上个月18日晚，内地的拍卖会上再次发生了一个值得被纪念的里程碑，中国当代艺术最高价被曾梵志的1.61亿刷出了新高，同时也刷新了曾梵志个人的拍卖纪录。
或许这样的价钱放在拍卖会上来看并不是什么惊为天人的数字，毕竟拍卖会上一个挥手就有可能价值1个亿。
但是对于普通人的我们来说，除去作品的价值1亿元拿去投资一幅画，属实有些多余...
回过头来说艺术品，对于年轻一代的我们来说艺术品更多时候是遥不可及的存在，村上隆一副画作价值1000万港元，这让无数喜欢村上隆作品的粉丝们处于一个"可远观而不可亵玩"的状态。
KAWS 以《辛普森一家》为灵感创作的画作《The KAWS Album》以1.16亿港币成交，不得不说高昂的价格并不是所有人都能负担得起的热爱。艺术衍生品是指艺术作品衍生而来的艺术与产品的结合体，是由艺术家授权而开发的具备一定的艺术附加值的产品，源于艺术原作却又区别于原作，是能够让我们与原作产生直接联系的产品。准确来说是根据原艺术品的标志性符号意义、人文特征、美学特征、文化元素，将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合，形成一种新型文化创意产品。
不得不说艺术衍生品作为连接艺术与大众的新媒介，人们与艺术的距离亲近了不少，同时也让艺术有了更多的实用性。让艺术转换成了能够带回家的产品，作为具有艺术家个人艺术符号的一种实用性产品，让更多喜欢艺术的人多了一种接触到自己喜欢的艺术家的方式。相比只能在博物馆陈列的物品，艺术衍生品将艺术带到了更多人的生活里，不仅增加了实用性，也提高了一定的生活品质、审美以及收藏价值，这让在博物馆看似冰冷的艺术品更添一份色彩，也让更多的人对艺术有了解和知晓。
值得一提的是在国内艺术衍生品作为文化创意产业的一个独立商业版块，起步早但一直被艺术圈外的市场和资本忽略。
早在古代，十竹斋、西泠印社、荣宝斋、桃花坞、杨柳青等都属于艺术衍生品的范畴，但就像圈内的专业人士形容的那样："起了个大早，却赶了个晚集"。早在上世纪80年代，法国的博物馆（美术馆）商店就感受到了艺术衍生品欣欣向荣的潜力，并且以此设立的专门的职业。如独立艺术衍生品设计师 Pascale Brun d'Arre，许多商业大品牌也都争着拿到大型博物馆（美术馆）的艺术衍生品设计开发授权。美国同样也是一个注重艺术衍生品的国家，纽约现代艺术博物馆的 MOMA 商店就是个很好的例子。
而现在全球的艺术市场都往艺术衍生品的方向迈进，顺应着时代的发展，艺术衍生品在国内的发展如火如荼。
不得不说有了艺术衍生品的存在，不仅帮助小众艺术家们提高了知名度，也打破了艺术家在圈内很牛在圈外无人知晓的尴尬局面。同时为艺术家们带来了更多种创作方式的可能性，在艺术推广上可以实现更多的艺术价值，尤其是文化的附加值。并且在传播文化意识的同时，同时将艺术家们的价值观传播给更多人，实现艺术的本身意义。
反之，艺术衍生品同时让更多人接触到了一些高品质的艺术，弥补了大众无法消费却能依然享受艺术的缺憾。而在购买艺术衍生品的过程中，也是在潜意识的培养真正喜欢艺术的人。随着购买衍生品的人们发展成为富有阶段，到了这个时候他们就会因为真正的喜欢而去购买原作。
值得一提的是很多网友认为艺术衍生品和明星周边一样，其实并不然。比如一些比较有价值的艺术衍生品，艺术家们会亲自设计与制作。有的是经由艺术家亲笔签名且限量发行的版画，专供收藏和欣赏；印有艺术家代表作品的文具、生活用品、服装服饰以及与艺术元素相结合产品等，通常具有收藏价值。在众多的艺术衍生品中，不得不提近两年的带货王 KAWS，至今仍然活跃的 KAWS COMPANION 系列玩偶让 KAWS 成为了艺术衍生品界的神坛。KAWS 的玩偶少到1500元，贵的可以达到百万甚至超越了部分原作的价格，加之一些限定的发售，可想而知其收藏价值到底有多高。并且收藏 KAWS 玩偶的明星并不占少数，比伯作为 KAWS 的多年拥趸，早在小年轻时候就已经开始自己的收藏之路。
国内的一众明星同样在收藏的路上一去不复返，比如周杰伦、潘玮柏、五月天、林俊杰、罗志祥等等等。
归国四子之一的黄子韬更为夸张，从图片来看小编甚至怀疑韬韬是不是买下一栋别墅专门来陈列自己的艺术品，这样的空间莫名的好看，只能说时尚性也是艺术衍生品所具备的内在涵养吧。
小到日常的生活用品大到拥有高收藏价值的藏品，可见随着艺术衍生品的多元化，艺术已经与我们的生活息息相关，在艺术被普及的同时，买得起的艺术也在潜移默化的提高着我们的生活品质，大家一起实现艺术自由何乐而不为呢？