《爱情神话》：“反差”中，看你相信怎样的爱情 | 导演邵艺辉专访

“如果不是真的有话想说，有和别人不太一样的话想说，那么我就不会动用这么大的人力物力财力去拍电影。”《爱情神话》的导演邵艺辉曾对外这样说道。

呈现熟龄人群的爱情故事，徐峥监制并主演，马伊琍、吴越、倪虹洁三个上海女人主演，全程讲着上海话，这样一部沪语电影却90后山西女导演邵艺辉之手……这些颇具“反差感”的元素组合在一起，让《爱情神话》在年末贺岁档自带话题。

将影片命名为《爱情神话》，邵艺辉说正是一种“反讽”的手法，“片中其实没有神话，同时爱情好像也不是传统的爱情，这其实是为了一种反差的感觉。”

邵艺辉说，“边写边修改剧本的过程中，我意识到传达了一种人们看待感情、看待世界的态度，就是‘你是怎样的人，你就会相信怎样的故事’。”

在《爱情神话》上映之际，导演邵艺辉接受了东西文娱 | 艺东西的访谈，讲述了“借电影想诉说的一些话”，以及电影拍摄幕后的故事。

剧本创作之初，“想拍什么和能拍什么”成为了邵艺辉主要的出发点，两个小时的电影时长内呈现了她所熟悉的环境和想写的那些人。独立精致的李小姐（马伊琍 饰），带着女儿过着单身生活；语不惊人死不休的前妻蓓蓓（吴越 饰），离婚后热衷跳探戈；天然具有风情的格洛瑞亚（倪虹洁 饰），有钱有闲。三个完全不同的女性因为老白（徐峥 饰）而产生了交集。

自称杂家的老白，平日里教人画画，会生活的他也因此更加理解女性。而好友老乌（周野芒 饰）虽一生追逐浪漫，却会用惯性思维来对女性做出评价。

在《爱情神话》中，邵艺辉塑造了三位“反客为主”的女性。一方面在故事设置上，三位女性掌握主动权，引导情节发展和关系的走向。另一方面，当女性作为主体，不以爱情作为生命中唯一重要的事，潇洒自由的活着。

片中，无论是全沪语对白，还是对于上海市民的咖啡文化、骑自行车习惯等的表现，为影片衬托出了浓厚的沪上风情。其中咖啡店、临期进口超市、菜市场和修鞋摊等生活化场景的刻画，来自于邵艺辉寓居上海六年的观察。

北京电影学院毕业后，邵艺辉选择来到上海。在经过一段时间的剧本加工、小说写作后，邵艺辉于2019年开始构思并完成了《爱情故事》的剧本，然而因为没有机会暂时被搁置。

2020年，抱着试一试的心态，邵艺辉给FIRST影展投了剧本，没曾想一路走到最后一轮。《爱情神话》由麦特影业、北京真乐道、上影集团、捕影传奇出品，在麦特文化CEO陈砺志先生作为出品人、徐峥作为监制、领衔主演的加入下，成为2020第14届FIRST影展创投单元最快“出炉”的项目。

谈及首次执导电影长篇的感受，邵艺辉称是幸运的。而接下来，她也会继续写作小说，以及拍摄自己写作的剧本。

“因为我还有很多东西没表达。”邵艺辉说道。

两小时内的上海

EW：如何看待观众对于《爱情神话》的一些反馈？

邵艺辉：因为我也是资深的豆瓣用户，平时喜欢在豆瓣上看大家讨论，觉得特别有意思。好多东西我都没想到，人家都帮我想好了。包括可能有一些影片里逻辑没有那么好的地方，网友都会帮我把这个逻辑补齐，这让我感到很开心。

其实我昨天还在豆瓣上写了一小段文字回复，因为有人评论说“影片中的上海不是真实的上海”，“没有体现在上海打拼的那些外地人” 等等。所以当时我就写了一小段文字，当然我也不是针对他回应的，我只是想让别人了解一下我的思路。因为我不是说要拍一个真实、客观、全面的上海，这事谁都干不了是吧。

我的意思就是说一个电影两个小时，它就是一个很片面的东西。尤其像我这种有局限的人，我只能写一些我比较熟悉的环境和我想写的那些人。因为我就是想拍一个单纯恋爱的事，至于说外地人少，完全是从表演上来想的，希望大家能用方言你一句我一句的。因为一旦有一个外地人的话，上海人他就是会说普通话。这样的话我觉得对表演有折损，因为他们用方言去演戏的感觉是跟用普通话完全不一样的，所以我设置成他们都会讲上海话。

