Jason Ebeyer独家专访：用性感的方式想象未来

Jason Ebeyer的超现实宇宙里住着一群怪诞又时髦的巨人，他们是人类还是外星来客不重要，糖衣般的皮肤，健硕的肌肉线条，科技感十足的皮革服饰，仅用身体就足以展示蓬勃的欲望与炽热的情感。他从自己的宗教背景里获得养分，又在数字世界里性感地想象未来。

本期NYLON独家专访3D数字艺术家Jason Ebeyer，一起听听他是怎么“创世纪”，又怎么与势头正猛的NFT市场相处。

向左滑动查看更多

六年前，苦学平面设计的Jason Ebeyer也没有想到自己会扎根在数字艺术领域。和所有面临毕业的学生一样，他也时常感到自己的专业正在消磨自己的创意，就在这时他偶然在instagram上发现了一些3D视觉艺术作品，其中也包括当时风靡一时的蒸汽波。这个全新的世界散发出极强的诱惑力，促使他立即着手自学3D绘图软件，并一发不可收拾地投身于此。

Ebeyer与Doja Cat和摄影师Steven Klein合作的杂志封面

如今在数字艺术圈，他不仅在自我创作上施展拳脚，也与音乐人、摄影师进行合作：2018年他为Troye Sivan制作的《Bloom》MV一夕爆红，他独树一帜的视觉风格牢牢抓住了观众们的眼球；2020年他又与Doja Cat和摄影师Steven Klein合作了杂志封面，还为Vogue Italia创作时装片。在NYLON的独家专访中，他也小小透露了自己将会与VR平台继续开展长期合作。

Ebeyer 打造的时装片

因为家庭的宗教信仰，Ebeyer成长于一个不会公开讨论性的环境里，但这并未阻碍他从各个方面对性、性别及BDSM等亚文化产生好奇，汲取灵感。在他儿时的记忆里，自小学学习创世纪神话时，他就会质疑为何大家把罪责全部加诸于“天生原罪”的女性夏娃，我们可以看到，他在“塑封”圣经寓言和虔诚圣徒们的同时，解构着宗教价值，也从其中获得了大量想象力的给养。

A futuristic Eve & Adam

音乐和电影则在情感层面上给予他启迪。幼年的他曾反复观看过攻壳机动队，那个拥有水波般膨胀肌肉线条的未来女战士拥有着摧毁者的力量，那样的形象一直深扎在他的潜意识之中。

《攻壳机动队》

“如果保持完全的真诚，我就不需要担心他们会被像性这样自然的东西所冒犯。”在他看来对于性的禁忌是一种主观的选择，他也曾经历过接纳与拥抱性的过程，他希望他的作品能给大家留下一些有关于此的情感和思考。

空山基（Hajime Sorayama）将人类肌肤的纹理改以金属呈现，风俗女郎般的机械姬竟也充满着致命魅力。当我们对一个无机的机械身体也能投射情色凝视时，我们同时也在思考究竟人类由何种物质构成，人类形式的边界是否还能被拓宽。作为空山基的粉丝，Ebeyer也在思考同样的问题。在他看来，未来人类也许可以是塑料和玻璃做的。当美丽的身体被塑封，被抛光，被数码化时，除了高饱和的视觉奇观，他也在刺激观众去思考这种怪异的美丽诞生的原因。

空山基作品

当我们再次观看Ebeyer的作品时，其实不难发现丰满的唇形、完美的身材比例和充满光泽的肌肤何尝不是时下最流行的“网红”模版的夸张化呈现——这些小屏幕上典型的精致形象正塑造着超模时代之后，新一代的美容标准正极大地影响着主流审美。

Ebeyer最初的创作确实受到过Naomi Campbell、Kate Moss等超模的影响，但他本人并不反对流动的“社交面具”，他的侧重点不在于此。超模与KOL们作为普罗大众欲望的投射物，编织的是一种“想要观看他们”、“想要成为他们”的梦想，Ebeyer建构的空想宇宙则更想模糊审美的固定界限，捕捉到意乱情迷的人类们的情绪瞬间，按他的话说也是一种逃避现实的形式。但逃去的地方并不是一个美丽的乌托邦，而仍然是一个极具双重性的波谲云诡的世界——丑陋与美丽并存，恐怖与浪漫共生，黑暗与柔和依然此消彼长，情感体验更为张扬与纯粹。

