查看原文
其他

“毁容”+神演技,今年奥斯卡影帝可能是他?!

后浪电影 后浪电影 2023-05-05
 

时隔多年未在银幕上活跃的布兰登·费舍在《鲸》中再次出现,不同于以往的硬汉形象,他在其中饰演一个肥胖症患者。


而他也凭借此片入围了本届奥斯卡最佳男主,3月13日,我们将目睹昔日男神是否能获得奖项。

 

这部由阿伦诺夫斯基指导的影片,自亮相威尼斯电影节以来饱受争议。

 

一个讲述爱与救赎的故事,为什么会有争议?

 

这部具有宗教意味的影片,讲述一个肥胖症患者在生命最后时分的爱与救赎,到底带给人怎样的真实观感?

 

 

查理,在放纵和救赎之间

POST WAVE FILM

 

因爱人离世查理一蹶不振,此前,他为了爱情抛弃了妻女,受到妻子和女儿的憎恨,这也成为他一大的愧疚来源。

 

 

为了惩罚自己,他开始通过吃进行一场慢性自杀。

 

一如片名,查理被自己厚厚的脂肪包绕,窝在自己的小公寓里,透彻明亮的双眸涌动着悲伤。

 

在查理追逐死亡的路上,有两位重要的人物想要拯救他——

 

丽兹,护士,也是查理逝去的爱人的妹妹。

 

 

作为查理的朋友,目睹查理自暴自弃让她非常难过,作为一个无神论者,丽兹希望查理从更切实际的角度完成自救——至少从回到医院,正常生活开始。

 

托马斯,一位年轻的传教士。



这位年轻的小伙在前半段展现出了高度理想的宗教梦,他认为自己所在的“新生活”宗教组织可以帮助查理的灵魂从肉体中得到解脱,从而迎来新生。

于是,丽兹碰上托马斯,必然有一场唇枪舌战。

 

由于哥哥的死,丽兹不再信任宗教对人有救赎性,她反而认为,宗教带给人规训的苦痛要多于被拯救的温馨。

 

而托马斯坚信“新生活”(片中的宗教名)能让人的灵魂获得新生。

 

而在这场无神论者和有神论者的拯救角力中,有一个更为刺眼的人物在打破这种平衡。

 

查理的女儿艾莉。

 

青春期的艾莉叛逆而刻薄,带刺出场。

 

她说查理恶心,从见托马斯第一面开始就想要知道他的真实目的。在她的逼问下,托马斯伪善的面具被迫摘下:

 

他并不是真正想要传教,而是他恐惧父母无法原谅他犯下的一系列错,因此选择逃亡。


在对艾莉“告解”后,托马斯不再传教,回到了家人的身边。



于是,在《鲸》中,尽管带出了宗教团体和个体的关系讨论,但最终,落脚点却在于——

原谅与被原谅。

 

艾莉和查理是多年来的第一次见面,艾莉难以避免地回忆起父亲离开时自己痛苦和尴尬的境地,但两人最终形成了一种不言之中的默契。

 

尽管艾莉并没有说真正原谅查理,但是在查理即将离开时,她仍然流露出了对父亲存有的温情。

 

查理则在女儿“恶毒”的表象下看到了她的真实和光芒。

 

女儿虽然刻薄,但是通过对托马斯的步步逼问,让托马斯看到了真实的自己,并做出了勇敢的选择。

 

而这份真实,恰是查理想要撕开平静面具而展示的东西,是他对外界投来不善的一次回击。

 

所以,我理解艾莉给查理带来的真正救赎,类似于一种直面一切的态度。

 

 

直面已发生的,直面自己曾犯下的错,直面真实的自己。

 

然后说出真实的感受,做出发自内心的选择。

 

 

强大的调度

POST WAVE FILM

 

《鲸》的所有戏份,都在查理的公寓里完成。

 

昏暗狭小的公寓,充斥着压抑与沉闷感。

 

