展览开幕已经过去半个多月，此次我们推出的“一张通票，展期All PASS”的新玩法保证观众一票在手“天天在现场”，获得了一致好评，今天我们又要公布McaM“五周年展演艺术季”新动态啦！

在12月，McaM推出“日常肢体剧场”系列公共项目，通过特别放映、讲座和多个表演性工作坊，试图从跨工作领域的艺术家经验中找到“肢体”作为一种日常行为所使用到的媒介，如何在“表演”和“剧场”的内外寻找到在交叉点。

过去的五年中，明当代美术馆一直在现场艺术和具有实验性的视觉艺术的中间地带工作，寻求二者可以共谋、交融之处。说是“中间地带”，首先就承认了二者所代表的不同系统。对于两种系统的熔炼，不在于寻找到相似的场域特性（“场域”总是最能简单处理的一个因素。如今，机构的表演项目不再是一种谋新和特立独行的策略；对于部分创作来说，也只需输出一个剧场版，一个美术馆版即可）；而对于“时长”的拿捏则是一种在过渡阶段暧昧不清的变体，最容易被释放在两者皆有的环境中去诉说：既有一天的展览，也有长时表演、持续性表演，各有侧重。

本次“日常肢体剧场”公共系列项目，希望打破的也是这种以僵硬的媒介属性之分的界限。我们从广泛的日常行为实践中入手，也许不难发现，大量在不同领域工作的艺术家都在这个议题上有所涉猎，甚至编织出自我的交叠，从行为、录像、舞蹈，甚至声音——我们能否在此入手，打通“肢体”在不同领域显像、反射、映照的瞬间，捕捉一系列日常行为中的共性，摈弃传统观念上由表演者主导的“肢体”呢？艺术家周滔常以影像叙事展开对于空间地理和个体的探索，而摄影机时常扮演的是捕捉现实、地貌与环境的那层皮肤。在他较早期若干以“行为的排演”为主轴的影像创作中，运动的镜头触碰到日常中的走动、游荡和互动的肢体行为，这些在动态中的行为与移动的空间环境交融在一起，使得摄影机也似乎退在了观看的人眼之后。在本次项目中，将特别放映周滔作品《障碍物》（2008），《东六街》（2009），《互助练习》（2009）和《南石头》（2010-2011），并邀请研究者、策展人杨北辰进行映后谈。而艺术家组合未来主人（马汀滢+康康）的长期项目“临摹”也从多种媒介：舞蹈、写作和工作坊中共同探索身体与环境的联系。她们将联合舞者洪婉宁、蒙古族音乐人温都苏和漫画作者anusman共同指导、与参与者完成一场有关“气的故事”的工作坊，探索“气”如何作为一种庞杂、流动、面目不清的知识和传播媒介，在个体之中流动起来，对身体、精神与认知进行调停。来自二高表演的艺术总监何其沃，总是在舞蹈、影像等多个创作媒介中，审视身体如何成为文化身份和社会的连接点。这一次，我们邀请到何其沃和他的团队近期的新舞蹈影像创作《恭喜发财N+》进行特别放映，也是作为上海的首次放映，并由何其沃带来工作坊，通过身体探索与个人口述，建构参与者组建一个临时工作小时，建构一个想象中的“家”。最后，回到上海本地的独立音乐人、艺术家、剧场表演者孙大肆，她是一个不折不扣的跨界“社区艺术家”。2020年，她与张丽华共同发起“神炁现形”艺术小组，试图在与本地社会的链接中找到人与人之间能量的流动。作为一名经常探索肢体表演的音乐人，孙大肆一直留意肢体的节奏和“场的律动”之间的关联。她将从鸟类声音的共振所产生的假设性提问开始，试图指导探索那些非舞蹈性的自由肢体表演中，人之间的律动是如何产生交错和共振的呢？

“日常肢体剧场”系列公共项目由明当代美术馆策展人钱诗怡策划，从12月11日持续至12月26日。在每一个周末，期待与公众一同探索“身体”在日常的不同切片中能够被感受的，体悟的方向。

2021.12.11（周六）

未來主人《气的故事》工作坊

13:00 - 16:00 工作坊

16:00 - 17:00 集体展示

工作坊导师：未來主人、洪婉宁、温都苏

工作坊史记：anusman

价格：

活动需持“再回现场”通票入场

*通票85元，展期内可无限次入场参观，展期内所有活动均可凭通票报名

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本次工作坊是《临摹：气的故事》自2018年北京激发研究所和纽约华人博物馆两场演出之后的再现。工作坊将以（Somatic practice）身心训练为出发点，结合发声练习，解锁肌肉和喉头的记忆。气息与声音的准备：蒙古族音乐人温都苏现场传授呼麦入门知识。并和参与者一同实践氦气挤压下的变音练习，和麦克风即兴;声音与肢体的准备：在舞者洪婉宁带领的一系列小练习的帮助下，参与者将以身体作为发声体在空间中追随音波运动起来，从而让肢体即兴成为可能。

