不羁与颠覆是 Maison Margiela 的语言
不久前，Maison Margiela 2022秋冬高级定制系列通过一场舞台短剧应声发布。伴着落下的帷幕，John Galliano的天马行空，跳脱规则的束缚，尽显反叛而颠覆的个性。不羁的设计理念在他先锋的时装世界中不断涌出，透过剧情的张力与情绪的表达，借由时装不断地向观者诉说他的时装世界观。
通过舞台短剧形式发布的
Maison Margiela 2022 秋冬高级定制系列
精妙高超的解构手法与具有哲学审美意味的设计，成为大部分人对Maison Margiela的认知。不断地打破常规，标新立异的做法，让其成为众多创意人汲取灵感的“乌托邦”。而今，隐匿的神话不再是那个永远无法抵达的地方，超越先锋的“先锋”已然降临。
位于上海锦沧文华广场的 Maison Margiela 全球旗舰店
Maison Margiela全球旗舰店现已登陆上海锦沧文华广场，独有的设计美学继承于建筑外观与创新内饰之中。始于Artisanal高级定制系列的设计语言与品牌秉持的理念，在店内各处交相辉映，展现品牌一如既往的先锋态度，表达出往复的不羁与颠覆。品牌创意总监John Galliano通过对传统、既定观念的挑战，不再单一借助品牌历史档案为灵感，以当代数字化的背景为前提，创造出迭代更新的Margiela设计语言体系。通过旗舰店中的多重体验与细节表现，将属于当代Maison Margiela的时装语言，诉说给前来聆听与感受的每一位。
店中各处展现出属于 Maison Margiela 的时装语言
上世纪八十年代末，时装世界黑色的盛行，让多位时装大师在主流时尚中名声大噪。Maison Margiela的出现，让其“反时装”的做法不但没有达到低调隐匿的效果，反而成为独树一帜的存在。当不均匀、带有斑驳龟裂感的白色，自90年代品牌的秀场中横空出世，对白色的迷恋逐渐成为了这个品牌的创作意象与独特符号。起初想要借由“白色”藏匿个性，却独树一帜成为了创作经典的源头。
对白色的迷恋成为Maison Margiela的品牌符号
白色之于Maison Margiela是站在时尚大潮中黑色对立面的存在。相比于当时黑色所表现出物欲权利的膨胀，白色表现出的未完成感与原生特性，仿佛隐匿的神话一般在时尚世界生根发芽。外露的四角线标也是同样，在直观的视觉与物象上，调和着隐匿与显露间的尺度。
John Galliano 在设计中对于白色的运用
当John Galliano与Maison Margiela展开对话时，通过其对品牌本质中颠覆、创新和启发的理解，用全新的设计语言诠释和迭代“白色”所具有的匿名倾向审美特质。这种本身就很“Margiela”的做法也算是新老交叠的印记。显然John Galliano在当代对于品牌这一经典的诠释是成功的，在他的试验下“隐匿”与“显露”间充斥着美妙的化学反应。
属于 Maison Margiela 的白色美学
在Maison Margiela全球旗舰店中，他为Maison Margiela所赋予的创新态度与精神，以及对品牌固有风格的继承贯穿于每一片空间。店内巨大的白色褶皱石膏立柱与白色褶皱面料的悬挂物刚柔并济，将Maison Margiela的“白色迷恋”贯穿于整座店铺。尤其是Maison Margiela Anthology空间，略显原生之感的灰白映衬下，角落白色石膏制成的幕帘与之形成鲜明对比，为身处其中的每一位顾客营造出品牌传递出的先锋态度。对于多元的Z世代而言，“专属”无疑是字典里的关键词。旗舰店二层的互动体验空间中，引入了Glam Slam限时展览及艺术装置，提供九款Glam Slam手袋的个性化定制服务，以此打造专属自己的标签，凸显个性表达。
Glam Slam 限时展览及艺术装置
当人们在拥趸主流时尚营造出的光鲜与华美时，Artisanal系列在1989年诞生。不同材质的碰撞，粗糙而原始，不同的表现形态赋予服饰新生。Maison Margiela曾在主流时尚的裹挟下，用解构的做法异军突起，不断地挑战人们的期望，并将这种设计理念与审美特色延续至今。当下John Galliano再一次诠释品牌的美学理念时，他没有通过品牌的过往来定义Maison Margiela的现在或未来，而是超越对单一裁剪范畴解构的理解，去探索更多穿着的可能。
Maison Margiela 成了打破时尚传统的典型
这间时装屋打破时尚的规则，为时尚界带来惊喜和新的认知，让人们意识到改变季节、款式和风格，实现不受约束的独特自由风格依然可以立足。偏离传统刻板印象的设计，让品牌独特而充满吸引力。当人们看到与品牌产生共鸣的一切，在无法准确描述出这种恰到好处的失衡时，“Margiela 风格”成为了最精确的表达，作为创意总监的John Galliano深谙此道。
