中央广播电视总台《鲁健访谈》栏目近日来到中国美术馆，对话民盟中央常委、中国美术馆馆长、雕塑艺术家吴为山——
在中国美术馆，《伟大征程 时代画卷》用它特有的方式，描绘着建党百年的中国故事，400余件美术作品，如同一个个历史剪影，让美术馆成为感知峥嵘岁月，展望未来征程的交汇点。一层圆厅的中央，油画《启航—中央一大会议》再现了中共一大南湖会议登船启航时的历史瞬间，用画笔定格“红船精神”。
展厅里，颜文樑、徐悲鸿、李可染、陆俨少……几代中国美术家，在创作上的接续探索，引领着各历史时期的审美创造，也感召着新时代美术工作者，进一步的思考——该以怎样的新视角描绘当时的厚度，该以怎样的方式，续写辉煌的篇章。
以百年党史为主线精心策划的展览，也是一部浓缩的百年中国美术史，此次展出的作品，主要遴选自中国美术馆，近13万件馆藏，不少在库房沉睡多年的藏品，如延安时期的版画等等，也得以重新面世。通过“典藏活化”，美术作品得到更广泛的传播，而通过收藏展览国际美术作品，中国美术馆也正在架设一座“美术的桥梁”连接中国与世界。以美育提升人文素养，增进国际交流，如何更好地打造“世界一流的美术馆”是作为馆长的吴为山一直在思考的问题。吴为山说：“我不敢奢望拍卖会上的作品能买回来，但我们有一个比金钱还重要的，那就是中国文化的魅力。”
吴为山表示：“真正的中国艺术大师的作品、真正的中国画，是一个人要用一生来画一张画，到最后是高度提疑、高度凝聚来体现艺术价值。我们不要故意地去希望西方人在短时间、世界人在短时间内对中国艺术家的高度肯定，我觉得需要一个过程，中国的审美、中国的文化，为人类所做出巨大贡献的时代将在不久的将来。”节目中鲁健问道，艺术品有些时候它也是一种艺术商品，可能会面临这种艺术品定制的问题，艺术家现在会屈从于市场吗？商业能代表它这种艺术价值吗？
吴为山表示，真正的艺术家，他应该是远离市场。艺术家最重要的是思想的滋养，情感的真挚，创作的自由。如果把自己置身于市场的洪流里面去，就会成了市场的奴隶，成了商人手中的武器。真正的艺术家应该看得更遥远，应该看得更深。这个遥远是指两个方面，第一是历史的悠久的遥远；第二是未来的遥远。艺术的价值不是由市场来定的，它是由历史来定的。只要真正地用心，始终不变地去创作，这些作品它在历史上都会有价值。
作为中国城市雕塑家协会主席，吴为山多次提案希望城市雕塑要加强管理，“城市雕塑本来是艺术品，所有的雕塑它要有审批。”
吴为山进一步解释道，审批不仅仅是这个地方能不能立，立多大的问题，还有它的内容，艺术形式，作者的资质，这应该有一个系统的管理，还要有科学与艺术、规划、建设、园林、工艺、雕塑、设计理论等等多方面专家的组合。
一个城市就是一个时代的象征、一个符号，要放眼世界，做出无愧于这个时代的城市形象出来。2012年9月4日的纽约联合国总部，一场特别的国际文化交流活动在此启幕，吴为山雕塑艺术国际巡展联合国特展，以艺术的方式在这里将中国与世界连接，其中讲述孔子和老子故事的雕塑作品《问道》感染了来到现场的观众。时任联合国秘书长潘基文，亲临特展时，用毛笔写下上善若水，赠送给吴为山，并表示这些作品蕴含的不仅仅是一个国家，更是全人类的精神之美。
2019年5月，吴为山创作的雕塑作品《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》，又是一次促成了东西方雕塑艺术的对话，作品在意大利艺术研究院揭幕并展出。这组融合了西方文艺复兴写实传统，与东方文化写意精神的作品，不仅被意大利国家博物馆永久收藏，也让中国雕塑家的作品，首次走进了达·芬奇故乡佛罗伦萨。
吴为山评价为，这是一种平等的对话，平和的对话，是一种平静的对话。文化走出去，一定要达到一个重要的效果，就是要让文化被人家请过去，而不是强硬地走出去，要被请过去就是客人，是客人他就会对你以礼相待，只要真正地表达了真善美，它一定是人类共同的财富。吴为山很多老子形象的作品都是写意的方式，西方观众能理解吗？吴为山对这一点也有自己的看法：东方艺术和西方艺术，它并没有隔阂，最重要的就是艺术家把自己真实的情感表现出来，艺术、情感是相通的，所以我们大可不必计较，我们现在要走向世界，按照西方人的模式去做，其实这是一个错误的理解。
用可视的形象，将每一个人物雕塑成时代的坐标，是吴为山艺术创作不懈的追求，上世纪80年代，吴为山开始尝试为一些杰出的科学家、思想家、艺术家等人物塑像，希望年轻人在每一次与这些事人物的“对视”中，感受到人生价值的力量，陶行知、鲁迅、季羡林、费孝通、杨振宁，500多件作品，30多年探索，吴为山在一次次创作中寻找灵感，而想要“读懂”不同时代的他们，塑造出饱含中国精神的人像，并非想象中那么容易。
“像是一个通俗说法，其实这个像里面包含了几层意义，如果神不像的话，形象也不会打动人，形神具备，达到高度的统一，这个时候才是真正的像。”“塑以载道，就是要把中国人的精神世界和他改造世界、顺应社会发展规律的精神给塑造出来。”吴为山道出“塑者何为”的内涵。
吴为山创作的大型雕塑《旗帜》
亮相中国共产党历史展览馆
6月18日，中国共产党历史展览馆正式开馆。坐落在展览馆西侧广场正北侧中间，座台高5米、总高8.1米的雕塑《旗帜》气势如虹，金色的党徽光辉夺目。雕塑的创作者、民盟中央常委、中国美术馆馆长吴为山介绍说：“这样一面迎风招展、气势如虹的党旗，象征着中国共产党历经百年伟大历程而意气风发的气概。 ”一，数字的寓意。《旗帜》的基座高1米，旗帜部分高7.1米、长21米，象征1921年7月1日。二，红色寓意血染的风采。当参观者走近这面旗帜时，会被这一片大红色感动，火红的党旗是血染的风采，是无数革命先烈紧跟党、抛头颅洒热血的象征。三，流动的光影效果。雕塑外部以不锈钢板材进行手工锻造，以微妙变化的弧面、曲面、平面构成明快、爽朗的体面，形成流畅富于韵律的线条，将起承转合、跌宕回旋的节奏和雕塑的块面、体积、空间融合在一起。由于受光面的不同，使得阳光照射后产生不同的光影，具有流动感，象征不断砥砺前行。创作历经两年半，前后易稿16次，从初创到最终完成，经过了无数次的研究、推敲、打磨，直至完善，凝聚了电脑制作团队和大批工匠几百个日日夜夜的心血。吴为山介绍说，他在创作过程中力求做到四个契合：第一，与中国共产党的党性、中国共产党的初心相契合。第二，与中国共产党长期以来所倡导的文艺为人民大众的最朴素的审美相契合。第三，与中国共产党历史展览馆周边的的空间、环境相契合。第四，也是最重要的一点，党旗的造型、尺度、空间、精神指向要与习近平新时代中国特色社会主义思想的指导相契合。
此外，展馆内还展出了吴为山的雕塑作品《马克思、恩格斯》以及群雕《共商国是——第一届中国人民政治协商会议》等。