今天，李宗盛64岁。
很多人说，你一定会在某个年纪突然听懂李宗盛。或许你现在还无法感同身受，但在未来某个年纪的某一天，你可能会突然涕泪俱下。当人们还在反复品味他的老歌，期待他再次回归时却发现，他已经做起了手工吉他行“李吉他”的老板，放下曾经得到的名利，全身心投入制琴。不管世事怎样浮沉，他始终以赤子之心去热爱他认为最值得的事。
李宗盛说：“在婚姻里，谁也不是谁的避风港，快乐要自己负责。”20年前，这句话使他被嘲为“婚姻屡败的渣男”，现在人们却将此封为“爱情圣典”。和煦的笑容，娴熟的手法，谦和的语气，瞬间让人误以为他只是一个琴行老板，而不是曾经轰动乐坛的“百万制作人”。“我只是一如既往地喜欢音乐罢了，40岁以后，我的目标不再是要挣多少钱，而是探索我还能为音乐做点什么。”
时光飞逝，不禁让人惊觉：这位写透世事无常的“教父”，如今也从“小李”变成了年逾花甲的“大哥”。当我们了解李宗盛的传奇经历后会发现——不管世事怎样浮沉，他始终以赤子之心去热爱他认为最值得的事。
李宗盛一生创作的“黄金时代”，要数20世纪末的那10年。沧桑的声音，朴素的曲调，让李宗盛把歌词唱进普通人的心坎里。在《凡人歌》里，他这样写道：“你我皆凡人，生在人世间。终日奔波苦，一刻不得闲。”上世纪90年代，台湾地区靠着地域优势迅速发展成“亚洲四小龙”之一。可经济腾飞的同时，快节奏的生活也把每天疲于奔波的人们压得喘不过气。《凡人歌》问世后，听到这句歌词的人们，纷纷认为那个作词人就是在写他们自己。情感的共鸣使大家在李宗盛的音乐里找到心灵的慰藉，他也因此得到听众和业界的一致认可。“不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能随随便便成功。”
李宗盛用最平易的文字，激励着每一个被时代洪流裹挟的普通人，让身处灰暗的他们看到生活的希望。一个网友留言说：“没有人能随随便便成功，听了好想哭，我在努力了。”而李宗盛的歌之所以经久不衰，最根本的原因就是他写尽世事沧桑后，依然把希翼留在每个人的心田。他始终激励大家不要放弃，熬过最寂静的暗夜，终会迎来黎明的太阳。陈楚生说：“不同的人总能在李宗盛老师的歌词里，找到自己的影子。”李宗盛为何能被公认为华语乐坛的“教父”，答案就藏在他的歌词里。每个普通人都能在那些文字里找到自己的生活写照，30年前是这样，30年后亦是如此。
和李宗盛华语乐坛“教父”地位不同的是，他从小就被人断定是“没出息的蛀虫”。李宗盛的母亲是教员，教出来很多优秀学生，可在儿子的班主任那里，她都只能赔笑脸，小声说“对不起”。不管是烈日当空，还是瓢泼大雨，他都要咬紧牙关，扛着40公斤的瓦斯罐，穿过臭水四溢的夜市，按时给附近的客户送瓦斯。年轻时的李宗盛
这些经历，后来都被李宗盛写进歌曲《阿宗三件事》里。
曾经吃过的苦，日后都变成他通往成功的路。
一次偶然的机会，李宗盛接触到制作人的工作环境。
年轻时的李宗盛
音符在每件乐器上起舞，校音时他在一大排器件上捣鼓，只要旋律响起，凡尘俗事便抛诸脑后，沉浸在音乐的盛宴里。1982年，在女友郑怡的引荐下，他开始创作人生第一首歌词《小雨来得正是时候》。然而，台前的辉煌却没有改变李宗盛的生活，在外人眼里，他只是一个弹吉他都手僵的新人，他只能从录音、音调、排练一点点学起。不到半年，李宗盛就熟练掌握了制作音乐的每一个步骤，有时候被叫去顶班，他也能出色地完成工作。1985年，李宗盛与滚石唱片签约，也就是在那一年，罗大佑召集了20余家公司的60多位歌手共同合作，为反盗版合唱了一首《明天会更好》之后，突然离开去了美国。
