哪些事儿让我觉得写科幻比我想象得还有趣？ | 科幻问答 018
超声波 Ultrawave或hyperwave
超声波是指通过正常空间或交替空间（例如超空间或子空间）传播的速度或速度可能比光快的传输或信号。
有时，超声波也是能量传输或武器的一种形式，例如光束武器或死亡射线。
在艾萨克·阿西莫夫的基地系列中，Ultrawave或hyperwave这两个词都被用来指代超光速通信介质。银河帝国就是通过超波通讯器这个逆天的工具来对2500万个世界实行有效管理。
在美剧《星际迷航》宇宙中，设定了“子空间通信”这样一种技术，信息通过子空间无线电讯息得以曲速传达，即使两者距离一个太阳系，也能像打电话般快捷地接受对方的信息。星际科学家们据此在宇宙中设立多个子空间讯息中继站，方便各行星交流。
拉里·尼文在他的“已知空间”系列中也使用了hyperwave作为超光速通信方式的术语。
理查德·摩根的科瓦奇系列小说中，遥远星球上的人类殖民地通过超空间传播技术与地球保持联系，小说里写道，这项技术可以即时传送信息，科学家仍在争论用什么术语命名。
安塞波 Ansible
安塞波，全名超时空通讯。意指无论通讯双方身处宇宙的哪个角落，都可以实现无时空阻隔的即时通讯。
厄休拉•勒古恩在她1966年创作的小说《劳卡诺恩的世界》(Rocannon’s World)中第一次使用了这个词，并解释说该名称来自英语单词answerable，意思就是“能够回答的”。之后，厄休拉在1974年出版的著名双奖小说《一无所有》中，介绍了该设备的发明过程。
在此之后，这个词被众多科幻小说家采用，这其中就有弗诺文奇、奥森•斯科特•卡德等著名科幻作家。
中国科幻迷很熟悉的卡德所著的《安德的游戏》这部星云雨果双奖作品，和安德系列的后续小说中，大量提到了安塞波。安塞波可以“忽略”空间距离，实现即时通讯，安德和他的伙伴们透过它跨越时空指挥无数的战舰，就好比我们操控海量的远端服务器一样。
量子纠缠 Quantum entanglement
在欧内斯特·克莱恩（《玩家一号》的作者）的小说《舰队》(Armada)中，外星入侵者拥有无限范围的即时“量子通信”技术。Ps,这本小说正在被环球改编做电影。
在电影《阿凡达》里，可以通过精准控制纠缠粒子的状态进行超光速的通信。人就是通过这种技术和阿凡达身体建立同步感应机制。
查尔斯·斯特罗斯的著作《奇点天空》使用了“因果通道”causal channels这么个概念，这个通道使用纠缠的粒子进行瞬时双向通信。该技术的缺点在于缠结的粒子是消耗性的，并且比光速快的行进破坏了缠结，因此通道的一端必须以低于光速的速度运输。
在刘叔的《三体》中，三体星人在准备入侵太阳系的同时，使用的是具有安塞波特性的设备与地球上的降临派实时通信。但是此外，智子可以访问任何种类的电子保存和视觉信息，与电子设备进行交互并通过量子纠缠将结果实时传达回三体星。
精神链接 Psychic links
精神链接，一种瞬时的远距离通讯手段，一般会被归为伪科学，因为这个概念没法用物理原理来解释。
在美剧《星际之门》中，角色可以通过使用“古代通信石”将意识转移到另一个人脑中，或到宇宙中的任何地方，从而在远距离进行即时交流。虽然不清楚这些宝石是如何运作来实现瞬间传送的，但剧中对于技术的解释通常围绕着虫洞展开。
在罗伯特·海因莱因的《星际传说》（Time for the Stars）中，双胞胎心灵感应被用于与遥远的太空飞船保持交流。
剩余的林林总总的设定里，最常见的是利用来自外星的神奇矿石晶体来制作的通讯工具，还有诸如超网（hypernet）之类的概念。如果赞助到位，地月实时通信靠QQ这样的情节也是可能出现在大荧幕上的（独立日2：卷土重来）。
Q：老师们愿意聊聊跟科幻写作有关的经历嘛，哪些事儿让您觉得“哎，写科幻很有趣，比我想象的还要值”？
提沙：写科幻的经历中，最快乐的时候是看到读者的反馈、肯定和夸赞，心中的快乐和成就感会一下子满溢出来，读者要是读出来我其实并没有想到的内容就更有意思了。还有，和写作群里的小伙伴一起讨论也很开心。
提沙，理论物理博士，追求表象之下的理论和真实之外的幻想，喜欢推演具有奇妙规律的异世界。作品曾入围第五届豆瓣阅读征文大赛决选。
