厨师、大盗、他的太太和她的情人｜惊世骇俗（未删减版）
你看过这样奇特的电影吗？
看摄影，这是一部文艺片；看台词，这是一部哲学片；看剧情，这是一部cult片；看片段，又是情色片的教科书案例。
今天慢生活为大家推荐的电影，
集合情、欲、色、香、味于一身。
正是这部惊世骇俗的——
《厨师、大盗、他的太太和她的情人》
1989年，英国作者导演彼得·格林纳威拍摄了他的第六部电影《厨师、大盗、他的太太和她的情人》，影片又名《情浴色香味》。
一经问世就以其强烈的形式感和内容上的惊世骇俗震惊了世界影坛，特别是在美国，更是引发了诸多的争议和讨论。
《芝加哥太阳时报》评论此片是“对当代社会的反思”；
《华盛顿邮报》称“彼得·格林纳威的这部《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》以最优美的方式展示着最丑陋的想象”；
《综艺》杂志则这样评价该片：“彼得·格林纳威严酷的幽默和令人愉快的打破一切神圣事物的攻击在这部破除偶像的影片中展露无遗。”
影片充斥了大量的情色和暴力元素，并以一场“吃人”的戏让人大跌眼镜，极大地挑战了观众的心理承受底线。
这样大胆出位的场面，在一向以标新立异著称的格林纳威的作品序列中也极为少见。
生于1942年的彼得·格林纳威导演，
自20世纪60年代起就开始尝试一些实验性质的短片，
到了80年代真正开始其独立拍片之路。
他的电影作品延续了他早期创作中极强的实验性。
在电影的空间、时间和表现手法上做出了极有价值的探索，但这同时也使其影片变得晦涩抽象，给观众增加了观赏和读解的难度。
他1982年的电影《画师的合同》讲述了画师内维尔与赫伯特夫人及其女儿分别签订了满足其生理需求的合同，最后被赫伯特夫人杀死的故事。
影片有着高度风格化的表现形式，颇具形式主义美感，加之片中对女性在两性关系中主宰地位的强调，使之成为性心理学家和符号学家津津乐道的作品。
而1987年的《建筑师之腹》亦讲述了建筑师苦于妻子和朋友对自己感情背叛的故事，深度刻画了浴望和人性。
带有一丝谐趣因素，体现了复杂丰富的电影风格。
这两部影片无疑为格林纳威创作本片积累了一定的经验。
而联系起来也不难看出其在影片中对于两性关系合理性的关注，以及对于女姓浴望的深刻理解。
在前期影片中，
格林纳威逐渐形成在片中象征和隐喻的特征，
并逐渐将戏剧冲突和人物形象抽象化、风格化，从而达到揭示其深刻主题的目的。
而《厨师、大盗、他的太太和她的情人》，
可看做是格林纳威前期电影风格的集大成者，也是他最重要的作品之一。
就如片名一样，影片围绕四个人物展开了一场食物、暴力和情色的舞台大戏。
除了内容上的惊世骇俗，影片在形式上也达到了高度抽象的程度，赋予了影片极强的隐喻和象征色彩。
这是由三个男人和一个女人组成的故事。
电影名字显然已经单刀直入的阐明了他们的关系：厨子，强盗，强盗的妻子，妻子的情人。
后三者的属性一看便知会有酣畅淋漓的姓爱和残酷无情的恶斗，而厨子的存在却是其中的调味剂。
爱好美食的大盗艾伯特蛮横、残暴，他和太太乔治娜，及一些死党常光临由一位沉默寡言的厨师所主厨的餐厅。
有一晚，乔治娜注意到一位斯文的绅士迈克尔，和她那残暴、粗鲁的先生成强烈的对比，她便很快被吸引，两人并坠入情网。
乔治娜和她情夫迈克尔，经常利用进餐时间在厕所幽会，亦常找藉口离开餐桌；厨师则静观他们关系的发展。
每当大盗开始找太太时，厨师就帮著这对情人藏匿在烹饪室等地方。
大盗发现妻子秘密时，即威胁客人，施暴侍者，并扬言要杀掉她的情夫。
发现情人被杀后的妻子几近疯狂，她将情人的身体烹成一道仇恨的盛宴，在艾伯特食用时枪杀了他。
就像格林纳威自己所说：
“这是一部隐喻式的影片。”
这部影片的象征和隐喻色彩也是不言而喻的，四个人物的设置本身就具有极强的象征意义。
大盗艾伯特代表着是权力的中心和操控者，他可以肆意妄为地对手下嘲讽戏弄，对妻子殴打凌辱，对侵犯者施以暴行。
他作恶的浴望步步升级，欲壑难填。
然而人类真实行为的杀戮不是也无非如此吗？
为了巩固权力，嗜杀成性的野心家，大独裁者，一步步地消灭异己仿佛撕裂食物、吞咽、咀嚼的过程。
他们从中获得快感，而后狩猎下一个猎物的来临以满足永无填满的罪恶欲望。
于是凌虐、杀戮和吃人的行为统统浓缩在艾伯特的身上。
另一方面，被吞噬的乔安娜的情人迈克尔代表的知识分子，象征着艺术、真理、文明，占据着永恒的地位。
他们仿佛片中迈克尔的着装一样，棕色西装，一成不变，直到烹调成尸体大餐时候也还是棕黄色，与他关联的书、书店都笼罩着文明、知识的光辉。
