观后评 | 舞蹈诗剧《只此青绿》：传统之美穿越千年
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2021年，北京评协建立文艺评论观摩研讨机制，组织文艺评论家观摩各艺术门类热点文艺作品，深入文艺现场，开展追踪式、有深度的文艺观察。为配合观摩活动的开展，推动文艺评论家开展及时性评论，增强文艺评论的在场性，北京文艺评论公众号特开设“观后评”栏目，搭建“观摩-评论”的展示平台，促进文艺评论与文艺创作的深入互动，更好地发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用。
2022年8月11日，北京评协组织文艺评论家代表赴国家大剧院观摩舞蹈诗剧《只此青绿》。“观后评”栏目首期节选陶庆梅、胡伟、刘晓真、林蔚然4位专家的短评文章，从不同角度分享观剧感受。
舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。
剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。
陶庆梅
(北京评协副主席、中国社科院文学研究所研究员)
《只此青绿》最具创造性的构思，是用宋代仕女的动态舞蹈形象，去呈现《千里江山图》里的静态山河。编舞以现代舞的造型、构图、身体运动的规律，创造了民族舞蹈的崭新舞台表现；并在各种舞台要素的配合之下，激活了画轴的静态之美，让山水之韵味从画轴中翩然而出，让传统之美穿越千年，抵达今日观众的心灵。
《只此青绿》的舞台以画轴为基本构型，整部演出中，以画轴为原理打开的曲线与图画展开后的直线，一直是其构图的基本原则。这一基本原则，在“神奇”的舞台灯光与服装设计的推动之下，对于青绿色的还原，对于山水美的再创造，都达到了传统美现代呈现的新高峰。
《只此青绿》的胜利，是舞蹈思维的胜利，是舞台美术的胜利。在这背后，是近些年来文博系统对于古典艺术之美传播的胜利，是青年观众对于传统文化之美自信的胜利。
从《永不消逝的电波》到《只此青绿》，舞剧不断地在演出市场中创造新的奇迹。但是，舞剧的“剧”，究竟是什么？对比于《只此青绿》在美学上的胜利，我个人觉得在剧的意义上，《只此青绿》在“剧”的构思上是退步的——退回到了“故事”的层面。文博的意义，不一定非得去呈现文博工作者的穿越以及绘画工艺；对于一部作品的想象，不一定非得还原创作者的艰苦岁月——直面那传颂千年的绘画，在其中寻找感动中国人千年之久的山河壮丽，寻觅壮丽山河与中国人家国情感的隐秘沟通，怎么就不能是“剧”呢？
胡伟
(北京评协理事、首都师范大学音乐学院舞蹈系教授)
《只此青绿》是一部向艺术经典致敬的作品，以展卷人的第一视角追问第一主角王希孟笔绘《千里江山图》的艺术创作过程。诗剧围绕三位主人公，即展卷人（观展者）、画家王希孟（创作者）、青绿（画作《千里江山图》和古典山水精神的象征）展开了关于艺术创作的三重对话：第一重是展卷人与王希孟之间的古今对话，揭开了画家的创作心路，呈现了“时空互渗的叙事体验”；第二重是展卷人、王希孟与青绿及工匠们的技艺对话，表达了传承者、创作者对传统工匠技艺的敬仰，呈现了“时空层叠的精神体悟”；第三重是王希孟与青绿的创作对话，展现画家神与物游、思接千载的创作状态，呈现“时空交融的审美境界”。舞绘《千里江山图》的创作也无独有偶地暗合了王国维《人间词话》中的三种境界，即入门前的徘徊追问、叩门时的上下求索、入门中的参透真谛。
从《千里江山图》到《只此青绿》是一次成功的创作之旅，不仅对画作的创作过程进行了精神“展卷”，而且对传统文化所传达的力量进行了思想“展卷”。中华文明延续着我们国家和民族的精神血脉，给予我们巨大的能量，成为照耀前进道路上不灭的光。既需要代代守护，又需要合理创新并迸发新的生机与活力，体现新时代艺术审美的新格局。
刘晓真
(中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员)
在倡导中国文化伟大复兴的背景下，《只此青绿》无疑踩在了时代的脉搏上，其“出圈”“跨界”的原因显然已经不仅仅是舞蹈艺术本身所能涵盖的。细究起来，它能成为文艺作品的“爆款”离不开文博界近些年在知识传播上所打下的社会基础，它能风行也是与大众文化中的“国潮”合流共击、相得益彰，同时，更得益于媒体传播的助推。
但是，看完《只此青绿》之后，笔者有很大的不满足。那种不满足在于作品缺乏余味。
创作者通过古今穿越的方式，在文博展卷人与《千里江山图》的画家之间、在国宝文化与现代人的情感之间勾连出与古代绘事相关的种种——笔、墨、纸、砚、绢、颜料、字……形成了一个流动的物质文化再现景观。这种知识性的、图解式的景观在剧场里音乐、服装、灯光、道具的加持下犹如棱镜，折射出“青绿”山水独有的魅力。
《只此青绿》吸睛的原因在于舞动的独特造型和旋转装置造就的流动性，尤其后者具有文本绘画难以企及的效果。就这种视觉和空间上的调度，编创者极大发挥了舞蹈的优长。但这仅仅止于景观，在就绘事论绘事的层面做足了功课。而舞台表演的转瞬即逝也因为这个缺乏历史维度的单薄思路，在大幕落下之后，不留余味，《只此青绿》并未碰触到宋一代积厚的文化风貌和神采。倘若今人能够藉此去追溯传统文化的真颜，而不仅仅是跟风时下潮流，那么，《只此青绿》也就不枉借古人之手还艺术之魂了。
林蔚然
(北京演艺集团新剧本杂志主编、国家一级编剧)
舞蹈诗剧《只此青绿》我看过两遍。第一次是在国家大剧院首轮演出，这一次仍然是在大剧院，已是经过观众和市场检验，并且为全国人民熟知的爆款作品《只此青绿》了。主创以其细细研磨的创作精神持续打磨着作品，观众也显然抱着一窥真容的期待而来，收获了比电视和网络更为饱满的审美盛宴。调整后全剧减去了层峦叠嶂的时空对话比重，更着重聚焦青绿山河之美。展卷人沉浸在画作其中，时光流转，思接千载，他与少年希孟在画卷的这端与那端遇见，从展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画的过程，看到画家的才情与生命之光喷薄而出。这是一场现代视角与艺术作品同频共振的沟通、一次诗意流淌的治愈沉浸式旅程，少年绝笔之作犹如神赐，将中华瑰丽山河点染到极致。而青绿徐徐行来，风骨傲然，最终定格入画。“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠”，那荡人心魄的美，从古至今，拂去年轮岁月的微尘，在无数晨昏之后，凝练于舞台之上，在平行时空中无限接近你我。