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让 MUJI 海报更有手作感的艺术总监，不是原研哉而是他
如今越来越多的社交平台都成为了设计师的展示场，从 Behance、Instagram 到国内热度攀升的抖音、小红书，人人都在铺陈自己的视觉作品，却鲜少呈现出职业之外的人格魅力。点开今天这位设计师的官网，一切大不一样。他会想象自己设计的鲤鱼旗“与云融合在一起时很美”，也会表达自己在东京工业大学的受邀课堂上玩得很开心，今年他把公司更名为“株式会社garden”，说“这是一个小花园，但我会尽力让它开花”。明明是拿奖无数的 MUJI 艺术总监，但新村则人毫无架子，在“可爱大叔”的路上渐行渐远。
让 MUJI 更好玩的艺术总监
为 MUJI 露营地推广的这几张海报意在传递“人们在大自然中嬉游”的愉悦感，新村则人不仅守住了 MUJI 简约的意境，也做出了独特的创新——他收集了一些废弃的纸板，二次利用做成“帐篷”“树”“山”，这样的布景简单又充分，还强调了露营地最需要注意的环保问题。
今年的这组海报基于对废弃木材的再利用而构思，新村则人委托木雕艺术家清水将勇制作了 3000 个长宽高都为 3 厘米的正方体木块，组合出三幅木块画，小图很容易看出来画上的图形。
“青蛙”那幅使用的木块还生长有苔藓，让自然的气息更扑面而来。即使是同一个色系，每个木块表面的纹路或附着的树皮都各不相同，新村则人说如果你一块一块地去观察，就会收获感动与快乐。
绕远路追求设计真实感
看到 MUJI 过往的海报，我们有时候会感慨，明明是很久以前的作品，现在看还是不落俗套，不会像影视剧一样因为受限于当时的技术而留下蹩脚的效果。这其中的秘诀大概就是“真实感”，在我们有限的生命时长里，年轮、木纹这些自然界的东西是很难突变的，老老实实遵循自然界本来的面貌去设计，再过二十年来看，依然不会觉得突兀。
看到这几幅海报，我们可能下意识就觉得“这一定是 PS 的”，从操作的方便性来看，这也无可厚非。但新村则人坚持邀请真正的新村水产来做模特，他准备了足够清澈的鱼缸，让鱼群自己来给画面构图，鱼缸跟着渔夫们一起出海，新村则人就在晃荡的渔船上完成了实景拍摄。想象一下，这份苦，恐怕不是每个设计师都愿意吃的。
这些操作需要不断的尝试和强大的耐心，不管电脑合成技术怎样迭代变化，真实的东西永远不会变，会一直打动人。
设计师与渔民都靠一双手
这样的设计思路简单易懂，是新村则人在“真实感”之外，追求的另一维度。进行在地设计时，他会将作品拿给家乡的老人瞧瞧，他认为老人、小孩（小学生）都能看懂的设计，一定可以在世界范围内流通。
新村则人年轻时曾在自己梦想的松永真设计事务所工作过一段时间，松永真的“不设计也是一种设计”理念影响他至今。
1997 年，他就为山口县水产联盟思考了“100 年后的海洋”，上面这幅是系列中传播最广的，森林庇护着海洋里的鱼群，森林与海洋命运相连。
新村则人曾表示这是他最满意的一张作品，从这张作品开始，他认识到要利用生活里的物品找灵感，“熟悉感”是拉近观众和设计作品之间距离的一根纤巧细绳。
回看前文，新村则人的大半设计都与自然相关，连工作室也取名为“garden”，自然是生生不息的，他的设计也保持着生命力。
一本正经地可爱搞怪
虽然没有透露创作细节，但根据照片对焦点来判断，新村则人大概率又用了真的牛奶瓶，利用视觉错位完成这张童趣感的海报。
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