《食为天》，李津，纸本设色，138 × 35 cm × 4，2022
2022.12.31-2023.03.31 和美术馆2022年12月31日起，和美术馆将呈现展览「肉食者不鄙 —— 李津 顺德行」，以逾五十幅李津的近期创作，与数十件馆藏吴昌硕、高剑父、齐白石等近现代艺术家创作形成观照。展览旨在于中国画的视阈中重新审视李津作品中食与肉的内涵，并结合其于顺德创作的约二十幅新作，展示艺术家与岭南文化的对话与交融。李津擅画食与肉，自九十年代末以来，便持续以水墨技法描绘这一日常主题。多年来行山游水，李津到一地便画一地滋味，其作因而不仅可观，进而可闻、可品、可鉴，油色滋润，娇嫩欲滴。以其自己的话说，“一切质感、骨感和皮肤的细腻粗糙，与画人均是一样，要投射感受——哪个地方可以抚摸，哪个地方下口很嫩，我调动所有记忆，就把欲望呈现出来。”
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左起：《肉食者不鄙》，李津，纸本设色，40 × 53 cm，2022；《肉食者不鄙》，李津，纸本设色，45 × 53 cm，2022
左起：《均安美食》，李津，纸本设色，40 × 53 cm，2022；《一煲鸽》，李津，纸本设色，45 × 53 cm，2022
《富贵多子图》，吴昌硕，纸本设墨，135 × 66 cm，1907，和美术馆藏
在中国画的惯例中，李津对于欲望的不隐不避成为其革旧出新的不二法门。尽管他自述时常受益于近代以来的笔墨传统，例如黄宾虹之于绘画时间的态度，或是齐白石刻画日常物见与农俗活物之细致，但其笔下的肉与食，往往精气多于精神、畅想多于冥想、风情多于风雅，取前人笔墨之法却不取笔墨之意，无不显示出当代生活的无羁之态。
左起：《水族群乐》（局部），齐白石，纸本设墨，103.2 × 34.3cm，1947，和美术馆藏；《河鲜图2》，李津，纸本设色，40 × 53 cm，2022；《河鲜图1》，李津，纸本设色，40 × 53 cm，2022
上：《溪山行旅图》，杨善深，纸本设色，96 × 180 cm，1989，和美术馆藏；下：《佛山》，李津，纸本设色，22 × 35 cm，2022
李津的作品中因此含了一股抗逆精神，再也没有雅俗秩序能在他的食与肉中被期许、被发现，只有纯粹的欲望持续揶揄高雅、理性与规训。这便是“家常主义”，吃喝咀饮为之上，肉食者言说，肉食者不鄙。
《肉食者不鄙》，李津，纸本设色，230 × 53 cm × 9，2022
《饮茶》，李津，纸本设色，35 × 22 cm，2022
李津，1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现工作生活于北京、天津。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。作品被大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、西雅图美术馆、中国美术馆等机构收藏。
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