体现品牌精神的店中细节
跳脱了规则的束缚，不刻意营造与过去的互动，透过象征性的剪裁和具象表达，用意识性的穿衣方式，激活可以获得社区共鸣的群体记忆，从而发现穿着者与服装之间存在的种种可能。但这一做法并非是John Galliano为了创新而抛弃了品牌内核。作为20世纪以来，对众多设计师产生深远影响的品牌，Maison Margiela的存在是无可替代的，对John Galliano而言也是如此。在大胆精妙的裁剪手法与出乎意料的面料选择中，自然而然地窥见这间时装屋中的精髓与巧思便是水到渠成。
Maison Margiela 全球旗舰店店中细节
如今的Maison Margiela全球旗舰店中，两者间的平衡稍加留意便彰明较著。Co-Ed、Avant-Première和Icons经典系列的服饰，直观的呈现着微妙平衡后的独特设计与鲜明个性。多种材质在店内各空间的对话，诉说当下品牌对解构的重新认知。尤其在Maison Margiela Café咖啡馆中，凝灰石拼砖打磨的内凹式圆柱矮桌上，标签刷白的回收酒瓶台灯也将这一特点展露无遗，等待着每一位来者与之产生共鸣，与Maison Margiela的品牌精神在不期而遇中如约而至。
Maison Margiela一贯的创作，代表了对现有秩序的突破，揭示了一种独有的形式美美学观念。通过一种全新的方式表达时尚个性和艺术哲学，乐于挑战边界并展示出创意过程成为了如今品牌每季值得期待的关键。用“半成品”的方式展现“成品”，营造出未完待续的感受。之所以将制作时装或配饰的创作过程定格于未完成的瞬间，说明了解构和创造性破坏在Maison Margiela时装设计准则中的作用。
解构和创造性破坏应用于 Maison Margiela 时装设计中
纵览John Galliano在Maison Margiela的作为，“半成品”所营造出的不确定性展示了新的审美原则，是他所与众不同之处。设计本身的创新是通过设计元素的改变而诞生的，通过改变相应的思维方式重新创造设计，其中所具有的不确定性赋予了服饰太多可能，设计理念的范围自此不再受到限制。对于如今品牌的建构，不仅是设计元素的重组，而是超越设计元素本身的解构与再现。正如John Galliano在上任初期的愿景：“做以往Maison Margiela作品的集合与再现不是他想要的”。于是才有了如今数字化浪潮中Maison Margiela打破传统共识中的着装风格与审美理念，以及由此衍生出的众多记忆犹新的创作经典。
Maison Margiela “S.W.A.L.K”时装影片片段
这种未完成感带来的先锋体验也不断在Maison Margiela全球旗舰店中上演。Paper Replica Wall区域，品牌限量经典德训鞋被脆弱的快递纸包裹，鞋子会因穿着者的穿着状态而产生不同程度的损伤，直至最终露出德训鞋的胚体。这一做法是对“work-in-progress”理念最强有力的印证。不考虑穿着功能，此举作为品牌精髓在John Galliano设计中的缩影，极具收藏价值与纪念意义。除此，店内其他经典鞋履、外套等也将此特点融入设计，通过特殊工艺所附着的白漆，根据环境和穿着者的使用方式而产生不同的变化效果，最终达到“完工”的效果。
Maison Margiela 全球旗舰店店中细节
“半成品”的外部呈现，表现出物质凝固之前流动不定的状态，而创作过程中所产生的化学反应，灵光乍现和莫测变化被完美瞬时定格。通过打破传统时装与审美的桎梏，通过破坏可见的物理结构，从而缔造新的可能。在Maison Margiela的时装世界观中，设计没有边界和范围的约束。John Galliano也通过思维的转换，将历史的痕迹自然地融入全新设计的时装和配饰之中，借由时装屋一如既往的精妙手艺和与时俱进的创意理念，在如今的时装世界中占据了独树一帜之地。
Maison Margiela 全球旗舰店
Maison Margiela的先锋源自于其“反时装”的初衷，尤其是在设计表达领域，需要克服隐性理解的规范和限制的能力。作为超越先锋的“先锋”，品牌的特质就不是单一层面的存在。正如Maison Margiela在上海全球旗舰店的落地，无论店中多层次的白，还是全新的解构手法，甚至是充满原始的“未完成”与出人意料的材质组合。一砖一石，一步一景，Maison Margiela全球旗舰店传递品牌精神，通过多维度的感官体验，为前来探索的每一位展现贯穿始终的先锋姿态与超前理念。
Maison Margiela 全球旗舰店
编辑：初一LIZ
撰文：N.TIAN
供图：来源品牌及网络