论与剧种艺术体系专题

20世纪50年代以来，随着剧种观念的影响越来越大，中国戏曲艺术的多样性、体系性的认知、探讨亦渐趋深入。“十七年”和20世纪八九十年代对中国戏曲剧种及其艺术体系的研究均有非常重要的学术建设和理论总结，2017年全国戏曲剧种普查对348个剧种的认定再次推动了建构中国戏曲剧种艺术体系的理论和现实需要，期待以剧种的自觉精神和反思意识多角度、广视野地探寻中国戏曲艺术的艺术面貌、文化图景与实践路径，共同促进中国戏曲剧种艺术体系的理论建设。

三、近现代戏曲研究方法专题

中国传统戏曲艺术在近现代以来呈现出前所未有的发展态势，种类样式繁多，剧目丰富，班社林立，演员辈出，演出市场发达，传播影响深广，同时，中国戏曲艺术也在文化传统的中西古今之争中左右摇摆、迷离失据。近些年，随着研究视域的“下移”，研究资料的大规模整理，近现代戏曲研究涌现出了一大批优秀成果，但如何充分认知戏曲的“近代”“现代”，如何更好地衔接近现代戏曲与古典戏曲的研究，如何进一步释放“近现代戏曲研究”的学科能量，事关传统、未来，期待相关领域的同行分享研究心得，共同探索。

四、新中国戏曲研究学术史专题

中华人民共和国成立70年来，戏曲研究领域涌现出大量代表性学者、学术团队和优秀学术成果，这些成果涉及戏曲文献搜集整理、戏曲史、戏曲声腔剧种、戏曲文学、戏曲创作、戏曲理论、戏曲批评、戏曲音乐、戏曲表导演、戏曲舞台美术、戏曲文物、戏曲教育、戏曲传播等众多方面，在研究深度、广度上均有极大拓展。经济社会的变迁，文化环境的变化，国家文化政策、戏曲政策的调整，乃至文化艺术科研机构和队伍的建设、国家大型文化工程与课题的设置、研究理论和研究方法的更迭，研究视角和热点的转移塑造和展现了70多年戏曲研究独特的发展态势和丰富的学术风貌。温故而知新，承前而启后，对中华人民共和国成立以来戏曲研究学术史的梳理是当代戏曲研究的重要命题，具有极为重要的学术价值。

五、《中国戏曲通史》与戏曲史学研究

张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》在戏曲学界影响广泛。该书的编写从20世纪50年代后期开始，经历了1961－1963年、1978－1979年两个编写、修订阶段，80年代初出版后，又于90年代再版前进行过修订。从历史语境审视《中国戏曲通史》，它呈现的是一个学术机构的学术群体在历史与现实的双重认知需求下对戏曲发展演变的考察和研究，反映的是特定时期的学术和精神。学界对于戏曲史学的研究经历了观念、视野和方法的变迁，体现了不同时代不同撰述者的史观、史识，各有特点、理路，各有延续、开拓。这一研究领域的总结、反思与持续向前掘进具有重要意义，尚有空间留待研究者作进一步深入的探讨。

六、从文本到舞台：戏曲文学深度研究

戏曲作品以舞台呈现为最终目的，文本创作是剧目演出获得成功的前提和基础。文本构想属于一度创作，由编剧负责立意、构结，舞台呈现属于二度创作，由导演和演员合作创造，二者各有分工，不可替代。但具体实践中，二者之间并非隔着壕沟而不可跨越，尤其是文本构思渗透着导演、演员的创作思维，缺少舞台表导演思维的文本创作，会对二度创作形成制约。戏曲文本创作时，需要考量哪些因素？文本构思与舞台实践之间的对接密码是什么？剧本的文学性到底有多重要？本专题对这些问题的探索，将推进新时代戏曲文学研究的深度拓展。