不如濑户内出名，日本这3个地方却办着疫情时期最宝贵的艺术节
三年一度的濑户内国际艺术节将在今年 4 月迎来新的一届，虽然疫情还不明朗，但原研哉设计的这组海报一释出就仿佛点亮了希望。这两年世界范围内许多大型艺术节都纷纷暂停延期，不过回望日本过去一年的艺术活动，我们发现很多小地区还在坚持办着艺术节，有着丰富的在地性，而且与当下的大环境关联紧密。虽然这些艺术节不如濑户内国际艺术节、越后妻有大地艺术祭等出名，但在艰难时期，它们弥足珍贵。
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温泉地区的艺术热量
廣川玉枝 in BEPPU
▲ 受邀艺术家广川玉枝与艺术节总策划山出淳也
大分县别府市(Beppu)是有名的温泉宝地，当地的艺术节“in BEPPU”在 2021 年已经举办到第六届。和其他艺术节不同，“in BEPPU”属于个展类型的艺术节，每年会邀请一位艺术家进行具有在地特色的创作，今年的受邀艺术家是广川玉枝(Tamae Hirokawa)，因此这届艺术节被命名为“廣川玉枝 in BEPPU”。
广川玉枝(Tamae Hirokawa)是一位日本的时装设计师，她曾在 Issey Miyake 三宅一生工作多年，后来创立了个人品牌“SOMARTA”。在这次“廣川玉枝 in BEPPU”艺术节，表演者的面具和服装都是由广川玉枝设计的。
“in BEPPU”每次会给到艺术家最大的发挥空间，除了自己的老本行服装设计，广川玉枝也决定着整个主题的策划。她从当地丰富的温泉资源中感受到整个城镇的巨大能量，于是这一届艺术节的主题成为“祭”，“我创造了一个新的‘祭’，以拜访别府的山神、海神和温泉神为表演形象，祈求他们终结包括新冠病毒在内的疾病疫情。”
一千多年来，水落到山上，变成地下水，被加热，成为温泉，涌动在城市里，最后流入大海。这样的循环是别府特有的，以“祭”为主题的这场艺术节就回溯循环，强调了别府的在地性。
“地嶽”是别府的景观特色，在一千多年前，地狱温泉带就开始喷出热气、热泥、热泉，温度极高，烟雾缭绕如同地狱一般。这些温泉以极高的温度净化万物，提供能量，循环着死亡与重生。
“廣川玉枝 in BEPPU”艺术节从去年的 12 月 18 日开始，第一天就在铁轮地区举行了名为“地嶽祭(じごくまつり)神事奉納”的舞蹈游行，两位舞者汤浅永麻和大宮大奨与市民一起，向铁轮温泉前的小广场前进，他们扮演着神和神的追随者。
▲ “地嶽祭(じごくまつり)神事奉納”中的服饰正在展出
▲ 广川玉枝设计的灯笼
有人将广场上的这场驱邪表演形容成时装秀，毕竟所有演员都穿着广川玉枝设计的服饰，铁轮温泉的建筑也被广川玉枝设计的灯笼与窗帘装饰着。在整个艺术节期间，镇上的商铺、温泉都穿上了广川玉枝的作品，走入小镇就能感受到这场艺术节的氛围。
“地嶽祭(じごくまつり)神事奉納”的表演者们在广场上敲着鼓，摇着铃铛，跳起驱邪的舞，这是一场对自然充满敬畏的表演，甚至吓哭了几个小朋友。
▲ 观看“追儺式(ついなしき)神事奉納”影像记录
除了第一天的“地嶽祭(じごくまつり)神事奉納”，由火之精灵斩杀疫鬼的表演“追儺式(ついなしき)神事奉納”和灶门精灵祈福的“火男新春竈祭(かまどまつり)舞奉納”也都以影像记录进行放映。2 月 13 日，“火祭神事奉納”将向大海送上圣火祈求阻止疫情侵入，这是最后一个影像作品，为艺术节画上句号。
▲ 表演者们与站在楼上观望的老人打招呼
在这个被流行疾病、灾难、环境问题重重包围的难以预测未来的时代，我们到底需要什么？广川玉枝认为“祭”可以帮助我们找回对自然的敬畏，表达祈愿，于是“祭”成为了艺术源泉，在别府喷涌而出。
作为一个具有在地性的艺术节，“廣川玉枝 in BEPPU”充分利用了当地的特色去创作，而且这是一个与当地人一起完成的艺术节，它并非高高在上的殿堂。
