在深圳市宣传部的统筹指导下，由中国美术家协会、中国民间文艺家协会主办，深圳市当代艺术与城市规划馆、山东工艺美术学院、深圳职业技术大学承办，中国公共关系协会、深圳市文化广电旅游体育局支持的“走进田野——潘鲁生艺术特展”于2024年1月3日在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕。

开幕式上，领导、嘉宾们通过纪录片《到民间去》，跟随着潘鲁生教授的脚步，一起“走进田野”，探寻民间艺术的无穷魅力，并一同欣赏了由深圳市服装行业协会和山东工艺美术学院设计团队共同带来的开幕时装秀。

时装作品包括《门神纳福》《鲁班线韵》《云冈纹彩》《彩墨祥瑞》四个专题，是山东工艺美术学院设计团队，以潘鲁生教授的艺术创作为素材设计的45套时装作品。

这些艺术与设计作品，取材于田野民艺，回归于生活日用，是中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的生动实践。

“走进田野——潘鲁生艺术特展”系统展示了著名文化学者潘鲁生在民间艺术领域的丰硕成果，呈现民间艺术珍藏、研究及其在当代艺术创作中的转化与发展，生动反映当代民艺工作者扎根民间、传承匠心的价值追求。

“走进田野”主题展作为中国博物馆在2022年展出的“到民间去”主题展的姊妹篇在深圳举办。双展合璧，为观众提供了一次精神上的返乡旅程。

本次展览包括艺术作品、田野文献、衍生设计三个展示单元，在延续国博展览“民间”“田野”与“艺术”“设计”主题的同时，进一步充实了艺术作品、丰富了田野文献、增加了衍生设计。

它既是一个民间艺术与民俗文物的珍品展，也是一个充满民间意蕴与审美情感的艺术创作展，还是一个卷帙繁盛、硕果累累的个人研究成果展。

本次展览的策展人、深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕认为，作为艺术家的潘鲁生植根于他所涉猎的民间艺术资源，并受到中国传统民间艺术启发，忠于自己内心的感受，勇于突破既定的创作程式，在纤维艺术、彩墨艺术、陶瓷绘画等领域不懈探索，创作了大量具有独特艺术风格的当代美术作品，在实践中完成了传统图式的当代性转换，也对质朴的民艺文化有了更深刻的创新性转化。

上个世纪八十年代，潘鲁生有感于社会转型过程中传统民间艺术日渐消逝的境况，毅然走向民间，从田野中收集整理民艺资料，研究深蕴其中的民族文化精神，并以此为基础创作了一大批以民间元素为基础的艺术作品。 

异域的风景、敦煌的造像、大湾区的街景、民俗的影像，还有种种看似抽象的线条、符号等等，成为潘鲁生不同阶段倾心表现的题材；水墨、绳墨、水彩、大漆、陶瓷、纤维都是他信手取用的材料。

在他的创作中，蕴含着民间的话语、生活现场的景象、古老文明中岁月蚀刻出的纹样图案印记。正如潘鲁生所说，在深圳这个充满活力的城市呈现我的作品，透过画的凝视，展开属于田野、来自生活、带着民间和久远文明律动的对话。

潘鲁生民艺研究与创作实践，把艺术创造力和中华文化价值有机融合。在民艺研究方面，著有《民艺学论纲》《民间工艺学》《设计论》《美在乡村》等重要著作，并创作了一系列精品力作。这些创作成果把中华美学精神和当代审美追求结合起来，推进民间文化创造性转化与创新性发展，展现了中华文化生生不息的创造活力，并以民艺之美、民艺之情讲述中国故事、展示中国形象。 

这是田野调查是追寻传统民间艺术踪迹的重要途径。潘鲁生认为，在快节奏的生活中，只有足履实地“到民间去”，才能触摸到最为原始，也最为真实的民间艺术。

作为民间文化的“淘金人”，潘鲁生和他的团队从上世纪八十年代至今走遍了大江南北平原山村，进行访谈记录，采集整理，抢救保护，去重新挖掘、发现在工业化、商品化的浪潮冲击下被遗弃的老手艺、老物件，并把它们捐赠给博物馆美术馆，编纂成图书出版物，撰写成研究心得和理论著述，用以传播、研讨和交流。

本次展览系统性展示了这些田野文献，传统民艺藏品，涵盖山东大鱼盘、民间服饰绣品、民居雕刻、年画剪纸、华县皮影等来自山东、广东、山西等全国多个地区，包括传统刺绣、木刻、年画、皮影、灯具等丰富的工艺门类。

民间艺术如何在新时代下焕发新的生机？

在此次展览的“衍生设计”版块，集中呈现了潘鲁生对设计与民间艺术融合发展的新思考。

在他看来，设计需要回溯文脉，植根生活。民间文艺保护要存真，原汁原味地记录下来，同时一定要有创新和衍生。从民间文化、民间艺术以及自身艺术创作中衍生的设计，是一种探索和尝试。传统的、人文的、艺术的存在经由设计融入今天的生活，最终扎根在文化与生活的深处。正如此次展览中呈现的衍生设计品，它们是设计之“物”，更是探索之“路”，通向最广阔的、充满生机的生活的田野。

中国当代作家、画家冯骥才认为，潘鲁生出色的作品在传统转化和时代创新方面带给我们诸多启示。传统的积淀，理论的建造，文化的创新，这三方面结合起来，是潘鲁生浑然一体的民艺世界。这个世界里最重要的是他的民间立场。民间的立场就是老百姓的立场，中华文化的立场。所以他一直站在民间、田野、大地中。