画廊业老板的现状和前景

整理编缉_《当代国画》

配文图片_悟道逸斋 美术馆

文章来源_网络

画廊老板，本应以画家经纪人的角色为主，其次才是画家与买者之间的中间商。而目前，画廊老板的角色正好错置了，这导致画廊老板在这两件事上都没做好，本末倒置，只是机械的挂出一批画作，然后坐等自动上门的买家。

　　画廊老板的主打角色应当是发现、培养和包装画家。他可以专注于一个画家，也可以同时包装几个人。当然，这个角色并不是要强迫画廊老板去承担挖掘新锐画家的公益性职责，画廊老板可以去发掘“新星”，也可以选择包装、推广成熟的画家。但现在的情况是，画廊仅仅挂几张画家作品，除此外，再无作为。这不叫画廊，而是类似于美术馆的展示窗口，而且展示得还不充分。

　　现在很多画廊都是不懂市场的人在做，他们并不了解这一市场的成长性。假设你是一个画家，你如何规划自己的成长路径，如何预测自己作品价格，这些画家面临的问题都缺乏人引领。很多画廊不断地举办画展，赚书画家几幅作品，画展结束，便将书画家抛在一边了。画廊的这种行为恰恰使自身距离它的主业越来越远。看上去画廊业一片繁荣，但整个业内系统、规则和制度完全没有建立好。虽然这是一个很有潜力的市场，目前缺乏核心制度和机构来支撑。处于变革漩涡之中，中国画廊业也遇到成长中至关重要的一个阶段。

　　如何看待中国画廊业的状态？有的画家曾经经历过画作价格一夜之间从中低价位直窜中高价位的变化。从2007年到2009年，画廊业艺术品交易价格迅速上涨，一线画家的作品从几十万元迅速涨到几百万元甚至上千万元，二线画家作品从几万元涨到几十万元，三流画家也从几千元涨到了七八万元一张。作品的价格一下子就从中低价格上涨到了中高价格，即便如此，在那三年大家还都有生意可做，因为大量的房地产资金还有其他资金，涌入到这个领域，大批量的购买。到2010年前后，这些资金退潮了。这时，画廊业不得不正视，热钱走后，仅存的忠实粉丝恰恰是那些纯粹喜欢艺术的高级白领和中产阶级。画廊此刻再标高价显然不现实，因为市场的基础还是中低价位群体。“但在异常繁荣的那几年，画廊业并没有好好培养这部分忠实客户，所以只能从现在开始，慢慢将这个基础做扎实。现在很多画廊都在补课，画廊的作品价格也应该调整为2万到12万元之间。因为现在在798，超过15万元的作品已经卖不掉了。

　　事实上，国外的画廊交易也是两极分化的。那些很有名、地位很高的艺术家作品，可以卖到上千万美元；没有名气、对艺术史也没有贡献的画家，作品价格最高也只能在5万美元以下。无论画家的年龄是“40后”，还是“80后”，定价标准是相同的。而买作品的人，也不会去考究画家在艺术史上是否有地位，只要画作放在家里能赏心悦目就可以了。

　　在中国，画廊、艺术家与艺术经纪人之间的关系也耐人寻味。早在2007年市场爆发时，稍具潜力的艺术家与画廊之间的关系就很不稳定。

　　一些画家开始和画廊合作，作品卖了几年卖火了，一幅作品开始时卖几万元一张，后来卖到几十万元一张，这时就有更具实力的画廊来挖角，画家就要和原先的画廊解约。看在以往合作的情分上，画家往往会留一些作品还由原先的画廊代买，但画家的议价能力增强了，原本五五分账，现在可能就要三七分账，甚至是二八分账。这种情况一直持续到一批新的画家进驻画廊，才有所好转。

　　美院刚刚毕业的学生和画廊签约，作品价格也是从低往高一步步走，这样的合同期限平均在3年。由于这几年市场不好，艺术家不敢随便离开画廊，两者之间的合作关系反而加强了。

　　西方艺术体系最大的特点就是，最大的资本和最高级的艺术完全组合在一起。但我国还远未达到这种境界。在西方，艺术收藏制度建立在基金会的基础上。基金会能够让机构资金和大资本购买艺术品，这种购买可以维持几十年的收藏周期，如果日后出手，也不需要费尽心思地炒作。如果选择把艺术品捐出去，还可以享受到捐赠免税政策。这就赋予了已经被收藏的艺术品更多的功能，比如它可以作为捐赠品享受免税政策，也可以成为企业贷款或者是破产的抵押品。总之，一件艺术品拥有很多金融的功能。

　　在我国，艺术品除了投资，鲜有其他的金融功能。艺术品基金在中国运作几年后，目前已到了运作不下去的境地。

       将一件没有获得艺术史评价的艺术作品，给予过高的定价，没人接盘是意料之中的，但为了维持艺术品基金所谓的赚钱能力，基金恐怕也只能通过左手倒右手的方式，自己卖给自己，在艺术品根本没有流转的情况下，玩一场账面游戏，最终还是有价无市。

