【常阳俊彦】中西合璧“写意”水墨画大家——陈伯纳

陈伯纳 字天余，别署云山堂主，1930年5月出生于河南温县陈家沟，1948年在开封豫皖苏建国学院文史系学习、入伍，1949年调二野金陵支队参加渡江战役

1953－1957年调南京师院（现南京师范大学）工作，同期带职在美术系进修学习，师从黄显之、傅抱石、杨建侯诸教授，擅水彩、水墨、油画风景。江苏省美术家协会会员。历任江苏省水彩画学会、水彩画研究会理事，淮安市美协顾问，水彩画研究会会长等职。文化馆副研究馆员。现为职业画家，长期从事风景画创作研究。

其作品先后在《江苏画刊》，上海《水彩》，河南《中岳》，《中国水彩》，《中国美术》等专业刊物上发表，多次参加国内外大型展出活动，如“华东地区各省、市水彩联展”，“全国水彩邀请展”，“香港中国艺术大展”，“江苏水彩赴香港交流展”，“台湾大陆水彩名家邀请展”，“2000世界华人艺术大展”，日本“1988年全日本各地巡回中国美术交流展”，“中国·日本国画合同展”等，数次举办个人作品展。多次在国内外获奖，多件作品为国内外友人所收藏。

举重若轻与小中见大

       ——读陈伯纳的水墨画

徐恩存

艺术的迷人之处，在于它的形式魅力与情感意蕴， 而能充分理解并实践这一点，并不是人人都能做到的。因为，做到这一点，不仅需要较好的表现技巧与手法，也需要发现、感悟的智慧和能力。

陈伯纳先生的咫尺水墨小品，正是以举重若轻，在小中见大中营造出作品的深刻意蕴与形式美感的。陈先生的作品，重要之处在于对中国画及西画的嫁接和组合，取其所长、补其之短，使作品增加表现力，使咫尺作品产生理想的效果，给人以视觉审美的感动。

陈伯纳 分析作品，我们看到中国画的“写意”风范与精神，西画的写实风格及其表现性，是支持陈伯纳水墨画的两大支柱，两者的融合、互补，使陈伯纳的作品以写意的抽象性展现宏观的空间场景——风云际会、天低云暗、云水无涯、山野晦冥等等。与此同时，写实的景物点缀为画面凭添了生机与活力，在“致广大”的空间关系营造中，又见出“尽精微”的细致与精湛，使情与境、景与物、形而下与形而上，在画面的有限空间中浑然一体。

对抽象语言及其艺术元素的自觉运用，是陈伯纳作品的重要特色，画家遵循“似与不似之间”的理念，在“似与不似之间”构建着自己的艺术世界；不难看出，对此画家倾注了全部心血，在充分运用中国画的空白，灵魂及用笔方法中，有些许具象元素的存在，以形成虚与实、明与暗、深与浅、具象与抽象，疏与密的对比，使画面增加了张力，产生了小中见大，以有限见无限的深远境界和魅力。

尽管如此，陈伯纳先生娴熟的技艺并未使画面脱离中国画艺术的精神和韵味，因其强调抽象意味与写意精神，加上画家独特气质的作用，使作品仍然洋溢着中国画特有的抒情与想象性；在画面的流动感中，分明让我们感受到属于画家自我的情感之谜和审美取向。

陈伯纳先生的作品，寄寓了寥廓、苍茫的心灵与精神的追求和向往，他将丰富、复杂的内涵与意绪都隐藏在幽深与曲折之处，将精神彼岸的飘渺远景，转化为写意与抽象语言，在气势逼人与惊心动魄的咫尺书面中，构筑了“畅神”的审美境界，让现代人不安的灵魂得到静谧的安顿，让文化理想与文化精神在这里重归艺术本身。

这样的作品，因此表现出难得的“豪华落尽见真淳”印素朴和“绚烂之极归于平淡”的单纯。在艺术上，这是极其难能可贵的品质；正是在这里，见出了艺术的高下、真伪。由此，我们也不难看出陈伯纳先生几十年辛勤耕耘的态度与精神，更见出他从艺与治学的真诚和专一。

可以说，陈伯纳先生的艺术凝聚了他数十年的文化修养和人生感悟，其中不乏坎坷与苦痛，也许正是有其经历，才有如此厚重的精神财富，使他的作品如此不同凡响，空灵飘逸又不乏深沉厚重，清新悦人，这正是陈伯纳先生作品的可贵之处。

（徐恩存　中国著名艺术史学者，美术批评家，画家，《中国美术》主编）