如果我去拍其他城市，我也会拍这个城市讲方言的那群人说话，因为这种戏你一句我一句的就是很过瘾。如果一个方言一个普通话夹杂着，好像差点意思。

EW：和上海这座城市有怎样的渊源？

邵艺辉：因为我是太原人，小时候一直都在太原，上大学在北京读书待了有4年，然后想换个南方的城市体验下，所以去了上海。

关于场景，其实说实话，我当时写剧本更多考虑的是我能拍什么。其实片中好几个店都是朋友开的，然后也让朋友来客串。本身也和剧中的人物角色贴切，不是那种消费水平特高的地，也不是那种特别接地气的地，然后中西结合，符合这些人物的背景。

EW：就目前的市场来看，选择拍摄一个沪语电影是不是一个冒险的选择？在制作阶段是否有带来一些挑战？

邵艺辉： 因为我写剧本的时候就是这么想的（全沪语），最早想让朋友来演，预计是一个小投资的。当时参加FIRST影展解说自己项目的时候，我就说是一部全沪语的电影。像麦特影业的陈总、徐峥老师决定出品的时候，首先他们是认同我这个想法的，既然选择了我这个剧本，那就是给我足够大的自由和创作空间。

制作整体就是很顺利，因为的确是因为想好了。这些演员老师们都是上海人，所以他们用自己的方言当然是更熟练自如。不过你看影片字幕就能发现其实很多上海话和普通话差别不大，只是念出来音调不一样，所以制作就还挺顺利。

EW：演员选定的过程是怎样的？

邵艺辉：最早是麦特影业的陈总找到了徐峥老师做监制。本来徐峥老师还和我们一直在讨论谁能演“老白”，上海40多岁的男演员。最后想了一圈，还是觉得徐峥老师最合适，所以后来说服他演。他愿意演了之后，之后一切都比较顺利了，我们再去找了其他的演员。

另外，像马伊琍老师是当时FIRST影展的评委。我原本写剧本的时候就是参照她的形象去写的，所以我就在台上就跟她说了这点，当时马伊琍老师给我的感觉也是挺愿意演的。

其他老师我原本不知道他们是上海人，后来由徐峥老师引荐后才知道，然后我就跟其他演员老师一个个见面。像吴越老师、倪虹洁老师，一见面我就觉得她们来演就又合适这个角色，同时人又很热情真挚，我作为新人导演不会有那么大压力。

其实我跟这些演员都见过之后，我回去修改了剧本，让这个角色跟他们本人更契合一些。也是根据这些老师们，让角色更加丰满起来了。

反差的“爱情神话”

EW：为什么片名叫做《爱情神话》？如何去理解老乌那段真假难辨的私人回忆？

邵艺辉：我用了一种“反讽”的手法，因为片中其实没有神话，同时爱情好像也不是传统的爱情。这也是由老乌的爱情故事带出来的，但是他至死也没有看到另一方面，这其实也是为了一种反差的感觉。

老乌的那段私人回忆，片中有的角色相信“那个人就是索菲亚·罗兰”，有的就不相信。其实刚开始写剧本的时候没想那么多，就觉得有趣，真真假假不把这件事搞得那么实。不过边写边修改的过程中，我意识到传达了一种人们看待感情、看待世界的态度，就是“你是怎样的人，你就会相信怎样的故事”。

EW：作为90后的创作者，如何去把握中年男女的生活状态以及心理层面？你刻画的这群人具有怎样的调性？

邵艺辉：其实我在写的时候，我并没有把他们当成中年人去写，我觉得他们对待感情的态度就是我现在的态度。

我觉得我刻画的这群人其实还是比较理想的状态，我没有把生活更沉重的那一面去表现出来。这也是我前面为什么说两个小时的时长，我就先把最重点的事弄清楚。我希望我刻画的这群中年人就是可以更潇洒一点，因为中年人在这个社会上其实是很辛苦的一群人。

但没有表现这些沉重并不代表不存在，只是融入在背景里没有去强调。比如说像李小姐住的那个地方，她妈妈和她的对话中提到她嫁了一个外国人但离异了。包括像格洛瑞亚、蓓蓓这些女性，她们背后也都有很多自己不如意的事。所以沉重的部分肯定是有的，但我也就点到为止，也不想去放大。一个成熟的中年人，就是即便背负了很多，也都是埋在心里。