　　最大的问题，就是缺乏一个有力的支撑。本能够起到很大支撑作用的艺术金融，现在并没有被大家利用好。可以成立一个拥有专门牌照的投资公司，独立于银行体系之外，专门负责包括画作的存储、物流、抵押贷款、理财和担保一系列事物的运作。在当前的中国艺术品市场中，越过画廊和拍卖公司，私人洽购在交易市场中的占比超过了90%。这样的交易让众多艺术品无法浮出水面，更让艺术品定价市场混乱不堪。

　    画廊老板应当关注甚至即将参与到这个领域的人们能够了解到，什么样的艺术家通过什么样的运作，可以使其作品升值。这个系统有点像档案系统，也有点像股市的K线图。这有助于人们了解市场的动态，因为现在我们看不清楚动态，市场上满是传闻。拍卖公司虽然是一个公开叫价的平台，但价格有真有假。一些画家和拍品的出现没有来由，价格突变的情况也很多。我希望能研究出一套能对任何一个画家作品的价格走势提供一个相对有科学依据的参考系统，用公司化、透明化运作，和艺术经纪人和画廊作为研究支撑。

       定价机制很随意。但艺术品的只进不出比私下交易更严重。要让现有艺术品存量显示给大众，还要利用一种商业模式指导不同的人去参与艺术品的竞争。而艺术品交易公开化、透明化之后也需要政府建立两个机制：一个是艺术品登记机制，另一个是对交易进行税收优惠。如，你跟我交易，不一定非要通过拍卖行，但还是要通过一个正轨的组织履行交税义务。如果交易税降低，鼓励艺术品流动，这里蕴藏着巨大的经济价值。艺术品行业，这既是个资本市场，更是很大的文化市场。虽然这个市场现在还很沉默，确是画廊业最健康的未来。

       在整个文化产业中，画廊业是一个重要的组成部分。由于我国画廊业目前还处于一个发展阶段，全国还没有一个行业协会来规范与协调整个市场，因此目前我们还没有一个确切的数字，而经营者又处于分散经营的状况，我们无法计算其每年的成交额，据说山东每年用来买画的钱是10来个亿。在我国许多地区，可以说是画廊云集。总的来说，画廊业在我国充满了生机与活力，是一个正在成长与上升的行业。由于经济发展的不平衡，各地画廊的情况也不尽相同。　

        在北京、上海、天津、深圳等大城市以及经济发达的地区，画廊业近年来的发展，逐渐与国际惯例接轨。画廊作为艺术品的一级市场，逐渐发挥出自己应有的作用。其运作日渐正规。其画廊的经营品质也是较高的，这主要表现在他们不仅有自己的客户群，同时能适应并引导客户群的口味。他们通过日常的活动把自己的经营目标把握在手中。

　　上海的画廊业：申城称得上“画廊”两字的不超过10家，其余大大小小的画廊有300余家。然而大城市的画廊，并不是十分好经营。前些年有海外与港台的画廊包装一些上海的画家，所以让许多上海画家待价而沽，期待海外市场的眷顾，价格难以让画廊与消费者接受。前两年，某画廊的筹划着联合其他画廊，来一次普遍压价，折扣率为30％—40％。最担心的是画家本人能否接受。像上海这样规模的城市，有三百家真正的画廊并不为多。画廊主持人的身份在大城市比较重要，说明你在书画界有话语权，生意似乎就要好做的多。

　　与上海相比，北京的画廊业现在呈现的却是勃勃生机。在北京的日坛地区，画廊业已成集群发展的态势。日坛附近的画廊比邻信息量与资金流量皆充足的中央商务区，其经营的目标就是瞄准有购买力以及购买习惯的人群。原则上说：目前画廊的光顾者基本上还是在京的外国人和有着稳定收入的白领阶层。　

　　北京的画廊业目前已具备了较为成熟的业态特征，这主要体现在投资的资金量上、营业面积上、以及主办画廊的人员素质上。在投资上，许多画廊都是在千万元以上，并且做好了三五年之内不赚钱的准备。以前老话说：做生意不怕扎堆，扎堆做买卖可以烘托出一种热烈的气氛、一种专业的姿态，以北京日坛公园附近的画廊为例，这里目前可以说是北京画廊最为密集的地区，这里有可创画廊、和平艺苑、秦昊画廊、中国艺苑、索卡画廊、饮兰山房等十余家画廊。北京画廊业经营者的素质是全国最高的，北京画廊的经营者大都具有专业背景。