在舞者汤浅永麻的 Twitter 上，她分享了巡游的表演者们与楼上观望的老奶奶打招呼的一瞬间，“男女老少都在笑着，这时的别府就像当地的温泉一样温暖”。
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廣川玉枝 in BEPPU
官网链接
https ://inbeppu.com/
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我们在这样的风土上创作
土祭2021 アラワレル、未知ノ日常。
栃木县益子町作为日本的陶器之乡而出名，和景德镇一样，这里也居住着很多陶艺匠人、艺术家。同时，农业也是当地的支柱产业，栃木县益子町的土地充满了能量。以地方振兴为起因，从 2009 年起，名为“土祭(ヒジサイ)”的艺术节就开始举办，3 年一届，到 2021 已经是第五届。
在疫情开始前，每年大概有 200 万游客会造访益子町，而当地的居民仅有两万余人，游客也是益子町的一部分。疫情开始后，这里突然安静下来，是过去难以预知的。在漫长的疫情时代，每一天都变得未知，“未知ノ日常”便成为了第五届“土祭”的主题。
▲ “土祭”艺术总监藤原彩人绘制的“感性的土壤”概念图
© 仁平肇
这一届“土祭”有着多重内核，它依然根植于益子町，用艺术呈现出这里的大地与风土。同时受到疫情时代的影响，有些艺术作品又写满了当下的故事，这届“土祭”把“感性的土壤”这个主题交给艺术家们去创作。
围绕着“感性的土壤”，最终有 4 大项目诞生。
© 柳場大
© 柴美幸
© 仁平肇
“在森林中漫步”这个项目把一片杉树林假定为某个虚构的陶艺家的土地，ta 收集了很多陶器和生产过程中废弃的边角料。艺术家组合 L PACK 委托雕塑家团体 AGAIN-ST 制作了上百个陶器，将它们放在树桩上，组成作品《陶艺家与最后的森林》。
不知为何“一人可以带走一件陶器”的传言流传开来，导致树桩上的陶器总是在减少，也有人会及时补足，这种意外情况恰恰是“未知的日常”。
© 柳場大
© 仁平肇
在第二个项目“大地上玩耍”中，街头艺术团体 SIDE CORE 打造了一间“只在晚上营业的陶艺店”，仅在 17:00 至 21:00 开门。在益子町，很多艺术家都会烧陶到深夜，夜晚的益子町虽不及白天热闹，也充满了创作的气氛，SIDE CORE 想要将这种“身临其境的夜晚”带入小镇的景观中。
© 村越慧
“山之舞”项目邀请了 5 位绳纹太鼓的演奏者进行表演，鼓声回荡在山丘上，用音乐与风土对话。
最后一个项目“七神社巡礼”邀请了 7 位艺术家在益子町的神社或其他地区进行装置艺术创作，与美术馆相比，神社才是与土地、当地人联系更紧密的地方，是“土祭”最好的舞台。
© 柳場大
© 铃木利典
执着于自己造房子的艺术家仲田智这次在森林里造了一扇缤纷的“任意门”，各种稀奇古怪的东西在门板上绽放成花朵。仲田智想到每次穿过鸟居时，似乎空气都会产生变化，那么穿过这扇门，会有什么不一样的感觉吗？也许要亲自走一走才能感知到。
© 藁谷はる
艺术家浅田惠美子用陶瓷片和铁制作了几组车轮，放置在御灵神社的树林中，这些车轮象征了时间的流逝。
定居在茂木町的美国艺术家道格拉斯·布莱克则展出了一系列作品“All Are One”，这些装置扎根大地，反射蓝天，向宇宙伸出自己的天线，它们诉说着道格拉斯·布莱克对这片土地的感悟。
© 柳場大
在七座神社里，艺术家川崎义博分别设置了不同的声音装置，它们根据时间、天气、季节、神社环境的变化而产生不同的变化，将七座神社连接起来。可以说，益子町的风土影响着每一件声音艺术品，你会听到什么也是未知的。