在工作坊的结尾，参与者将与导师共同完成一场对公众开放的舞蹈讲演，各个表演者承担同样份量的表演和讲演任务。

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《临摹：气的故事》@北京激发研究所，2018

表演者：陈大栗，裘臻，万华山，黄半衣，大寇塔

影像记录：华沁蕊

2021.12.12（周日）

周滔特别放映＋映后谈

14:30 - 15:30 放映

放映作品：

周滔《障碍物》、《东六街》、《互助练习》、《南石头》

地点：McaM明当代美术馆

15:35 - 16:15 映后谈

嘉宾：周滔、杨北辰

主持：钱诗怡

映后谈开放线上参与

线上渠道请留意之后的推送

价格：

线下放映活动需持“再回现场”通票入场

*通票85元，展期内可无限次入场参观，展期内所有活动均可凭通票报名

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周滔：特别放映

周滔常以影像叙事展开对于空间地理和个体的探索，而摄影机时常扮演的是捕捉现实、地貌与环境的那层皮肤。在他较早期若干以“行为的排演”为主轴的影像创作中，运动的镜头触碰到日常中的走动、游荡和互动的肢体行为，这些在动态中的行为与移动的空间环境交融在一起，使得摄影机也似乎退在了观看的人眼之后。本次项目中，特别放映周滔作品《障碍物》（2008），《东六街》（2009），《互助练习》（2009）和《南石头》（2010-2011），并邀请研究者、策展人杨北辰进行映后谈。

《障碍物》，2008

单频影像（16:9，彩色，有声）

11分23秒

我在公共空间漫无目的随意行走，碰到面前各种障碍物，我以攀、爬、钻等不同方法穿越它们，我们怎么来面对这些物体，也许它们仅只是对身体的一些反射，我只是在不断试探它们和身体的关系。（文字由艺术家提供）

《东六街》，2009

单频高清影像（16:9，彩色，有声）

6分42秒

Kage与我在曼哈顿的一个社区里没有目的的闲逛着。为了适应两人因行走而变化的环 境，两人行走活动的方式既相互对应又不断改变。（文字由艺术家提供)

《互助练习》，2009

单频高清影像（16:9，彩色，有声）

10分54秒

我和另一个人，以互助移动的方法来演习各种日常动作。沿着社区街道各种物体和空间，不作任何排演的前提下，相互摆设和即兴处理对方的身体，来逐渐前行。时而静止和时而互助移动的过程，看起来更像在一个剧场和一个 现实空间之间来回穿梭。(文字由艺术家提供)

《南石头》，2010-2011

单频高清影像（16:9，彩色，有声）

24分51秒

2021.12.18（周六）

二高表演

《恭喜发财N+》上海首映&工作坊

第六届培青计划委约作品

14:00 - 15:00 放映

放映作品：舞蹈影像《恭喜发财N+》

15:00 - 17:30《恭喜发财》系列工作坊

导师：何其沃

*如遇疫情将转为线上工作坊

价格：

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《恭喜发财》系列是何其沃及团队近几年关于乡愁（nostalgia）议题的探索：流动性（Fluidity）、土酷的戏仿（Parody）、城乡结合部的文化杂合（Hybridity）和低科技的技术文化（Techno-Culture）。目前包含剧场作品《恭喜发财》，舞蹈影像《恭喜发财N+》，独立策展单元《是日例牌》。

舞蹈影像《恭喜发财N+》上海首映

欢迎来到我们想象中的家，《恭喜发财N+》里住着一个性感的女人，一个两袖清风的男人，余下的都是精彩生活的各式景观，以及流动的生活赋予我们的喜怒哀乐。

二高影像作品《恭喜发财N+》2020

摄影师：林志豪 

关于工作坊

本次工作坊围绕“流动的年轻人与情感，流动的城市与家”这个主题开展，通过身体探索与个人口述等方式，引导参与者组建一个“临时创作小组”，各自勾勒生命与生活流动的轨迹，共同搭建出一个想象中的“家”。