他在餐厅看书是不被允许的，他崇尚真理却并无立足之地，他的书一而再再而三的被盗贼丢掉，却始终存在着。
哪怕书籍最终像一团呕吐物一样被艾伯特赛在迈克尔尸体的嘴里，展开的书页上的文字依然清晰可见，预示着真理的永不泯灭。
而“妻子”乔治娜则在片中代表了欲望快感的释放。
在夫妻关系中，乔治娜处于屈从于丈夫的地位，而丈夫这样的施暴者统治者却在姓方面是一个十足的失败者。
因此，乔治娜虽然有着女性美好的姓欲，但迫于丈夫的淫威而一直被压抑。
直到迈克尔出现，乔治娜的快感欲望被全然解放出来，沉浸在其中。
还有掌管厨房一切的厨师，不妨将他看作是上帝的全知视角，或是导演视角。
他目睹了乔吉娜和情人的偷情行为，并为他们提供便利，然而尽管如此对盗贼艾伯特的暴行也奈何不得，只能任其妄为。
这种洞悉真理的力量是一直存在的，面对残酷的现实也只能听之任之，无计可施。
然而当反抗的精神蓄势待发，
他却可以推动其达到最终的功德圆满。
乔吉娜找到厨师，让他烹调一道迈克尔的尸体大餐的时候，对艾伯特恨之入骨的厨师答应了。
这道美味大餐仿佛一种万劫不复的衰亡融合着对独裁者的无限仇恨，对解放思想已死的悲悯，对永恒真理的无尚追思。
除去对四个角色的设置别具心裁，
“吃”、“暴力”和“姓”是本片中隐喻性最强的三个元素。
阿尔伯特口中的菜肴，在他口中是上层社会的奢侈享受。
然而，也正是“吃”连接了文明社会和野蛮世界，成为将人类社会与动物世界的弱肉强食联系起来的强烈隐喻。
另外，“暴力”与“吃”一样，都被导演用来暗喻人类社会的残暴和野蛮。
而艾伯特试图单纯用暴力来统治人类社会注定是不会成功的。
相比较导演对“吃”和“暴力”的批判态度，“姓”在片中则被当做人类有别于动物的美好行为而大加歌颂。
如果说乔治娜和迈克尔开始时的偷情是由于纯粹欲望的驱使，那么经历过姓爱的美好之后，二人的感情也由肉体上升到精神层面了。
同样，一如格林纳威一贯的影片风格，
本片在形式上也做到了高度的抽象化和风格化，极大程度地满足了影片主题表达的需要。
影片形式上的特点首先表现在电影的空间运用方面，全片好似在一个巨大的舞台上上演的话剧一般，其场景具有极强的舞台感和不真实感。
影片的场景极少，总共只有餐厅、厨房、狭窄的过道、卫生间、停车场和书库六处场景。
除了迈克尔的书库外，其他场景均是舞台化的非常规布景，尤其是纵深的空旷感，使人好似置身戏院一般。
相似的情况出现在2004年拉斯·冯·提尔的一部更加极端的电影《狗镇》中。
影片只用了一个舞台场景，人为地在舞台上做一些区域划分，从而在舞台上营造了一个象征性的村落。
影片从场景到表演都具有强烈的假定性，也正因为这样的假定性，使得故事得以在一个更抽象的条件下展开，于是变得更加凝练集中。
而在摄影方面，古典的油画风格摄影甜而不腻。
让这部充斥着美好与恶心、性爱与暴力、纯粹与变态的电影在众多同类型题材电影里别树一帜。
疯狂的艺术手法就像有人拿一把牙刷温柔的捅进你的鼻孔中搅动，你痛苦、恶心、却不致命，甚至不得不感激涕零对方的手下留情。
于是失控，放纵，乃至变态。
因此，本片在主题上的深刻抽象以及在形式上的创新给人们留下了的深刻印象，使它成为彼得·格林纳威最具野心的作品之一。
而除了形式上的标新立异以外，
几位演员的出色表演也是功不可没。
英国有着深厚的戏剧传统，培养出一大批演技精湛的演员。
本片的主演迈克尔·刚本和海伦·米伦都是英国戏剧界卓越的演员。
在这部影片中他们展现出深厚的舞台表演功底。
由于影片在诸多方面非现实化的处理，致使很多场面充斥着大量的独白。
而迈克尔·刚本很好地把握到了台词的精妙之处，把艾伯特的无知、傲慢和暴力演绎到了极致。
海伦·米伦在影片中也以极大的勇气扮演了乔治娜一角。
她含而不露的表演很好展示了乔治娜内心的释放，完成了从温顺的妻子到放纵的情人再到冷酷的复仇者的转变。
因此在这部电影中，主演们联手彼得·格林纳威，用食物、暴力和情色为观众们炮制了一出饕餮盛宴。
都说食物和情浴永远连在一起。
所以和尚总是要酒肉和色浴一起戒，也所以凡是贪吃的人必定好色，我们总是说某人“贪吃又好色”。
然而看完本这部电影，你既不会感到一种强烈的偷情的情浴快感，也不会感到一种狂热的食物快感。
而是一种深深的压抑，一种强忍的恶心，却也谈不上恶心的生理触觉。
仿佛是一个所有都颠倒的黑白不分的饭店社会里，
一切都有可能甚至一切都是有预谋地在发生。
谁都没有办法控制。
导演: 彼得·格林纳威
编剧: 彼得·格林纳威
主演: 迈克尔·冈本/海伦·米伦
豆瓣 7.5 IMDb 7.6
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