张帆：从小一直喜欢看科幻，不过周围看的人不多，自己也没觉得自己能写。
18年的时候，看到未来局写作营招生。一时之间不知道哪根筋没搭对，觉得自己写过那么多东西，大概也可以试试写科幻小说了。于是手一抖报上了名，一直入坑到现在，进入了“写稿——退稿——改稿——退稿——再改稿”的无限循环。过程虽然痛苦，但是之前脑袋里累积的碎片式的想法，遇见的有意思但又没能详细记录的人和事，似乎一下子都有了去处。至今为止，写成的稿子虽不多，却依然乐此不疲。不过最值的还是借着写稿，认识了一群同样热衷于写科幻的小伙伴。大家身处全国各地，有些甚至没见过面，却成为“写科幻”这条小路上难得的同路人。仔细想想，还真有点现实版热血日漫的味儿呢。（此条真·不是广告）
张帆，兼职码字工，专业浪游者。徘徊在多重世界的叠加态，努力记录自己的所见。
未末：经历嘛，也没啥子，就是经验不足，读书来补嘛。写科幻确实有许多有趣的事情，比如说可以创造一套以假乱真的理论、一个完整的世界观、一个人物的一生……创作是接近上帝的一门手艺，写着写着就入迷了。
未末，平面设计师，风格无具形科幻作家，热衷于符号学意象的推演，经常摇摆于温馨和暗黑之间不知所措，追求点子密集型和脑洞串串烧。《孤岛之雨》获得2019年第八届未来科幻大师奖二等奖，《天书》获得2019第五届晨星奖最佳中篇提名奖。
李华翼：在科幻中描绘出不存在于现实的瑰丽场景，构思出一个全新的点子，更熟练地使用富有艺术性的手法，创造了和诗一样绚烂的意境，塑造的人物说出了有生命的话，埋下的伏笔和线索都得以在最后连接成自洽的逻辑圈，笔下的内容偶尔顺从心意，让自己感觉触及了事物的美感乃至成为了一个能创造美感的人。
李华翼，山东大学2019级本科新生，以撰写科幻奇幻故事为日常。作品节奏较快，追求事物的合理性和存在意义，尤其喜欢通过改变记叙方式提高作品连贯性。2019年“100年后的成都”征文比赛中《火鬼与花火》获三等奖。
TA的作品：《无垢的象牙塔》
刘艳增：打动我的，从来都是“真实的惊异感”。
我喜欢的文化产品（我更喜欢叫它们“娱乐产品”）从来都是一脉相承的。
在不同的时期，它们会有不同的变种，但有两个元素，一直是不可或缺的。
一个元素是“惊异感”，另一个则是“真实感”。
（话说“惊异感”这个词，还是通过三丰老师的一篇文章了解到的，在之前，我只知道那是一种让我身心颤栗的感受。）
能够带来“惊异感”的作品，可以是小时候的《西游记》和《魔方大厦》，也可以是学生时代的《惊魂六记》和《恶之花》，还可以是成年之后的《死神来了》和《恐怖游轮》《源代码》和《三体》，甚至，《琅琊榜》和《潜伏》。
随着年龄的增长，真实与虚幻的界限渐渐清晰。越来越发现，真正回味无穷的“惊异感”，永远是“真实感”爆棚的那一种。
即使是在小时候，小伙伴们对《西游记》的热烈讨论中，一旦触碰到类似“孙悟空一个跟斗的就能把经取回来了”，以及“唐僧饿了为什么不变东西给他吃”这样的问题，立刻就遇到“真实感危机”，整个幻想体系都摇摇欲坠。而那些补丁要么是孩子们无法理解的，要么是一种相当丑陋的强行自洽。
《恐怖游轮》和《死神来了》当然具备我想要的“惊异感”，但它们往往经不住几个刨根究底的“为什么”；
《琅琊榜》和《潜伏》提供了足够的“真实感”，但人物的智计无双和剧情的波诡云谲，离我想要的终极感觉还差了那么一口气。
直到碰到了科幻，直到自己开始写科幻。
“文学作品要像新闻报道一样真实”；
“提供惊异感是科幻文学的根本”；
“科幻作品最重要的特点是：无论多么惊异，总有办法用真实的方式来讲述。”
——顶尖的创作者们早已形成了这些宝贵的共识。
我惊喜地对它们实施了拿来主义，它们简直是为我量身定做的。
而我自己要做的，只不过是讲一个不蔑视读者智商的故事。
好在，这个我不怕。
刘艳增，现居上海，科幻文学爱好者和创作者，自由职业。热衷于创作现实主义科幻作品。《三体：量子蜂群计划》获得2019年首届《三体》主题科幻征文大赛短篇一等奖。
TA的作品：《二十四点零一分》
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