《恭喜发财N+》播映现场/扉美术馆

《恭喜发财》系列工作坊/深圳华美术馆

摄影：極光頻道

2021.12.25 & 12.26

孙大肆“你是什么鸟？

——‘场’的律动与身体”工作坊

周六、周日

14:30 - 16:30

带领者：孙大肆

价格：

活动需持“再回现场”通票入场

*通票85元，展期内可无限次入场参观，展期内所有活动均可凭通票报名

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“有一天凌晨，在我家周围，我听到一种鸟在叫，它有自己的节奏和音高，重复一段独特的语言。不一会儿，其他种类的鸟也陆续加入进来。我第一次非常确定，每一种鸟都有自己的节奏和音高，与同一区域内的其他鸟叫声完全不同、却能够相合，可以明显区分又呼应彼此，像在唱一首非常复杂的合唱。

孙大肆参与“行为艺术与后现代剧场系列:表演与论坛”

UCCA尤伦斯当代艺术中心 ，2017

这是孙大肆从鸟类声音的共振所产生的假设性提问，跨越到对所有存在之生命在律动节奏上的想象。若从人的角度来说，我们对律动的感受从何而来？或许，也和自身的心跳、呼吸频率有对应关系。作为一名经常探索肢体表演的音乐人，孙大肆一直留意肢体的节奏和“场的律动”之间的关联。她觉察到，若是在一段舞蹈中，通常在音乐的辅助之下，我们很能容易明白音乐节奏、肢体节奏、还有其共同形成的“场的律动”之间的关系。而那些非舞蹈性的自由肢体表演，尤其当有多人在表演时，人们之间的律动是如何产生交错和共振的呢？

“你是什么鸟”工作坊意在共同探索“场的律动”与身体的关系。工作坊在两天内进行，每次预计时间两小时。参与者需保证两天完整参与度。

孙大肆参与德国导演曹克非与葛鑫娜联合执导的概念剧场“阿法嗒传说：关于798的表演互动”

北京歌德学院，2018

嘉 宾 介 绍

未来主人（马汀滢、康康）

未来主人（马汀滢、康康）是一个艺术家小组。

未来主人的作品曾受邀在纽约美国华人博物馆，纽约国际艺术工作室及策展项目（International Studio and Curatorial Program)、北京尤伦斯艺术中心、纽约贾德逊教堂（Movement Research at Judson Church）等地展演。她们的写作发表在纽约Wendy’s Subway、《T Magazine风尚志中文版》、《艺术界》，出版物《饕饕餮餮》上架于纽约Printed Matter书店。未来主人曾入围2018年华宇青年艺术奖，于2019-2020年间在纽约Shandaken Projects进行驻留，并于2021在曼哈顿下城文化协会艺术中心驻留。

    洪婉宁    

洪婉宁，自由艺术工作者，英国EDGE舞团，台湾焦点舞团，科威特国家剧院应聘舞者。

    温都苏    

温都苏，图腾乐队创始人，非物质呼麦传承人，上海国际艺术戏剧节特邀嘉宾。

  anusman王烁  

anusman王烁，研究者、漫画作者，曾出版漫画《anusman的无字漫画》，《门先生》，《寻谣记》。

      周滔     

周滔往往从他所遭遇的场所和人群中展开影像的叙事，对于个体与空间关系的探索一直是他创作的线索之一。尽管近年来周滔常常从全球不同城市的地理文化情境中汲取灵感，他所生活和居住的广东周边也从未远离他创作的视线。他善于从这些看似迥异的场景中寻觅共通和互动，所谓的影像方法，对周滔来说，无异于是身体的一部分，是皮肤与现实接触的一层触介，由此，周滔不构思营造剧本，从而让叙述脱离任何的理性框架和生产逻辑。周滔诗学般的影像叙述跨越了真实与虚构的界限，藉此从现实之重中突围而出，成为“贴近地面的飞行”。

周滔的近期个展包括：“周滔：冬北夏南”，时代艺术中心（柏林），柏林，2020；“周滔：铜镜岭”，时代美术馆，广州，2019。近年参加的电影节包括：“第21届全州国际电影节 - Expanded Cinema单元”，全州，2020；“第72届洛迦诺电影 - Moving Ahead单元”，洛迦诺，2019；“第47届鹿特丹国际电影节 - Bright Future单元”，鹿特丹，2018；“莫斯科国际实验电影节”，莫斯科，2018；“第15届DocumentaMadrid - FUGAS Feature Film单元”，马德里，2018；“第55届纽约电影节 - Projections单元”，纽约，2018。

