光，无形的材料
往期回顾：
01
Anthony McCall
宁静的光：光之雕塑
英国艺术家Anthony McCall自1973年的16毫米电影《描述圆锥形的线条》开始，进行了一系列的光线艺术创作，《描述圆锥形的线条》的空间中，由投射光形成的形体，缓慢地演变成3种形式。
固体光作品，2018
Solid Light Works，2018
Via pioneerworks.org
受Anthony McCall这种光线艺术形式影响的艺术家众多。
例如在2017年荷兰设计周期间，艺术家Nick Verstand与荷兰应用科学研究组织合作了一款光环装置，并配备了多个生物传感器，可以记录他们的脑电波、心率变化和电流皮肤反应。
当观众在地板垫子上或坐或躺时，空间中播放出音乐作品，调度着观众的情感反应，上述传感器对这些情感“数据”进行分析，并将其转化为不同的形式、颜色和强度的光，从天花板上投射下来。
不同的人，不同的情绪，不同的光束。
2017年荷兰设计周期间，艺术家Nick Verstand光线装置作品
Via dezeen.com
Anthony McCall的作品又不禁令人联想到著名的“幽灵灯”
极具雕塑感的落地灯，通过热成型工艺手工制作，采用蚀刻的光学级亚克力板，在熔融状态下塑形。
其折叠和褶皱的形态，就像光线本身。
Via aplusrstore.com
02
Stephen Knapp
变幻无穷，气象万千。
第一交响曲
First Symphony
明亮的肯定
Luminous Affirmations
光的故事
Stories from Light
03
TeamLab
流转的光：光之时空
光之阵列，2019
The Columns，2019
日本艺术家团体TeamLab成立于2001 年，是一个跨学科的专家小组，成员背景十分复杂多元，如艺术家，程序员、工程师、 CG 动画师、数学家和建筑师等。他们的创作实践旨在探索艺术、科学、技术和自然世界的汇合点。
人的五感是立体的。光之所以有神性、有情绪、有势能，是因为人在视觉层面感知光时，会不自觉地牵动其他感官，触发通感。
这无疑是一种高着而含蓄的审美。
如果说上面两位艺术家仍是在传统的范畴探索光的可能性，TeamLab的路线则简单明了得多：不遗余力地使用各种最新的现代声光电科技，叠加各种buff，拓展了人们对于光的想象。
传统的光影艺术创作，在环境中塑造一个被观赏的对象，或美化环境。
Teamlab直接生造出一个画境。
活体结晶光，2022
Living Crystallized Light，2022
赏析Teamlab的作品，各种解读往往显得多余。
我们的本能中，天生有这些情绪：对无垠宇宙的敬畏和恐惧，对流逝的不知所措，对能量迸发的欣喜，对影影绰绰的迷醉。
不如一起大梦一场。
生命是转瞬即逝的光的结晶，2021
Ephemeral Solidified Light，2021
Beating Earth，2020
Microcosmoses，2019
Universe of Water Particles on a Rock where People Gather，2018
orest of Flowers and People: Lost, Immersed and Reborn，2017
Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup，2016
Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats – Mifuneyama Rakuen Pond，2015
人的想象力总是无限。
有趣的设计为我们造境。
下一期，我将为大家介绍
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