Creationism——Self portrait 2020

你所设计的人物往往有着蜡塑娃娃般的肌肤、紧实的腹肌、丰满的臀与胸。你想通过这种 "完美 "而又不可实现的身体形象传达什么信息？你希望你的漫画作品能引发观众什么样的感觉？

我作品中的人物是对 "完美 "身体概念的一种夸张。你已经完美地总结了它，说它是不可实现的。在我的作品中，我以一种在现实世界中不可能实现的方式探索人类的形式。这些人物有着高耸的身躯和水波质感的肌肉，比真实生命要巨大得多。从某种程度上，这对我来说是一种逃避现实世界的形式，能够由此看到我在艺术中创造的世界，就像通往另一个维度的一个窗口。

Hypnosis

性、裸体和情欲对许多人来说仍然是禁忌话题。你有没有觉得创作这些色欲横流的作品太过冒险了？

是的，也不是。在我的成长过程中，性在我的家庭里一直是一个不曾被讨论的禁忌话题。然而随着我长大，我逐渐进入一种反叛的阶段，这时我才真正潜入其中，真正接纳关于性的话题。我对这些主题感到非常舒服，但当人们对这些事情比较保守的时候，我偶尔也会心生退缩。但我相信，如果保持完全的真诚，我就不需要担心他们会被像性这样自然的东西所冒犯。

有什么人或事物启发了您的艺术创作？作为一个数字艺术家，你是否从传统艺术寻找灵感？

在艺术灵感方面，相比数字艺术家，我更多地受到传统艺术家的启发。我仰慕的艺术家是像空山基和Tom of Finland那样的天才创作者，但也有像Thierry Mugler、Alexander McQueen和John Galliano的时装设计师。我的作品也从平面摄影和电影摄影中获得了大量灵感。

Ebeyer以电影《午夜惊魂》为灵感的创作

在你的作品中，女性或女性化的角色似乎总是扮演着主导角色。这是有意为之吗？

是的，确实如此。在我的作品中，女性和女性气质无疑是最重要的。女性其实拥有令人难以置信的强大力量，她们也对我很有启发。我在一个基督教家庭长大，在读宗教小学时期，当我学到"人类的堕落（The Fall of Man）"的故事时，一直不明白他们为什么总把所有的责任都推给夏娃。早期的宗教教育为我的创作提供了大量的视角，尽管我并不追随这种信仰。

Holding on

你的作品兼顾温柔和黑暗。你是如何调和两个看似矛盾的元素的？

这两者其实是不可分割的——我知道这听起来超级老套，但如果没有怪诞的黑暗，我们又怎能分辨什么是美丽和温柔？对我来说，展示这些具有冲突性的主题至关重要，每当我在创作新的作品时，它通常以一种矛盾甚至相反的角度，折射出我最当下的感受。如果我的心情非常明亮和快乐，我的作品通常会比较黑暗和阴郁，而如果我处于低迷状态，我创造的场景将是充满活力和充满亲密感的。

Creationism——Self portrait 2020

科技和未来主义也是你的动画中常见的主题。对你来说，它们在重新定义身体和性上扮演着什么样角色？

科技和未来主义是相辅相成的。科技正无孔不入地与我们的生活交织整合，随之而来的是它给我们提供了更多机会，去体验与他人、与自己相处。如今，工业技术在成人行业内的快速发展，甚至可以使人们能够与世界另一端的人进行性体验。这是一个有趣的概念，我觉得这将使更多的人突破禁忌，变得更加开放和接受情色性质的艺术。

今年三月，数码艺术家Beeple的NFT作品《每一天：前5000天》（Everyday: The First 5000 Days）在佳士得以6934.6万美元（约合4.5亿人民币）成交，引爆了艺术圈对于NFT的追捧。同为三月，Jason Ebeyer描绘性别多样性的新宗教系列作品“Matamorphosis”在NFT加密艺术交易平台Nifty Gateway上线售卖，这也已经不是Ebeyer把自己的数字作品作为NFT首次出售了。在CNBC的调查中，2020年全年才达到2.5亿美元交易额的全球NFT市场，仅仅在2021年的头2个月就已达到2.2亿美元。势头正猛的NFT也让许多数字艺术家争先恐后地加入。

十年前的一只彩虹猫NFT近日以60万美金售出

NFT（Non-Fungible Token）究竟是何方神圣？

NFT被译为“非同质化代币”或“不可替代的代币”，现在普遍被作为一种数字资产所有权的象征。简单来说拍卖行里一幅油画或一件雕塑作品被它们的售出金额所绑定，而依托于互联网的数码艺术作品就被一个不可分割的唯一“NFT”证书绑定，数字资产的安全性、原创性在某种程度上得以保证。

