ABB周报 ｜第十五届卡塞尔文献展将于明年如期开幕、弗兰克·盖里新作于法国落成、苏富比将与王家卫合作、德基文化区将于十月亮相南京
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编辑 / 王几
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
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第十五届卡塞尔文献展将于明年如期开幕
印度尼西亚艺术家团体ruangrupa将在2022年策划第15届文献展 ©Nicolas Wefers
卡塞尔文献展每五年在德国城市卡塞尔举办一次，是具有广泛国际影响力的当代艺术展览。近日，文献展宣布，尽管存在新型冠状病毒疫情的阻碍，第15届文献展将按计划于2022年6月18日至9月25日举行。
今年早些时候，文献展曾考虑推迟一年。此前，包括威尼斯双年展、圣保罗双年展等周期性艺术展览都曾因疫情宣布推迟；而柏林双年展和韩国光州双年展则折衷举办了小规模展览。在当下因为疫情不断变化的旅行限制、疫苗政策和变种病毒的威胁，大规模艺术盛会的开展无疑挑战重重。
担任第15届文献展艺术总监的印度尼西亚艺术家团体ruangrupa的成员埃德‧达玛万（Ade Darmawan）表示：“推迟的想法基于对有朝一日我们可以回归常态的企盼——但这不会发生。我们已经认识到不确定性和新常态、新做法的存在，我们理应接受它并作出回应，继续推进第15届文献展。”
据估计，此次展览的游客人数和门票销售收入都将显著减少。展览的资金将面临考验，州政府和市政府同意承担疫情可能造成的额外费用，如社会疏导措施、场馆清洁和冠状病毒测试设施。总负责人萨宾·乔赫曼（Sabine Schormann）说，“鉴于疫情，展览团队已在规划时选择了大型户外场地，并确保观众可以沿单行线展开游览。”
位于印度尼西亚的九人艺术家团体“ruangrupa”将首次以团队策展的形式策划文献展。他们表示，展览的大部分研究工作已经完成，将在9月发布完整参展艺术家名单并在月底开始销售门票。
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位于法国南部的Luma Arles创意园区正式对公众开放，由弗兰克·盖里设计的Luma Arles Tower成为焦点
Luma Arles Tower ，摄影: Adrian Deweerdt
历经多年建设，Luma Arles Tower近日落成。该建筑由普利兹克奖建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，位于Luma Arles创意园区内。
继2004年成立致力于支持当代艺术创作的LUMA基金会之后，艺术赞助人、收藏家玛贾·霍夫曼（Maja Hoffmann）于2013年在位于法国南部城市阿尔勒占地11公顷的Parc des Ateliers（前身为铁路公司的工业用地） 启动了Luma Arles园区项目。Luma Arles是一个跨学科的创意园区，耗资约1.75亿美元建造，旨在“创造一个有助于艺术家创作和生产的空间”。目前，Luma Arles园区免费对公众开放，入园需在官网提前预约。
Luma Arles Tower作为园区的核心建筑，由一万余块闪闪发光、不规则排列的不锈钢板覆盖，15,000平方米的空间将包含展览馆、档案馆、图书馆、办公室、研讨室和咖啡馆。盖里表示，其设计参考了阿尔勒的罗马建筑、山脉和文森特·梵高于附近绘制的《星月夜》。
Luma Arles最新公布了近期展览及艺术家委托计划，开幕项目将汇聚40多位顶尖艺术家和设计师作品。Luma Arles Tower建筑内部将结合迷宫般的空间，常设展出包括埃利亚松（Ólafur Elíasson）的《Take your time》、卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）为泰特现代美术馆涡轮大厅创作的装置作品的较小版本《Isometric Slides》、克里斯蒂安·马克雷(Christian Marclay)持续24小时的影像《The Clock》等经典艺术作品。其他空间则将不定期举办来自Luma基金会和霍夫曼藏品的展览。而在公共花园中，也陈设有丰富的户外艺术作品，包括弗朗兹·韦斯特（Franz West）13米高的粉色雕塑、卡斯滕·霍勒的《Seven Sliding Doors Corridor》、韩国艺术家具正雅（Koo Jeong A）的夜光滑板公园、以及克尔斯汀·布雷奇（Kerstin Brätsch）为公园咖啡馆设计的马赛克地板等等。园区还将陆续推出众多展览。
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苏富比宣布将与王家卫合作十月香港秋拍
王家卫 x 苏富比宣传视频静帧 ©泽东电影