查理的一天就在这里过完:吃饭,教学,洗漱,睡觉。他在这所公寓里艰难缓慢地行动,这也是他与世隔绝的避难所。

 

因此,影片的调度变得极为重要。

 

以女儿艾莉上门来划分影片结构,它极其工整。

 

而这其中也不乏一些复调:查理在同一处吃东西、吃同样的东西。

 

 

从沙发,到冰箱,到他的卧室,我们可以看到,摄影机的视点在这个公寓构成的运动轨迹,几乎是循环围绕着的。



这也辅助描摹了查理苍白、闭塞、痛苦的一天,朝夕往复,如此循环。

如此一来,丽兹、托马斯、艾莉的到访,都是一个闯入者的姿态,一次次使得查理的生活循环,发生一些变化。

 

这也使观众情感更易进入。

 


冒犯观众的阿伦诺夫斯基

POST WAVE FILM

 

在温暖治愈的表象背后,《鲸》为什么具有冒犯性?为什么备受争议?

 

它大量的特写镜头对准了查理,让观众通过凝视一个超重患者的生活来体验痛感,这同样是一种暴力。

 

当查理挣扎着从沙发上站起来打翻了一张桌子时,当他在谷歌上搜索 “充血性心力衰竭”时往嘴里塞糖果时,当查理抱着披萨盒或是炸鸡桶往嘴里愤然送着食物时,这些镜头都充满着痛感。

 

正如一位外网网友所说:“《鲸》给我们传递的信息似乎是,'感谢上帝,那不是我们。'”

 

因此,《鲸》最大的争议点来自于对超重患者的冒犯和猎奇。

 

甚至是布兰登·费舍为拍摄此片穿的增肥装彼时也引发热议:增肥装的设计,是不是对超重患者的一种伤害?是否反人道主义?

 

伦理界线之外,备受争议的点不仅于此。

 

是男主的行为动机。

 

因为沉浸在懊恼和失去的悲伤中,查理选择自暴自弃。

 

这种主动选择的颓废,让很多观众无法接受也无法真正共情,加之影片对人可以选择自杀的认同,等于是在对基督发出挑衅。

 

这也和创作者的本意有关。

 

本片根据塞缪尔·D·亨特的舞台剧剧本改编,阿伦诺夫斯基对理解这些暴食和慢性自杀的冲动和放纵并不感兴趣,他所做的是对它们进行指点和凝视。

 

 

观看在一个与世隔绝的爱达荷州肮脏公寓里的超重男子的生活,感受他在自我放逐中产生了转变,逐渐变得殉道:

 

查理是一位大学写作教授,他本在关闭的摄像头后面在线教他的学生。在学生眼里,他正派而幽默。而在艾莉的真实刺激到他之后,他打开了摄像头,为学生展示了自己的真实形象,让学生们的惊讶、鄙夷、嫌恶毕露无疑。

 

随着这次爆发的到来,阿伦诺夫斯基的意图变得昭然若揭:

 

他的残酷在于,他搭建我们对于查理完全的审视,从他的形象,到他的生活,对于不同的人来说,这中间搭载了不同的情感,同情,质疑,反感,感动……

 

而最后的爆发,就好似一次互文,让观众也仿佛参与其中:

 

镜头外,我们是如何自视自己在这过程中的情感的?

 

尽管阿伦诺夫斯基是残忍的,但查理面向光的那一刻,依然有着强烈的能量:

 

当我们看到自己,真实地面对人生的痛楚的时候。



作者丨飞檐
影像作为媒介的可能性。

编辑丨毛头    排版丨石页「注:本文部分图源于豆瓣及网络,若有侵权请主动联系我们。

推 荐 阅 读
这大热题材刚“解禁”,就被顶上热搜、遭禁播?‍
详 细 课 程 介 绍   |   专 业 干 货 分 享
关 注 【 后 浪 电 影 学 堂 】 公 众 号
影 视 课 程 大 礼 包   免 ! 费 ! 领 ! 

您的点赞与在看
是我们进步的动力
感恩的心
↓↓↓

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存