      杨北辰      

杨北辰，博士，策展人，当代艺术与影像研究者。

他目前是普拉达基金会(Fondazione Prada)思想委员会（Thought Council）的成员，并同时担任新世纪当代艺术基金会特约研究员与《艺术论坛》 (Artforum)中文网特约编辑。现任教于中央戏剧学院，他的研究兴趣侧重于当代运动影像理论、媒体考古学、技术&生态问题以及另类现代性领域。其策展实践与跨领域的学术方向相辅相成，曾策划过的项目包括“新冶金者”(Julia Stoschek Collection，杜塞尔多夫)、“在地宇宙”(乔空间，上海)、“微纪元”(Kulturforum，柏林)、广州影像三年展2021“交融的激流”（广东美术馆，广州）等；并于新世纪当代艺术基金会连续主持了三个研究性展览：“反投影：中国早期录像艺术中的媒体雕塑”，“具身之镜：中国录像艺术中的行为与表演”以及“无独有偶：影像及其扩展领域”。近期项目包括“牛皮纸包裹的月亮”（Prada荣宅，上海）。他亦曾为曹斐、奥玛·法斯特、劳拉·普罗沃斯特等艺术家撰写过展览图录文章。他的个人学术专着 《作为档案的电影》即将付梓。

      何其沃      

何其沃

舞者/编舞/导演

出生于广东阳江，以舞蹈、影像及装置等作为多元媒介的舞者/编导，二高表演艺术总监，毕业于香港演艺学院。其作品一直坚持以身体做为审视焦点和主要介质，以多元的创作方式，荒诞且严肃地阐释中国社会和文化中身份与性/别等诸多现象，近期作品关注中国社会中不断迁徙的新城市移民，流动的人文景观以及错置的人造景观。

先后受挪威易卜生国际、培青计划2019、草场地青年编舞蹈计划、意大利Fabbrica Europa、澳门诗篇舞集、香港跳格国际舞蹈影像节、香港艺术节、广东现代舞周/广东现代舞蹈团、马来西亚DPAC舞团等委约创作剧场、影像及社区艺术作品。2019年获选瑞士文化基金会驻地艺术家，2020年获选日本AIT、广东时代美术馆及Bethel House联合驻地艺术家。自2020年以来，策划独立影像单元《是日例牌》及访谈频道《其沃其谈》，有机镶嵌于不同艺术节中。近期，何其沃及二高表演的多年实践项目与作品集中展出于广州美术学院大学城美术馆《首届泛东南亚三年展序列研究展项目  #3: 对于“参与式艺术”的两种回应》。

代表作有《恭喜发财》系列、《来来舞厅》、《这是一个鸡场》、《超级紧》、《每日动作》等。

      孙大肆      

孙大肆，独立音乐人，艺术家，剧场表演者。

2011年开始作为独立音乐人的时间，2015年开始剧场探索。2020年，创立艺术实践小组“神炁现形”。

-END-

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正在展览

BACK TO STAGE

明当代美术馆五周年展演艺术季

McaM 5th Anniversary Art Festival

2021.11.13-2022.02.13

出品人

李松坚、凌菲菲

总策划：邱志杰

策展人：钱诗怡

策划团队：蔡昀庭、唐子钦

艺术家

泽维尔·查 Xavier Cha丨郭奕麟 & 陆奇 Daniel Kok & Luke George丨发梦茱莉 Dreaming Julie丨何其沃 Er Gao丨未来主人（马汀滢和康康） Future Host (Tingying Ma & Kang Kang)丨草台班 Grass Stage丨侯莹  Hou Ying丨杨·罗威斯&尼德剧团 Jan Lauwers & Needcompany丨金锋  Jin Feng丨马可·多纳鲁马 & 吴艳丹 Marco Donnarumma & Nunu Kong丨派特里克·特雷塞特 Patrick Tresset丨后感性小组 Post-Sense Sensibility Group丨萨里娜·沙伊德格 & 希梅娜·克罗塞里 Sarina Scheidegger & Jimena Croceri丨施金豆   Lane Shi Otayonii丨石青  Shi Qing丨Siedl/Cao丨社会敏感性研发部  Social Sensibility R&D Department丨孙大肆&神炁现形 Sundasi & SHENQIXIANXING丨总体艺术工作室 Total Art Studio丨梅田宏明 Hiroaki Umeda丨文慧  Wen Hui丨姚尚德  Sunteck Yao丨张云峰&李海光  Zhang Yunfeng & Li Haiguang丨志豪  Zhihao丨周滔  Zhou Tao

*参与艺术家名单持续添加中

主办方

明园集团、McaM明当代美术馆

地址

上海市静安区永和东路436号

McaM明当代美术馆

票价

85元

*展期内开放时间可无限次进入场馆

*残障人士、现役军人、1.2米以下儿童及70周岁以上免票

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