《瑞克和莫蒂》为什么会被奉为神作？| 科幻问答 113
思敏： 两个原因，第一个是它本身真的充满惊喜；第二个是它戳中了现代人脆弱的心。
01 有“灵性”
在《瑞莫》之前，其制作人Justin Roiland做过一部叫做House of Cosbys的恶搞动画。这部动画在半地下非营利平台“Channel 101”播放，其中的恶搞对象是现实中的脱口秀名人Bill Cosby。Bill Cosby本人感觉被冒犯，于是一纸诉状，与Justin 打起了官司。
但这没有停止Justin继续反叛的脚步。他为了抗议大公司版权垄断，继续做了一部带有低俗趣味的恶搞动画，名为The Real Animated Adventures of Doc and Mharti，矛头直指被奉为经典的《回到未来》系列。
还有，在某一年的圣地亚哥漫展上，Justin被问到：为什么《瑞莫》中人物的眼球都不是圆形的，而是麻花状？
Justin回答：“是故意的，形状都是我在故事板上瞎画出来的。我原本也画了规整的圆形眼球，但我认为瞎画（shitty drawing）的比我认真画得的要好，所以我保留了瞎画的版本，我才不在乎别人的意见呢（I don’t care how the f**king anyone think about it）。”
独特、叛逆、倔强、绝不轻易不妥协。
Justin Roiland的艺术人格，及其作品《瑞莫》的风格实现了统一，这种统一是《瑞莫》灵感不竭、充满“灵性”的源头之一，恰恰也是许多“优秀”作品不能成为“神作”的一道坎。
02 哲学深度
有人描述《瑞莫》为“一个永不结束的臭屁玩笑，包裹着对虚无主义的严肃探索（a never-ending fart joke wrapped around a studied look into nihilism）。”
Rick深知每个生命就像希腊神话中的西西弗斯，永远做着毫无意义的事，也永远无法从这种毫无意义中解脱。于是他及时行乐，用冒险来让自己暂时忘记虚无的痛苦。
编剧借Morty之口道出了全剧精髓：“没有人的存在是有意义的，没有人属于任何地方，每个人都会死。来看电视吧。（Nobody exists on purpose, nobody belongs anywhere, everybody's gonnadie. Come watch TV.）”
再比如第二季第6集，延续“缸中之脑”的哲学命题，讲了一个“套娃故事”。Rick在自己的电池中创造了一个宇宙，这个宇宙里有个科学家又用一块电池创造了一个宇宙中的宇宙。
不是所有的剧集都敢于向哲学这个命题发起挑战，也不是所有的剧集能把哲学讲好。但《瑞莫》通过反讽、黑色幽默等手段，借助动画在幻想题材上的优势，全都做到了。
03 一定的通俗性
在保持独特的艺术风格和哲学深度的同时，《瑞莫》也击中了普通大众的内心。
几乎每个人都可以从Smith一家的身上照见自己的家庭：废物老爸，唠叨而纠结的老妈，骄傲的祖父，沉迷社交网络的姐姐，呆萌的青春期弟弟。
况且，“unfunctional family（无法正常运转的家庭）+科幻”，是被多次试验过、且观众很容易接受的经典搭配。
《瑞莫》所描述的一个在破碎的边缘不断挣扎的家，是这个科技发达的时代下，万千现代家庭的缩影。
每个人也可以在剧中的角色身上看见自己的影子：面对亲人，我们有时软弱，有时易怒；
面对社会，我们平凡，连暗恋的人也不敢表白；面对浩瀚的宇宙，我们只能哀叹自己的生命微不足道。
正如网友辰北所说，“撕掉科学怪人和思春少年的面具，Rick与Morty不过是一个时而愤世嫉俗，时而敏感脆弱的现代人灵魂的两面一体。”
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