　　大城市的画廊所经营的作品的最大特点是装裱的现代化，他们几乎不用传统的中式装裱方法，而是以西式的手法来表现传统的题材。这与现代人生活环境相契合。

　　在经济不甚发达的地区，对画廊与艺术作品的需求也有着其地域特色。在甘肃的定西县，就有着几十家画廊，这个地区是全国有名的贫困县。但当老百姓手里有一点闲钱时，他们就要买画，家中宁可没有电视机，但墙上一定要挂画，而且一定要挂原作。这些地方，其所需要的书画作品也有自己的特色，在定西书法作品比绘画作品好买，书法作品里字多的比字少的好买，有条件的人家每年都要换新画。

　　中小城市在地域上不占优势，但是他们为了扩大自己的经营范围，采取了一些行之有效的方法。地处偏僻的画廊，借助互联网，也可以取得较好的销售业绩。打开任何一个综合性网站的搜索引擎，输入“画廊”两字，都会有上百家画廊的名字弹跳出来。每家画廊都在虚拟的展厅里展示自己所能网罗来的作品。利用网络进行书画的交易，其交易成本比较低，成交率较高，这一方法被越来越多的画廊所采纳。网上交易，保真是一个大问题，为此，许多画廊为消费者制定了保真证书，并设立了书画作品的回购制度，让消费者买着放心。网上售画，解决了真伪问题，但是由于其采取的是薄利多销的办法，部分画家对这种做法存在有自己的看法，他们认为这样做，使画家的利益与身价受到影响。　

　　书画大省的市场趋于完善与正规：山东是我国艺术市场发育得较早的地方，这里有爱书画的传统，同时在近现代也出了不少书画家。山东经济的快速增长，激活了艺术市场的活力。同时，山东还有收藏书画作品和以书画作品作为交际手段的传统，从拥有画廊的数量和高质量画廊的数量上来说，山东在全国都是领先的。在山东一些中型城市如潍坊、淄博等地，每个地方有二百家画廊是寻常事一桩。画廊多了，就免不了恶性竞争，为了获利，就有人造假画。

　　为避免出售假画之虞，书画经营者们想出了许多办法，他们目前采取最多的方法是为书画家举行展览与笔会，客户在现场取画，这是防假的一个措施。书画界的人都知道，书画家走穴最多的地方就是山东，一方面走穴为画家带来了直接的经济利益，但同时我们也看到，走穴的负面作用也在显现。在刚刚结束的翰海拍卖会上，有一位经常到山东走穴的画家，其画作无人问津。一位来参加拍卖会的山东画廊老板说，在山东其人的画比这里便宜的多，谁还到这里来买呀。对于收藏家来说，在画家走穴期间买到的画，很少有他们的精品。

　　而时下的山东画廊老板们最为热衷的事情就是发现新画家，并且全方位地包装他们。在原有的书画资源渐渐老化的时候，山东的画廊老板们甚至自己花钱来包装新人新作。他们近年来与全国的美术学院建立了密切联系，提前把一些崭露头角的硕士生博士生的作品买进，有些画廊的经营者买下了一些美术报刊的版面，专门刊登自己准备炒作的画家的作品，当然现在炒作的对象已经不是价格上去的那些画家，而是风格正趋形成的画家，而且这些画家不管在什么地方，他们都有办法找到他们。许多专业的学术杂志都发愁发行量的问题，而这两年有些美术方面的书刊却不发愁，且其发行量还在稳步地年年上升，因为书画的经营与购买者也在研习这方面的知识。

　　画廊业存在的问题与展望：我国的画廊业在其发展的过程中，也存在着许多问题，与其他行业一样，此次会议“诚信”是与会者提到的最多的问题之一，与会的画廊从业者一致指出，假画对书画市场的经营秩序与购买者的心理伤害极大，败坏了其名声，也为其他的经营者的正常经营与发展带来了极大的危害。对正在发展的市场也是一个极大的打击。之所以存在“诚信”问题的关键又在于从业人员素质良莠不齐，这种素质上的问题不仅体现在专业知识上的缺乏，更重要还是道德品质上的障碍。

　　另外，我们不得不承认的现实是，书画作品已成为一种雅贿的东西。雅贿的存在是与造假有着直接的关系，即使是真正的大名头画家一生画的画也是有限的，就是高寿的画家一生也不过只能画几千张作品。但是有许多人为了打通这样或那样的关节，就要找来众所周知的画家的作品来办事，于是为造假者提供了机会。一有贪官落马，他们所受贿赂的种种东西中，总是有一捆捆书画，据报道，许多贪官所收受的字画90％是伪作。我们无可奈何的看到：媚雅已成为一种不太健康的社会时髦。　　

        杜绝假画，净化我们的经营环境，为社会提供更多更好的精神文化产品.

| 分享朋友圈才是王道 |

整理编缉_小白

作品图版权_当代国画

本篇文字来自网络 版权归原作者所有

本文言论不代表本平台立场

转载请注明来源

点击“阅读原文” 阅读更多《有画必说》文章