艺术家们把益子町的风土和当地居民、游客还没有遇到的“未知的日常”都变成艺术作品，邀请每个人在这平凡人生的漫长疫情时代里去重新思考每一天，珍视每一天。
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土祭
官网链接
https://hijisai.jp/
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晴天了，就去市原吧！
房総里山芸術祭
いちはらアート×ミックス2020＋
与前两个地区性的艺术节相比，房总里山艺术祭 ICHIHARA ART x MIX 要稍出名一些，它与濑户内国际艺术节有着同一个策展人——北川富朗。第三届房总里山艺术祭本来计划在 2020 年举办，推迟了一年，到 2021 年 11 月才开始，好在艺术终未缺席。
“晴天了，就去市原吧！”房总里山艺术祭在千叶县市原市，以小凑铁道及周边为主要的展览区域，因此艺术祭的红色 logo 也是缎带状的，既像火车车体，又串联整个区域。
小凑铁道的车站、市内九个区域一共分布了来自 17 个国家和地区的约 70 组艺术家的约 90 件作品，进入市原市，就开始用艺术的视角从“房总里山看世界”。
© 中岛良平
俄罗斯艺术家 Leonid Tishkov 把小凑铁道比作银河铁道，在沿线布置了一趟寻找月亮的旅程，7 个以月亮或宇宙为主题的艺术作品分布在 7 个站台，坐车经过就能与之相遇。尤其是这位等车的宇航员，去月球的那趟车还要多久才能等到？很难不触动每个人的好奇心。
▲ 设计图
房总里山艺术祭也有中国艺术家的身影。广告人出身的马良在牛久商店街搭建了一个“移动照相馆”，他以日本的连环画小屋为创作灵感，这个装置有着昭和风情。只要穿上和服，拿上道具，就能在这个移动照相馆里穿越到连环画之中。
© NOGUCHI Hiroshi
日本建筑师藤本壮介则在市原的自然风光里打造了一间特别的“大自然中的厕所”，处在一个庭院中，与草地、绿树为邻。
© 中岛良平
荷兰艺术家 Elmo Vermijs 选择从听觉的角度感知“里山”，他在稻田中央刨出一块方形土地和凹陷的圆形舞台，中心放置着作品《Mirror of Soil》，你可以尝试以各种姿势、各种角度站上装置，正确的瞬间会有意外的声音出现，以此聆听里山。
© 中岛良平
好几所旧的小学都在房总里山艺术祭中改成了展览场地，栗真由美的这些灯光装置重新点亮了荒废的学堂。
热爱以食物为创作主题的艺术家 EAT&ART TARO 还制作了巨大的饭团🍙装置，并在房总里山艺术祭中变成竞技游戏。就如艺术节的名字 ART x MIX，房总里山艺术祭不只关心艺术，也与在地食物、生活方式、运动等各种主题联系起来。
▲《Nostalgias》Joan Capote
▲《ウェイクアップ／シティ／スリープ》Carlos Galaicore ©MURAKAMI Keiichi
▲《月が生まれたとき》冈田杏里
以“离世界最近的里山”为目标，房总里山艺术祭从艺术的角度传递着市原的里山精神。虽然才做到第三届，但列车的穿梭、自然的美妙、旧的空间都为这个艺术节摁下独特的标记。
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房总里山艺术祭
官网链接
https://ichihara-artmix.jp/
再过三个月，濑户内国际艺术节就要开始举办，一切都仍然未知。希望可以自由参加艺术节的那一天能早日到来，而当那一天到来后，也不要就此忘记这些在疫情期间弥足珍贵的地区性艺术节。
图片及资料来源：美术手帖、各艺术节官网、艺术家官网、已标记摄影师
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