加密猫（Cryptokitties）

其实围绕NFT的狂欢也早已拉开序幕。早在2017年，以太坊里的CryptoPunks的像素头像项目，“聚众云养猫”小游戏里的加密猫（Cryptokitties）让游戏NFT进入大家的视野，发展至今有人给Twitter CEO Jack Dorsey的第一条推送出价290万美元，有人花费58万美元拍下一只十年前的“彩虹屁”猫咪（Nyan Cat），如今它也顺利在数字艺术领域扎根。有口皆碑的数码艺术家们还可以在“铸造”NFT时可以设定一个版税比例，在其后的拍卖过程中都将获得收益，线上平台省去的许多传统拍卖中介费用让艺术家们趋之若鹜。

后疫情时代里，投资者们把目光更多聚焦在虚拟世界里，作为网络资产的NFT也渗入了更多领域，福克斯为其NFT公司设立了1亿美元的基金，知名电子音乐人 deadmau5 （中译 “电子鼠”）发行了自己的NFT周边收藏卡等。

数字艺术市场Nifty Gateway上售卖的“Matamorphosis”系列NFT作品

然而NFT的火爆也带来了一系列“炒币”的常见问题，比如投机者们制造的泡沫。当我们购买一件NFT作品时，就是给它标上了一个属于自己的唯一代码编号，但一般并不占有其版权，那么我们究竟买到的是什么呢？NFT的火爆现象也塑造了一个“一夜暴富”的美梦，劣质的创作挤满了艺术市场，评估其价值的权力掌握在谁的手里呢？

你曾提到，你更希望你的数字作品作为实体印刷品在线下展出。你是如何看待虚拟和现实之间的关系？

其实我对这个问题的看法有了些许变化。我仍然喜欢看到我的作品作为大尺寸的印刷品或是雕塑进行展览。但是，随着最近NFT技术和精美的数码画框的工艺进步，我也对于以数字化的方式展出作品颇为心动。在我家里，我也把一些数码画框承载的作品，挂在了我们的传统框架作品旁边，用来展示我收藏的其他数字艺术家的作品。

数字艺术市场Super Rare上售卖的NFT作品

兼具机遇与风险的NFT艺术现在正在撼动中国、乃至全球的艺术界。在您参与的虚拟NFT艺术平台The Artifex Project的一段视频中，它说："未来属于数字艺术。区块链实现了文艺复兴"。您如何看待这句话？

我非常赞同这一点。我已经看到那些我最亲密的数字艺术家朋友们，包括我自己，真正闯入了艺术世界，我们的作品也逐渐被接受和认可。许多年来，数字作品只被从商业角度看待，我认为随着NFT的出现，这种情况正在急剧改变，发展势头很好。

NFT的迅速崛起对你在艺术创作上有什么影响吗？

对我没有影响。我对自己说，进入这个新的世界，我仍然需要保持对自己和对艺术创作100%的真挚。我进入这个行业从来不是为了赚快钱，我也不打算为了迎合特定的收藏家去改变我作品中的主题和想法。对我来说，保持从一而终的真诚非常重要。

NFT作品Inorganic，已以5个以太币售出（约合1万美元）

几个月以来，主流加密货币的价格剧烈波动。你有没有因此受到任何影响？

如果我说没有，那是在撒谎。我认为大多数熟悉加密货币的人已经习惯了波动，所以我并不太担心它不会回升，甚至可能会回升得比以前更高。

你现在有什么跨界的作品/项目吗？

我目前正处于与Sensorium Galaxy合作项目里第二阶段的最后时期，这个项目是一个VR平台，将于今年晚些时候推出。我已经和他们合作了一年多，为metaverse中的各种符号创造概念设计。我目前还在为Nifty Gateway的PRIDE庆祝活动和我自己的个展（将于7月推出）制作一个合作的名人数字作品集。

你期望在未来五年内看到数字世界的哪些创新？

我希望有更多沉浸式的数字空间。在我看来VR和AR会大力发展，我们将看到更多的互动和沉浸式体验出现在生活之中。由于疫情的限制，这样的活动已经在全球范围内有所尝试。这无疑让很多人看到了这些技术能够并将在我们前进过程中为我们提供的可能性。

撰文：植物

采访、编辑：丽丽鼠

新媒体监制：Brett

图片由受访者提供