与周杰伦合作的拍卖会方落下帷幕，6月29日，苏富比又在伦敦晚拍后重磅宣布，将与导演王家卫联手呈现香港十月现当代艺术拍卖。
王家卫是最具影响力的华人导演之一，也是史上首位夺得戛纳电影节最佳导演奖的华人导演。他执导的电影获奖无数，鲜活强烈的影像渲染出丰富饱满的情绪氛围，游走于前卫与复古之间，形成了独树一帜的美学风格。
按往例，苏富比香港秋拍将于10月初举办。目前，具体合作方式尚未公布，只先导释出了一支王家卫导演亲自设计的50秒预告片。短片包括王家卫执导的《2046》、《花样年华》等经典影片的片段混剪。
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由MAD建筑事务所主持设计的嘉兴火车站重启通车
嘉兴火车站及南湖城市鸟瞰，摄影：CreatAR Images
6月25日，由马岩松带领的MAD建筑事务所主持设计的“森林中的火车站”——嘉兴火车站，正式重启通车。此次改扩建工程是嘉兴迎接建党一百周年的重要项目之一，于2020年6月23日开工，站体设计为地面一层、地下多层，是中国首个全下沉式火车站。
MAD建筑事务所的设计方案呈现了一个具有交通功能、自然生态、文化生活的新型城市公共空间。首先，为保留历史记忆，MAD联合多方专业研究者钻研历史资料，使用南湖湖心泥为原料、以非遗技术烧制的青红砖，1:1复建了老站房。复建后的站房是文化历史展示厅，不再具备主要火车站房功能。
而新站站体则创生了中国第一个全下沉式火车站。原交通枢纽移至地下，旅客身处开阔舒适的地下候车大厅中，抬头即可透过天窗与复建站房的历史风貌相遇，空间中饱含历史与未来的饱满张力。
仍在建设的站前南广场将引入文化业态，承载人文商业和酒店功能，另设中心草坪为室外文化活动提供场地，打造站城一体的人文商业公共空间。整体车站改建项目还对毗邻的人民公园进行了全面升级改造，将绿地延伸至车站及周边，形成绵延的城市绿洲。
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“德基文化区”将于十月在南京市中心正式对公众开放
德基美术馆，图片来源：德基美术馆
德基集团日前宣布，筹备多时的“德基文化区”将于今秋十月全新亮相古都南京；届时历经两年升级改造的德基美术馆也将以崭新面貌与观众见面，开幕推出三档重磅：“50绝美—御宋”五大名窑珍品展、“金陵图数字艺术展”、特别艺术项目“奈良美智：绿屋｜橘屋”。德基美术馆是由德基集团创立的非营利艺术机构，2017-19年间曾举办多场精彩展览和活动。
“德基文化区”位于南京新街口德基广场二期。文化区围绕历史、艺术、生命三条主题线索延伸，汇集美术馆、当代艺术空间、艺术书店，陈列丰富公共艺术作品，力图在市中心打造兼具历史底蕴与国际视野，行走于当代前沿的一站式文化生活目的地。
馆长艾琳表示，身处南京这座历史文化名城，美术馆“希望通过系统性在地文化建设，为千年古都文化的当代传承注入全新内涵”。
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Design Miami/ Podium x Shanghai将于11月登陆上海
2021年Design Miami/ Podium x Shanghai宣传海报
全球顶尖的艺术设计盛会——Design Miami/与同期的姐妹展巴塞尔艺术展一道，每年在美国迈阿密海滩（12月）和瑞士巴塞尔（6月）举办，吸引无数热爱艺术的人流连忘返。2021年11月4日至14日上海艺术周期间，首届Design Miami/ Podium x Shanghai将登陆中国，在“外滩源壹号”隆重启幕，旨在打造 Design Miami/ 首个落地亚洲的收藏级设计盛会。
去年疫情期间，由Design Miami/ 策展总监陈伯康（Aric Chen）策划，首次推出了一个全新的展会概念——“Design Miami/ Podium”。相对Design Miami/ ，Podium是一个更精细、更小规模的展会形式。区别于之前Design Miami/ 与Design Miami/ Basel的线下形式，Podium同时结合线上3D模拟、线上导览、虚拟线上论坛、聚焦设计师以及相关的线上售卖。
迈阿密设计展汇聚国际顶尖藏家及创作者的精选作品，是交易收藏级设计的场所，也呈现博物馆级的深度展览和论坛，范围涉及各文化领域，拥有巨大的影响力。CEO詹妮弗·罗伯茨（Jennifer Roberts）说：“上海的快速发展也意味着设计的繁荣，我们看到一波令人兴奋的设计师拥抱中国传统的形式、材料和技术。”策展总监陈伯康则表示，“此次展览无疑是打开中国‘收藏级设计’的一个契机。”
Aric Chen（陈伯康）以及联合策展人汪汝徽将首届Design Miami/ Podium x Shanghai策展主题定为“物感：设计的艺术”，源自《文心雕龙》，描述了个体与外界互动过程中所产生的感官、审美、情感与精神性的多重体验。此次展览将通过20世纪及当代设计作品探索“设计”作为一种“艺术”形态的存在，同时回溯中国历史文化中精致装饰物的传统，以在全球语境中唤起对“设计/艺术”的新理解。
