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以形传音-听见王者世界 / 王者荣耀交响音乐会视觉包装

zesen 腾讯设计族 2022-04-12





1、游戏原声IP化运作

王者荣耀一直致力于呈现高品质的游戏体验,不管是游戏画面设计还是音乐设计上都有着很高的艺术追求和制作水准。王者荣耀游戏原声以东方风格为主线,并融合了民族,摇滚,流行及交响等多种音乐元素,收获了G.A.N.G.,HMMA,Global Music,CGDA等多个海内外游戏音频大奖,为交响化改编提供了良好的作品基础。2019年3月,王者荣耀公布与中国交响乐团合作,使古典音乐的观赏体验走入广大玩家之中,升华游戏艺术,引发情感共鸣。


2、贴合概念 量身打造视觉体系 

对于第一届王者荣耀交响音乐会而言,除了要向两个主要圈层的用户传递王者荣耀与交响音乐界的跨次元合作之外,还有一个更重要的目标 :那就是提炼一套王者交响音乐会专属的视觉语言,为王者交响音乐品牌提供可持续的品牌视觉方案,贯穿和延展到后续的视觉包装项目中。


3、从品牌概念到视觉语言,让受众找到共鸣

如何向两个圈层的用户传递这次跨次元合作呢?我们的做法是先定位主要用户,并根据核心主题找出能被用户识别的视觉元素。



视觉元素有了,但构成画面还需要一定的逻辑,而决定这个逻辑的有两个关键要素:一是王者音乐会的核心概念,听见王者世界。二是交响音乐会视觉印象。


通过对交响音乐会的进一步了解,我们梳理了几个交响音乐会比较代表性的视觉印象:



听见王者世界,给我的感受就是通过音乐让人感受到王者世界,或者也可以说是用音乐来演绎王者世界,而这次的音乐形式就是交响音乐会。结合大概念的感受,快速出了几个大方向:



在这些方向中,我们认为环形阵列的视觉语言不仅能很好的体现交响音乐会严谨有序的视觉感受,而且它也是基于交响音乐会乐器排列的圆弧阵型延展而来,多层叠加的视觉结构也为后续内容的变化带来更多的可能性,同时兼具很强的延展性,不容易因为延展环境的变化而影响主题的表达。



与内部品牌同学及专业交响乐人士探讨后,大家达成一致:环形阵列的视觉形式与交响音乐会非常契合,完全可以作为王者交响音乐会的品牌视觉语言,并希望将其延用到后续的交响音乐项目中。


4、设计执行

从方向上看,环形阵列形式好像比较容易执行,其实不然,其中最难的一点就是如何处理好这么多层元素之间的层次关系,造型依存关系及质感层次关系。一不小心就很容易让整个画面看起来凌乱不堪。为了解决这个问题,我做了很多版本的尝试和迭代。



5、最终呈现








1、五虎英雄,名师谱曲,展现传统之美 

2020年,王者荣耀持续探索,为了弘扬古典音乐美学,我们联合著名作曲家谭盾老师,为中国经典英雄IP五虎将创作《五虎上将交响曲》,本次交响曲运用了五个中国复古乐器作为每位英雄篇章曲的主乐器,并融入具有中国特色的音乐元素,力求打造适合中国式听感的交响曲。通过古典音乐形式,传递传统民族乐器与音乐之美,弘扬传统文化。



2、延续和变化

首次跨界成功,为王者荣耀交响乐建立了一定的品牌影响力。其中视觉包装部分得到了交响乐行业及游戏用户的高度认可,验证了我们包装方向的准确性,也为后续的延展项目打下了有力的品牌视觉基础。所以我们按照之前定好的策略,延用上届提炼的视觉语言-环形阵列,并根据主题的需要,设计和提炼新的视觉元素。

3、以器之音 鸣英雄之勇 ,以玉之美 比英雄之德 

谭盾老师说:在创作五虎将交响乐的时候,核心的追求就是英雄内在的气质。希望通过这五件传统乐器的声音将英雄内在的气质演绎出来。


王者五虎将



五件传统乐器


既然这次的交响乐核心追求的是英雄内在的气质,那在视觉气质上,如果可以把英雄的内在气质表现出来,就更能体现到“神”与“形”的统一。但怎么为英雄的气质寻找视觉联系呢?


