伦敦国家美术馆 | 布里奇特·赖利（Bridget Riley）大型壁画《信使》揭幕
艺术家布里奇特·赖利与其壁画作品《信使》，2019
伦敦国家美术馆于上周四揭幕了布里奇特·赖利（Bridget Riley）的大型壁画作品《信使》（Messengers）。作品将在此展出一年，至2020年1月。
该抽象壁画长10米，宽20米，由数个紫色、绿色和橙色圆形组成。以赖利在学生时代反复欣赏的一幅作品——乔治•秀拉（George Seurat）的《阿尼埃尔浴场（Bathers at Asnières）》为出发点，艺术家营造出无数彩碟悬浮于空中，仿佛是云朵在空中飘动的意象。而作品名称《信使》的灵感则来自英国风景画家约翰·康斯特勃（John Constable）在谈及天空中的云彩时所使用的一个短语。作品位于国家美术馆的正门入口处，当参观者走进场馆内时，该作品将率先映入眼帘。
展览现场，《信使》，伦敦国家美术馆，2019
艺术家和她的团队历经数周时间才完成了这幅直接呈现于馆内白色墙面上的作品。在创作过程中，赖利将人们观看作品这一动作视为其作品的重要组成部分，“我想让你，或者观众，得到一种鲜活的感觉，并在此过程中感到快乐——我只希望这个作品能给你带来快乐。”
此次赖利的创作契机来自国家美术馆馆长加布里尔·菲纳尔迪（Gabriele Finaldi）的邀请，菲纳尔迪表示赖利的作品使原本空白的墙面充满了想象空间，“它既是一种装饰，又是对几何和透视概念的完美表现。” 赖利希望人们能根据所处方位和观看时长的不同而感受到圆盘形状和颜色的变化 。如赖利所说：“当你眼睛从作品上移开之后，人们还能能在残像中看到转瞬即逝的蓝色、粉色和黄色。”
布里奇特·赖利将在今年6月迎来在苏格兰国家美术馆的大型回顾展，并将巡展至伦敦海沃美术馆。
布里奇特·赖利
布里奇特·赖利（Bridget Riley，英国，1931年生）是当今最重要的艺术家之一。赖利在作品中对形式与色彩交互的研究，带领她展开对人类知觉的持续探索。从1960年代初开始，她就开始利用一些基本形状——如直线、圆形、曲线和方形，来创造吸引观众的视觉经验，时常触发震动和运动的视觉感知体验。她早期的黑白作品给人一种多彩的印象，而她的多色作品总是将颜色呈现为一种活跃的构件。她的作品虽然抽象，但是她的实践却是和自然紧密相联的。
1968年，赖利在威尼斯双年展中荣获国际绘画奖。1974年，她获得大英帝国司令勋章（CBE），并在1999年受封为荣誉勋爵。2003年，赖利在东京获得高松宫殿下纪念世界文化奖。2009年，艺术家获得了德国戈斯拉尔市凯撒指环，并在2012年获得德国锡根鲁本斯奖。
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国老牌艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。
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