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古巴艺术家结束德国艺术驻留后被捕
哈姆雷特·拉瓦斯蒂达（Hamlet Lavastida），摄影: Peter Rosemann
古巴艺术家哈姆雷特·拉瓦斯蒂达（Hamlet Lavastida）向来直言不讳地批评古巴政府。6月21日，拉瓦斯蒂达结束在德驻留返回哈瓦那，随后被国家安全部队以防疫隔离为名带走。然而，12小时后他的母亲接到电话，告知他目前被关押在维拉马里斯塔监狱——哈瓦那首都一座因关押政治犯而臭名昭著的监狱。
拉瓦斯蒂达是艺术家和知识分子团体27N的成员，该团体宣扬尊重人权并进行民主变革以及致力于抗议政府对艺术表达的审查。拉瓦斯蒂达在德国参加了要求释放路易斯·曼努埃尔·奥特罗·阿尔坎塔拉（Luis Manuel Otero Alcántara）的示威，这位古巴艺术家在5月绝食抗议后被捕。
拉瓦斯蒂达受柏林贝塔宁艺术之家（Kunstlerhaus Bethanien）的邀请前往德国，并举办了个展“文化介绍（Cultura Profiláctica）”，展览中包括了两个剪纸制成的沉浸式装置：摄影师哈维尔·卡索（Javier Caso）在2020年被当局审讯时的供词、诗人赫伯托·帕迪拉（Heberto Padilla）在1971年写给革命政府的信。另一面墙上，艺术家展示了上世纪60年代教条式社会主义深入古巴社会时期的证词汇编档案。
过去几年，古巴政府不断加强文化管控。于2018年生效的349号法令要求艺术家在展出作品前必须获得政府审批，受到艺术界强烈谴责。贝塔宁艺术之家发言人表示，“拉瓦斯蒂达是一位勇敢的艺术家，通过艺术作品行使了表达自由权”。美籍古巴艺术家可可·福斯科（Coco Fusco）要求拉瓦斯蒂达被立即释放：“国家对一个只做了艺术创作来表达信仰的艺术家采取这种无理行动，只是古巴政府不断虐待其艺术家和知识分子的又一个证据。”
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建筑大师翁贝托·里瓦6月25日逝世，享年93岁
翁贝托·里瓦（Umberto Riva），图片来自Tacchini
据媒体报道，意大利建筑大师翁贝托·里瓦（Umberto Riva）于6月25日在意大利去世，享年93岁。
翁贝托·里瓦，1928年出生于米兰，1960年开始其建筑生涯，里瓦同时也是一位自学成才的画家。起初他在米兰学习，后来在威尼斯师从卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）。他的主要作品包括米兰的圣纳扎罗广场和欧洲图书馆的重建、坎波巴索和泰尔莫利的发电厂、帕多瓦一个咖啡馆的修复、以及为意大利Tacchini工作室成功设计的几个灯具。他是米兰三年展的常设合作者，在与意大利政府合作完成多个项目后于2018年被授予终身成就奖金奖。
里瓦因的项目以光线和轻盈为特征，传达了一种纯粹的空间性。Giustini / Stagetti画廊主罗伯托·朱斯蒂尼（Roberto Giustini）和斯特凡诺·斯塔杰蒂（Stefano Stagetti）在纪念这位大师时说：“我们对里瓦的逝世深感悲痛。设计和建筑界失去了一位优雅的人才，一位当代的伟大诠释者。我们将永远铭记他由简入深的表达，他的话语总是斟酌、犀利、智慧、富有张力又充满活力、从不平庸——正像他的每个项目一样。”画廊还表示，将通过完成里瓦的遗作——在罗马的新画廊以向他致敬。这一画廊目前已在建设中，将于2021年秋季开幕，届时将专门为里瓦举办回顾个展。
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葡萄牙贝拉多收藏博物馆创始人因欺诈洗钱指控被捕
乔·贝拉多（José Berardo），摄影: Pedro Vilela
葡萄牙顶级艺术品收藏家和里斯本贝拉多收藏博物馆（Coleção Berardo）的创始人乔·贝拉多（José Berardo）于6月29日因受欺诈和洗钱指控被捕。指控称，他将高额艺术品转移到信托中，以保护它们免于债权人的追索。
贝拉多收藏博物馆闻名于其备受赞誉的艺术品收藏，包括胡安·米罗（Joan Miró）和蒙德里安（Piet Mondrian）的重要画作。自2019年4月以来，乔·贝拉多一直在接受调查，当时三家葡萄牙银行对他提起诉讼，声称他以相关企业的名义借贷，总计拖欠了12亿美元的贷款。三家银行分别是新银行（Novo Banco）、葡萄牙商业银行（Portuguese Commercial Bank）和葡萄牙储蓄信贷银行（Caixa Geral de Depósitos），其中葡萄牙储蓄信贷银行声称被诈骗了5.21亿美元。
2019年5月，贝拉多向葡萄牙议会宣称他没有累积任何个人债务，而是以三家独立的控股公司的名义借款。他此前作为抵押品来担保贷款的艺术收藏品已被银行全部没收，作品的保护工作移交给了国家机构。贝拉多收藏博物馆最近被评为2020年世界上参观人数最多的百家博物馆之一。