人的气质通常可以分为内在气质和外在气质,我个人认为:五虎将的内在气质是“德”,外在气质则是“勇”。


德 - 是他们生活中的高尚品行


在中国的传统文化中,有“君子比德如玉”的说法,而且玉还是古代五种高贵品德的象征,分别是“仁”,“义”,“智”,“勇”,“洁”,尽管与五虎将对应的“仁”,“义”,“威”,“忠”,“勇”,不是一一对应,但用其来比喻五虎将的内在品德也是十分契合的。


勇 - 是他们战场上的英勇无畏


例如:王国关羽关云长,擅使青龙偃月刀,重八十二斤,长一丈二尺,三十六路刀法,罕见敌手;三国常山赵云赵子龙,白马银枪,长坂坡在曹营杀了个七进七出,有常胜将军之美名……从资料上对五虎将的描述中,最能体现英勇气质的视觉元素就是他们的武器。



4、设计执行

得益于上一届的执行经验,这一次能把更多的精力放在了对传统文化的探索和创作上。主要的难点是在对传统乐器的造型还原与细节考究,另一个是对王者五虎将元素的去商业化设计。


传统乐器的造型还原与考究


传统乐器的资料只能从网上寻找,但这些资料大都缺乏完整性,尤其缺少不同角度的乐器照片。对设计过程中“还原乐器造型”的工作带来了相当大的难度。幸而谭盾老师及其团队在中国古典乐领域拥有的深厚积累,以及对中国音乐史的深刻理解,才帮助我们最大程度地还原了这些古代乐器的精致细节与造型美感。



王者五虎将元素的二次设计


王者五虎将在角色设计上运用了许多中国传统的纹样元素,例如云纹,回纹,方胜纹,如意纹等等,我提取了这些纹样及角色的造型元素,例如头盔、兵器等,将它们重新组合,二次设计,产生的新的视觉元素,在内容上更为贴合,在形式上更为和谐。




5、设计迭代


6、最终呈现



复盘第一届王者荣耀音乐会,从商业、文化及舆论的影响力上看,数据都不负众望:售票率高达100%,部分地区更是开售3小时即告罄。最让我们感动的是,现场7成都是年轻人,还有6成因为是王者游戏原声才第一次走进音乐厅,业界都感叹:“从未见过音乐厅有那么多年轻人。” 演出结束后,掌声持续8分钟,经久不息,观众迟迟不愿离场……所有这些成果,都证明了不管是玩家还是听众,都认可了这次游戏与音乐的跨界合作,也让我们看到了王者交响音乐会IP商业化的可能。


首战告捷,乘胜追击。2020年,保利演艺与《王者荣耀》达成系列合作,实现王者交响音乐会的整体升级,推出《五虎上将,参见!》王者荣耀交响音乐会(特别版)。希望通过全国巡演,向更广泛的受众展示中国传统民族音乐的魅力。



结语

多年来,王者荣耀始终在探索游戏以外更多的可能性。此次与交响乐团的跨界合作取得双赢的结果,为王者在其他艺术领域带去了影响力,拓宽了王者IP宇宙的边界。


设计师则在这次古典音乐与游戏原声的破圈之旅中,从专业和品牌的角度,交出了让各方满意的答卷。建立王者荣耀交响音乐会品牌体系的这一过程,也是我们整体梳理王者品牌资产的过程,设计师和品牌经理们逐步建立起更加系统化的品牌意识。以清晰的品牌理念作为视觉包装的核心追求,让每一个视觉元素都能成为整体视觉系统的必不可少的一环。


最终,使得品牌存在感在各个维度大幅提升,品牌基调的贯彻更加可控,活动的观感显著提升。


此次视觉与音乐的联动探索仅仅是个开始,我们将以此为契机,重新出发,继续前行。








原创设计团队: 天美艺术设计中心


天美艺术设计中心聚焦于内容领域、专注体验设计、营销创新以及内容创意。团队由专业的内容企划、项目管理、创意策划、视觉设计、技术开发、概念美术、多媒体等人才构成。我们相信卓越的艺术体验是建立情感连接的关键手段,希望通过多元灵活的专业能力和服务模式助力产品内容力建设。

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