罗大佑和李宗盛
不管是圈内人士，还是普通歌迷，大家都有这样一个疑问，谁会填补罗大佑的空缺？
谁来继续创作属于这个时代的声音？
毋庸置疑，那个人就是李宗盛。
此后，李宗盛开启了自己的音乐生涯，创作出《梦醒时分》《鬼迷心窍》《希望》等一众佳作。《孟子》有言：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。”经历过至暗，遭受过否定，所幸李宗盛没有放弃，也终于找到适合自己的赛道。每个人擅长的领域都不相同，是一颗明珠，还是一粒沙砾，往往取决于是否找准了定位，并为之努力奋斗。
曾有人问过李宗盛：“大哥为何能写出那么多经典的歌曲？”他的回答是：“可能扛瓦斯的那段日子，让我对普通老百姓的生活有了很清晰的认识吧。另外我也不想再回去扛瓦斯了，所以我必须写好。”当人们还在反复品味他的老歌，期待他再次回归时却发现，他已经做起了手工吉他行“李吉他”的老板。陈列在世人面前的每一把吉他，都是诞生于李宗盛手里的音乐精灵。制琴过程对空气条件的要求极其苛刻，为了找到合适的时机，他半夜两点钟爬起来做琴，或是一等就等完十几个阴雨天，只为等到湿度温度都合适的天气。这样的不确定因素，让李宗盛一年只能做30把吉他，可订单数却是他年产量的好几十倍。有些商家看中其中的利润，特意找到李宗盛，打算和他合伙做生意。不需要李宗盛出钱出力，只要挂个“李吉他”的名头，就可以得到很不错的利润分红。在他心里，每一把由自己亲手制作出来的琴，都是有血有肉有魂魄的孩子。这是他对音乐人的情怀，也是一个歌手对伴乐老伙伴的敬畏。罗大佑（点击可查看）和周华健也曾向他订过“李吉他”，李宗盛都让他们再等等，他实在忙不过来了。身处这个速度为王的时代，李宗盛靠着一腔孤勇的热血，将“快一些”变成“精一点”。虽然在外人眼里，“教父”是突然转行做吉他，但事实上，他从35岁那年就一直在酝酿这个计划。那年，他在外国演出，却因为登台的吉他都非国产，而被外国人说中国人不会做吉他。为这事，李宗盛暗下决心，一定要做出适合中国人自己的吉他。他说：“我觉得能在音乐上有所突破，这才是真正的价值，我所追求的，只是安心做音乐。”因此，李宗盛隐退在他的吉他作坊里，放下曾经得到的名利，全身心投入制琴本身。只愿每一位真正热爱音乐的歌手，能够拥有一把通晓情感的吉他伙伴。
李宗盛过去64年的人生，用一句话概括就是——爱音乐，爱生活，用音乐表达对生活的热爱，然后享受其中或苦痛或欣慰的快乐。
他必是对音乐有着痴迷的喜爱，才能创作出那么多让听者有情感共鸣的旋律。或许，李宗盛身上最珍贵的品质在于：身处商业消费、心浮气躁的环境中，依然能保持清醒，稳扎稳打，专注于自身，并为理想努力奋斗，从不迷失方向。正如他自己说的那样：“我不过是在坚持我认为值得的事，得到我最想要的就好。”祝李宗盛生日快乐，也愿我们能找到自己最喜欢的，并努力坚持下去。
作者：尹归期，读者人物签约作者，姜榆木的小迷妹。图片来源于网络，如有侵权请联系删除。本文内容仅代表原作者观点，与本平台无关。值班编辑：蔡雨辰