你吃过玻璃做的蛋糕吗？因女性而生的艺术品

玻璃作为我们生活中最常出现的材料之一，被广泛应用于各种制造中，而玻璃材质特有澄澈多变之美却常常被我们所忽略。

原来玻璃可以这么艺术

其实玻璃工艺的起源非常早，在公元前200年的古罗马时期，西顿和巴比伦地区就开始吹制各色玻璃器皿。

到了公元五世纪左右，玻璃开始与宗教产生千丝万缕的关联。例如巴黎圣母院最著名的玻璃花窗。教堂中用彩色玻璃画代替枯燥的说教, 不但极富感染力，而且老幼贫富皆宜，很显然更加有效。那个时候，彩色玻璃窗在渲染神学的意境、普及教会知识上发挥了不可磨灭的作用。

到了20世纪中叶，玻璃已经是随处可见，它作为窗户，各类器皿，被大量地生产成各类生活用品。玻璃制作已成为大工业生产的一部分。这使得我们很少注意到玻璃的艺术性质。其实在当代艺术中，玻璃艺术品可以美到超乎我们的想象。

Christina Bothwell《梦境》

Yuhsien design studio，bubble系列，2019年

 Janis Miltenberger -COLLECTION OF THE WANDERER

Kim KototamaLune 作品

艺术家们运用玻璃澄澈无暇的特质，创造出或梦幻如同冰雕，或绚烂似繁花的作品，而在爱用玻璃的艺术家中，有一位很特别的，把玻璃当成布匹的玻璃烘焙师。

玻璃烘焙师susan

灰姑娘有玻璃舞鞋，你吃过玻璃蛋糕吗？

这个来自美国的艺术家 苏珊·泰勒·格拉斯格（Susan Taylor Glasgow），却是个最特别的裁缝。

在她手中，玻璃就如同柔软的布料一般，可以幻化为各种我们想象之外的形态。她的双手穿针引线，把一片片坚硬的玻璃化成绕指柔的春水，并完美缝合在一起。在Susan的手中，我们可以看到真假难辨让人垂涎欲滴的玻璃蛋糕。

甚至还有可以穿上身的玻璃礼服。

受母亲启发的艺术生涯

Susan 在明尼苏达州的德卢斯（Duluth）长大，从小就对彩色玻璃感兴趣。十几岁的时候，Susan 感受到她的兴趣加深，然后机会来了：一个有彩色玻璃制作技巧的邻居需要制作一件特殊的衣服，所以 Susan 交换了自己的裁缝技巧以学习这一过程。

Susan 在上大学时提高了她的彩色玻璃技巧。毕业后，Susan 在平面设计领域工作了一年，然后在爱荷华城开了自己的缝纫店两年。她和布莱恩然后搬到了密苏里州。

正是在这个时候，Susan 在大学大道开设了一家名为On Pins and Needles 的缝纫和涂改店。12年后，Susan 将商店卖给了经理，并开始了她的艺术生涯，首先是一名混合媒体艺术家，然后是玻璃艺术家，现在又回到了以玻璃为主要材料的混合媒体。

Susan记得在青年时期使用彩色玻璃时，由于不喜欢笨重的铅线带来的视觉钝感，所以她说：“我懂得裁缝，所以我想要将玻璃像布匹一样缝合在一起。” 她回忆道。“回想起来，我会说我一直在练习艺术。”

或许是因为曾经的裁缝经历，Susan 在所有玻璃作品中都加入了针线的元素，创造了一种独属于她的标志性风格。有些针脚很实用，可用线和缎带将各个部分固定在一起，而其他针脚仅是起到装饰性的作用。

Susan 在与《玻璃季报》进行的交流中解释说“我在作品中追求美丽和性感，这使观众有理由更仔细地研究它并找到自己的个人含义。” 

Susan对于美的追求从未停歇，她热爱创造美丽的物体，从而产生了创造动力。她喜欢解决问题和创造事物。“雕塑玻璃和混合媒体非常适合我的工作方式。它需要大量的工程，故障排除和充分的耐心，” Susan 说。

Susan 的特色作品 Memento Mori 枝形吊灯连衣裙 是在她的创意诞生前几年就提出来的。

Susan 说：“，例如如何制作玻璃骨架，以及如何制作玻璃百合花。玻璃链也花了很多时间。” 尽管她在此过程中面临许多挑战，但是一旦所有组件组合在一起，她只用了一个月的时间就完成了雕塑。

作品因女性而生

Susan的最大灵感来自“因为需要将一个想法或概念视为现实而将其发自内心的艺术家”和“容易将产品与艺术品混淆的艺术家继续探索成功的时期”。

Susan 说：“女性是我最大的灵感，我们对'人类'的烙印，我们的日常生活，我们在世界各地社会中的独特角色，以及我们如何受到个人旅程的影响。”

她最初的灵感来源于母亲，母亲一直致力于将女儿培养成贤妻良母，而这却并不是Susan真正渴望的生活，她在采访中表示道，

我的母亲是一个复杂的女人。按照教条抚养女孩。有一次，母亲问了一个问题使我印象深刻，作为女性，做一件事之前，会先去了解，学习基础知识，就像学会如何用电脑打字之类的。而男孩却不一样，男孩们随心所欲，无论是不是正确的事情，都会一开始就在什么都不了解的情况下勇敢去尝试。

结果，我某种程度上以一种女性主义的精神接受了家庭生活，但没有真正按照那种方式去生活。而且，对我自己不能成为好妻子感到内疚。曾经被误导的经历才最终成为了缝制不屈不挠的介质，烘烤不可食用的作品以及缝制没人能穿的玻璃服装的概念。

“多年来，我一直认为我的工作是关于我自己的，但最终我的工作是关于我母亲的。凭借她的缝纫和烹饪技巧，我能够放任自己的家庭角色扮演概念。”

多年以来，Susan凭借母亲所传授的缝纫和烹饪技巧，可以在自己的作品扮演母亲曾经希望她成为的家庭主妇，但是以艺术的形式。Susan 的作品秉承缝制和烹饪的女性理想，但用相反的材料，提供了相互矛盾的信息，即舒适性和期望。

我经常解释说我母亲本身不是一名艺术家，但知道如何养家。谢谢妈妈，这只小橡子没有从树上掉下来。

Susan 解释说：“我的作品以一种诱人但又不宽容的材料包含了感性的女性理想，提供了相互矛盾的安慰和期望信息。” 她的灵感潜意识来自母亲。

作为女性，被社会刻板印象束缚的不自由，被赋予一些奇怪标签，仿佛不温柔贤惠，不上得厅堂下得厨房的女性就不被社会所包容。

玻璃既坚硬又脆弱，这两种属性互相矛盾但又可以找到一个平衡点，融合成为Susan 的作品。在艺术世界扮演家庭主妇角色带着讽刺意味，她的作品充满女性主义，看似柔弱易碎，实则外柔内刚，坚硬的内核支撑着薄若蝉翼的美丽外表，就如同女性本身，隐藏在纤细身躯下的坚韧和对平等自由的执着追求。

Susan 无疑是勇敢的，她没有被暗默的社会规则同化，即使因为从小所受教育而感到羞愧，也毅然选择注定没有办法成为现实中贤妻良母的艺术道路。玻璃在她手下幻化成对抗世界的锋利武器，和她一同反抗世界的不公平。相信很多看过她作品的女性都能从中得到力量和自信，内心变得勇敢坚定。

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