EW：影片中“李小姐、格洛瑞亚、蓓蓓”三位女性角色给观众留下了很深的印象，请谈谈塑造这三位女性角色想法？从初始到结交成为好友，她们之间有怎样的共性特点？

邵艺辉：我觉得她们之间有一个共性都是“活明白了”。

一开始陌生人之间都会有点戒备和防范意识，熟了之后发现彼此有共同的这种人生观和感情观。其实她们都是挺潇洒自由的，没有把爱情当作是生命中唯一重要的事。

但是不同的经历也导致了大家一些观点的不同。像“蓓蓓”这种比较传统的女性会觉得“一个女人这辈子没小孩是不完整的”，这其实也是我的一种疑惑，所以就选择放到影片中了。其实我自己也没有答案，但大家肯定都会有自己的观点，所以就呈现了。不过蓓蓓也有自己的另一面，比如她和老白当时离异的原因。不过普通人就是这样的，没有绝对的非黑即白，都是有一种模糊在。

另外，其实蓓蓓说完之后，另外两位女性说了女人这一生还可以有别的目标。我觉得这对蓓蓓是有触动的，开启了她的另一扇门，她也愿意进入到那个世界里，所以她们最后就会成为朋友。

像格洛瑞亚和李小姐两个人其实本来就是很像的，她们的很多想法只要一聊熟就发现其实她们是一路人。所以是她们已经走一路了，蓓蓓才加入她们，然后三人再接着一起走。

EW：请谈谈塑造两位男性角色的想法，看似截然不同的两人为何能成为朋友？

邵艺辉：我觉得主要是老乌这个人耐不住寂寞，他需要被一个人忙活起来。他自己一个人的时候会特别悲观，所以他就是每天“蹭”着老白。但老白其实是一个朋友挺多的人，他跟小鞋匠、菜市场的大叔都是朋友，是个社交很丰富的人，因为老白这个人他很会倾听别人。

但老白自己的台词也说了，老乌没有朋友。看上去老乌为老白做了很多事，但他们都知道是为了让老乌忙活起来。所以我觉得这是成年人的一种相处状态。

把自己当成普通观众

EW：首次执导电影长片，有怎样的感受？认为目前的创作生态如何？

邵艺辉：我最大的感受就是幸运，真的就是运气使然，然后特别顺利，当然这个顺利也都是因为运气造成的。

从整体上来说，大部分创作者的生活过得都不是特别好。尤其是在写作方面，小编剧、小作家都没有特别稳定的经济收入，不过这也是必然的。对于他们来说，当初既然选择了写作必然会想放弃一些物质层面的东西。或者对于他们来说，买一个包带来的这种快乐，和写了一段很牛的台词是不能相比的。

EW：目前看来，你的创作表达会具有怎样的特点？

邵艺辉：我写作的时候，常常把自己当成是一个普通观众，就是在想我喜欢什么和不喜欢什么。如果我是观众，能不能看的进去。包括我刚才跟你说的，作为观众我不喜欢一些作品将女性刻画的特别片面，所以当我有机会去表达的时候，就是表达我喜欢的，影片中三个女性角色的态度的确就是我更喜欢的。还有就是希望有趣一点。

EW：你个人喜欢哪些导演或者作品？

邵艺辉：我是一个口味还比较大众的人，什么类型都看，可能偏好喜剧多一点。不是特别偏好文艺片，好多电影大师的片子，节奏特别缓慢，我不太容易看得进去。

我其实很喜欢《窃听风暴》《无主之作》的导演，虽然他的作品在电影风格上不是很强烈。

EW：接下来有怎样的工作计划？

邵艺辉：继续拍自己写的剧本，因为我还有很多东西没表达。这段时间忙完了，我还是会继续写小说。

因为小说和剧本还是不同形式的创作，最重要的还是看我想表达的内容。像电影可以融合我喜欢的多种元素，比如这次我在《爱情神话》中就配了很多我喜欢的音乐。如果一些要深入到本质去讨论的问题，可能更适合用小说的形式来呈现，可以加入很多叙述，不像剧本都得转化成人物的台词和动作。

访谈/撰文:EW | 徐肖冰 胡岚

审核：EW | 岳鸿

支持：东西文娱影视组